PI Čajkovského symfónia "Manfred"
Toto majstrovské dielo veľkého Petra Iľjiča Čajkovského je zaslúžene nazývané operou bez slov. Symfónia Manfred, ktorú vytvoril ruský skladateľ podľa programu založeného na filozofickej tragédii významného anglického básnika Georgea Byrona, je nielen krásna hudba, ale aj poučný príbeh. Hovoriac o dramatickom príbehu nešťastnej Manfed s hudbou, skladateľ chcel varovať budúce generácie o nebezpečenstve pre ľudstvo, ktoré je plné bezcitnosti a nedostatku spirituality. Hudba tejto skvelej práce, ktorá nevedomky robí človeka premýšľaním o osudovom osude hlavnej postavy, vedie k premýšľaniu o zmysle života. Koniec koncov, život žil bez dobra pre ľudí je žený márne.
História stvorenia
Myšlienka vytvorenia symfónie "Manfred" pôvodne patrila vynikajúcemu ruskému skladateľovi. Mily Alekseevich Balakirev, Kapitola "Mocná hrsť"inšpirovaný programovými symfóniami." Hector Berliozktorý v roku 1867 poctil Rusko svojou návštevou, urobil sprisahanie o filozofickej dramatickej básni - tragédii Lorda Byrona a požiadal francúzskeho maestra, aby vykonal svoj plán. Berlioz, ktorý sa odvoláva na vek a nevoľnosť, túto ponuku kategoricky odmietol.
Uplynulo viac ako desať rokov, ale Miliy Alekseevich sa nevrátil zo svojich zámerov av roku 1882 sa obrátil na žiadosť o písanie symfónie. Čajkovskij, pretože veril, že s touto úlohou sa dokáže vyrovnať len jeho talent. Balakirev poslal Petra Ilyicha starostlivo navrhnutý program so stručným vysvetlením jeho podstaty. Spočiatku, sprisahania a nejasné odrazy Balakirev o strate ľudských ideálov nevyvolali inšpiráciu Petra Ilyicha, ale Miliy Alekseevich sa nevzdal a o dva roky neskôr začal znovu presviedčať svojho moskovského kolegu, ktorý mu poslal aktualizovanú verziu programu do symfónie Manfred, ktorú upravil V.V. Stašová. Tentokrát sa Čajkovskij dohodol v nádeji, že nadchádzajúci výlet do Švajčiarska a prechádzky po jeho horách by inšpirovali skladateľa k zaujímavým motívom.
Pred cestou do Petro Ilyich v Davose v roku 1885 som najprv šiel do kníhkupectva kúpiť Manfred a prečítal si ho hneď po príchode do Švajčiarska. Zoznámený s drámou, skladateľ urobil pre seba veľa nových objavov, o ktorých program Balakirev a Stasov nehovoril ani slovo, napríklad o sile človeka a zároveň jeho impotencia, o pochopení rôznych tajomstiev, ale o nemožnosti ich použitia. Odrážajúc na to, Čajkovskij prišiel k záveru, že program je potrebné zmeniť, natoľko, že v popredí nebola línia sprisahania, ale trápenie protagonistu. A napriek tomu, že "Manfred" v tej chvíli už bol skladateľom veľmi fascinovaný, práca na diele postupovala veľmi pomaly. V apríli vo Švajčiarsku urobil symfonický náčrtok a potom si ho štyri mesiace sadol bez toho, aby si narovnal chrbát, a absolvoval koncom septembra už v panstve Maidanovo.
Vo februári 1886 vydalo hudobné vydavateľstvo P. Yurgenson skóre práce a nasledujúci mesiac sa v Moskve uskutočnilo úspešné premiérové vystúpenie Manfred Symphony. Za dirigentským stánkom na koncerte v rámci RMI bol nemecký dirigent Max Erdmansdorfer.
Zaujímavé fakty
- "Manfred" bola prvá symfónia pápeža Iľjiča Čajkovského, z ktorej všetky časti skladateľ súvisel s leitmotívom.
- Čajkovskij zasvätene zasvätil symfóniu Manfred ruskému skladateľovi Balakirevovi, pretože to bol Mily Alekseevič, ktorý inicioval vytvorenie tohto výnimočného majstrovského diela.
- Keď Peter Ilyich dokončil "Manfred", odhadol ho ako jeho najlepšie stvorenie. O šesť mesiacov neskôr sa však dramaticky zmenil postoj k práci skladateľa. Teraz považoval túto prácu za nechutnú a dokonca vyjadril, že ho nenávidí, výnimkou bola iba prvá časť.
- Filozofická dráma "Manfred" anglického básnika Georgea Byrona inšpirovala mnohých talentovaných ľudí. Jedným z nich bol vynikajúci choreograf Rudolf Nureyev, ktorý v roku 1979 zložil svoj prvý originálny balet, pričom využil hudbu tej istej programovej symfónie Pyot Iľjič Čajkovskij. Výkonný choreograf pod ním, takže hlavná mužská úloha bola veľmi ťažká. Viac ako hodinu musí tanečník vykonávať na pódiu komplexné piruety bez zastavenia. Premiéra baletu sa uskutočnila na jeseň roku 1979 v Palais de Spor v Paríži.
- Napriek tomu, že symfónia „Manfred“ pápeža Iľjiča Čajkovského je považovaná za najmenej vykonanú prácu veľkého skladateľa, dnes je tu asi dvadsať pozoruhodných nahrávok tejto práce. Napríklad v rokoch 1940, 1949 a 1953 sa vyrobili disky, na ktorých toto dielo vykonáva symfonický orchester NBC pod vedením vynikajúceho talianskeho dirigenta Artura Toscaniho av roku 1967 a 1971 Štátny orchester ZSSR pod vedením Evgenyho Svetlanova robil zvukové nahrávky. Sú tu aj vynikajúce nahrávky z Londýnskeho, Viedenského a Melbourne symfonického orchestra.
obsah
Symfónia "Manfred" (h-moll) Peter Iľjič Čajkovskij vychádzal v štyroch častiach, z ktorých každá je prepojená dejom. Obsah programu prvej časti práce v porovnaní s ostatnými časťami práce je najrozvinutejší a jeho podstata je nasledovná. Gróf Manfred, vedúci samotársky život, sa venoval vede a tajomstvám mágie, zvládol tajomstvo nesmrteľnosti, pochopil to, čo je pre obyčajného človeka neprístupné. Manfred vo svojej mladosti sníval o tom, že sa osvieti ľudovým masám, ale potom sa rozčaroval z ľudí, s ktorými nemohol nájsť vzájomné porozumenie, odsúdil sa na to, že je sám. Naučil sa rozpoznať nepriateľov a zničiť ich zákerné plány a tiež privolať duchov so špeciálnymi kúzlami a komunikovať s nimi. Odteraz je graf utláčaný temnými myšlienkami: jeho život je zlomený, je hriešny a vinný zo smrti svojho krásneho miláčika, ktorého vzkriesenie nie je v jeho moci. Horká skľúčenosť pyšného pustovníka ho vedie k zúfalému hľadaniu zabudnutia.
Prvá časť symfonie - Lento lugubre, napísané skladateľom vo veľkej trojdielnej forme, s neuveriteľnou silou odráža duchovné utrpenie Manfreda, jeho vážny pokánie a zármutok z nenávratne strateného šťastia. Úvodná časť obsahuje tri témy, z ktorých každá presne vyjadruje bolestivé utrpenie protagonistu. Prvá téma, ktorá znie ako otázka, na ktorú neexistuje odpoveď, je veľmi stručná a stručná. Drevené nástroje s nízkym zvukom dodávajú tmavému a intenzívnemu charakteru (basklarinet a tri fagot) bičovať violy, violončela a dvojité basy, Druhá téma, ktorú vykonáva skupina strun, v oktáve, sa neustále pohybuje smerom nahor so svojím pohybom, ale je zadržiavaná zostupnými motívmi fantáz a mosadze. Tretia téma, plná intonácií horkých vzdychov a vzdychov, znie na pozadí napätého trojuholníkového pozadia. Všetky motívy pôvodnej časti sa neustále striedajú. Ich intenzívny variačný vývoj vedie k vyvrcholeniu, maľovanému v tónoch pochmúrnej beznádeje.
Stredná časť postavy silne kontrastuje s hudbou, ktorá znie na začiatku skladby. Rozrušená lyrická téma je v protiklade s rozrušenou drámou, ktorá sprostredkúva príjemné spomienky protagonistu na jeho stratenú milovanú dievčinu Astarte. Motív je daný náladovým zvukom husle, ale potom, keď dychové nástroje preberajú obušok, ktorý husľová skupina podporuje chrbtom, hudba sa stáva viac emocionálna a vzrušená.
Záverečná časť prvej časti symfónie je pomerne malá, ale práve v nej vedie skladateľ k najvyššiemu vrcholu, ktorý ukazuje tragédiu životnej situácie Manfreda. Téma hlavného hrdinu je prezentovaná v najotvorenejšej podobe.
Druhá časť, Vivace con spirito. "Alpská víla je Manfred v Rainbow Waterfall Spray."
Manfred, prechádzky po horách, zastávky pri vodopáde a pomocou kúzla spôsobujú obraz krásnej rozprávky Álp. Povie jej svoj smutný príbeh a požiada o pomoc: na chvíľu vidieť jeho strateného milovaného. Víla odpovedá, že mŕtvi sú mimo jej kontroly a miznú.
Druhou časťou symfónie je ľahké a elegantné scherzo napísané v maličkosti, ktorá je plná úžasných magických odtieňov. V extrémnych úsekoch Čajkovského, pomocou transparentnej orchestrálnej textúry: ľahký staccato drevený dych, vzdušný zvuk huslí a kryštálové modulácie harfy, veľmi expresívne kreslí obrázky horskej prírody a šumivých vodopádov. Ďalej sa dramaticky mení povaha hudby. Trio začína, kde sa súťažná téma dostáva do popredia s krásnou melodickou líniou zobrazujúcou horskú vílu. Takáto jasná nálada však nezostane nezmenená: pochmúrny odtieň prináša zvuk rohoviny, v ktorom sa odohráva zdrvujúci motív protagonistu z prvej časti.
Tretia časť, Andante con moto. "Pastoračný. Obraz jednoduchého, chudobného, ale slobodného života horských obyvateľov". Manfred z výšky hory sleduje pokojný meraný život dedinčanov. Ich starosti a radosti sú mu cudzie.
Hudba tejto časti, maľovaná ľudovými motívmi, odráža nielen nádheru alpskej prírody, ale aj všetky kúzla vidieckeho života. Všetko to začína jednoduchou, ale výraznou témou, ktorú vykonáva hoboj, ktorý je veľmi podobný pastýřovi. Ďalej vezmeme motívy obušku z rohu a klarinet. Následný intenzívny rozvoj predtým počutých tém potom vedie k veľkej dynamickej expanzii, ktorej vrchol, ktorý ničí idylickú náladu, sa znovu objavuje v Manfredovej silne transformovanej téme.
Štvrtá časť, Allegro con fuoco. Ahriman, staroveké perzské božstvo zla, smrti a tmy, sedí na červenom horúcom plese v podzemnom paláci. V blízkosti ohnivého trónu sa zlí duchovia zhromaždili, ktorí oslávili svojho pána a pobavili ho pekelnými tancami. Prelomenie orgie, Manfred sa objaví v palácoch pána temných síl, požiada Ahrimana, aby mu pomohol a vzkriesil Astartu. Objaví sa duch dievča. Manfred prosil svojho milovaného, aby mu odpustil, ale v odpovedi počuje len jeho meno a slovo „Zbohom“. Duch zmizne a Manfred, ktorý sa cítil odpustený, sa vracia na zem a čaká na rýchlu smrť, ako je vyslobodenie z bolestného duchovného utrpenia.
Vo finále symfónie, ktorá je vyvrcholením celého diela, hudba jasne rozlišuje scény, ktoré sú v programe označené. Skladateľ na začiatku časti farebne vykresľuje očarujúcu fantáziu zlých síl prostredníctvom dvoch tém, ktoré sa najprv navzájom sledujú, potom sa zjednotia a stanú sa neoddeliteľnými. Rampage zlých duchov je prerušená malou zborovou epizódou, ktorá pripravuje vzhľad hlavnej postavy.
Vzhľad ducha Astarte je sprevádzaný témou, ktorá spočiatku znie v prvej časti, ale tentoraz v rámci harfy sa stáva jemnejšou, aj keď je zároveň omnoho smutnejšia, a tým odráža emocionálnu úzkosť dievčaťa. Posledná z týchto tém, ktorá sa líši svojím charakterom od predchádzajúcich, vyjadruje stav a symbolizuje Manfredov odpustenie. Práca končí slávnostným zborom, ktorý vychádza z témy hlavnej postavy. Jeho osvietený zvuk je ozdobený motívom stredovekého chorálu "Dies irae", ktorý pripomína hrozné rozhodnutie, ktoré čaká na hriešnika.
"Manfred" Peter Iľjič Čajkovskij - Toto je skvelé dielo, v ktorom je utrpenie človeka, jeho zármutok zobrazované s takou silou, že je možno veľmi ťažké nájsť niečo podobné medzi dielami svetovej hudobnej kultúry. Som rád, že toto stvorenie veľkého maestra je zahrnuté v repertoári mnohých slávnych symfonických orchestrov, pretože je v súčasnosti veľmi dôležité, pretože dnes sa mnoho mladých ľudí kvôli svojej pýche a kariére nebojí zatemniť ani veľmi svetlé vzťahy.
Zanechajte Svoj Komentár