Židovský hudobný folklór: od začiatku až po veky

Židovský národ, ktorý je jednou z najstarších civilizácií, je bohatý na veľké dedičstvo. Hovoríme o ľudovom umení, ktoré jasne ilustruje obrazy každodenného života, tradície a zvyky Izraelčanov. Takéto zvláštne vyjadrenie pravého ľudového ducha prinieslo mnoho tancov, piesní, legiend, anekdot, prísloví a prísloví, ktoré sú dodnes predmetom búrlivých historických diskusií.

Svetový pohľad na skladateľa a obsah hudobného diela (na príklade diel P. Čajkovského, A. Scriabin)

Skutočným zjavením pre milovníka hudby môže byť oboznámenie sa s svetonázorom skladateľa. Aby ste to urobili, mali by ste okrem počúvania diel hudobného génia odkazovať na jeho články a memoáre, listy, pozorne čítať jeho životopis. Potom zvedavý bádateľ objaví nepreskúmané tajomstvá hudobných výtvorov, čo mu poskytne nesmierne estetické potešenie.

Z histórie blues: od plantáží po štúdio

Blues ako aj všetko, čo má úžasný úspech, je už desaťročia undergroundovým hudobným smerom. Je to pochopiteľné, pretože spoločnosť bielych nemohla akceptovať hudbu afrických Američanov pracujúcich na plantážach, a dokonca aj ich počúvanie bolo hanebné. Takáto hudba bola považovaná za radikálnu, ba dokonca za násilie.

Skladatelia, spisovatelia

Mnohí významní skladatelia mali vynikajúci literárny dar. Vo svojom literárnom dedičstve: hudobná žurnalistika a kritika, muzikologické, hudobné a estetické diela, recenzie, články a mnoho ďalšieho. Hudobní géniovia boli často autorkami libreto ich opier a baletov a vytvorili romance na svoje vlastné básnické texty.

Čo je znamenitý spev: význam, história, typy

Ruská cirkevná hudba začala so spevom Znamenny, ktorý vznikol počas krstu Ruska. Jeho meno je spojené s používaním špeciálnych notačných znakov pre jeho písanie - "bannery". Ich zložité mená sú spojené s grafickým obrazom: lavička, môj drahý chlapec, šálka, dva kánoe atď. Vizuálne, bannery (inými slovami, háčiky) sú kombináciou čiar, čiar a čiar.

Zahraničná hudba zo začiatku 20. storočia

Túžba skladateľov, aby čo najviac využili možnosti chromatickej škály, nám umožňuje rozoznať samostatné obdobie v histórii akademickej zahraničnej hudby, ktorá zhrnula úspechy predchádzajúcich storočí a pripravila ľudské vedomie pre vnímanie hudby mimo 12-tónového systému. Začiatok 20. storočia dal hudobnému svetu 4 hlavné smery v súčasnom modernom: impresionizme, expresionizme, neoklasicizmu a neofolklorizme - všetky nielen sledujú rôzne ciele, ale aj vzájomne sa ovplyvňujú v rámci tej istej hudobnej éry.

Tajomstvo histórie: mýty o hudbe a hudobníkoch

Neuveriteľný emocionálny vplyv hudby, od dávnych čias nútený premýšľať o mystických zdrojoch svojho pôvodu. Verejný záujem na výbere, poznačený talentom písania, vyvolal nespočetné mýty o hudobníkoch. Od staroveku až po súčasnosť sa hudobné mýty narodili aj v boji o politické a ekonomické záujmy ľudí, ktorí sa angažujú v hudobnom priemysle.

História hudobnej výchovy v Rusku: hlavné etapy

Pred začiatkom 17. storočia existovali v Rusku dva zásadne odlišné trendy - ortodoxná spevácka kultúra a ľudové umenie. Začala sa história hudobného vzdelávania v Rusku spolu so vznikom nového, sekulárneho trendu. Pôvod hudobnej pedagogiky Koncom 18. storočia sa začala rozvíjať svetská tradícia hudobnej výchovy.

Slávne zbory z opier Verdiho

Na rozdiel od tradícií ranného bel canta, ktoré sa sústreďovalo hlavne na sólové árie, si Verdi vybral dôležité miesto vo svojej opernej tvorbe pre zborovú hudbu. Vytvoril hudobnú drámu, v ktorej sa osudy hrdinov nevyvinuli vo vákuovom štádiu, ale boli zapletené do života ľudí a odrážali historický moment.

Ruská zborová hudba X-XVI storočia

Ruská zborová hudba X-XVI storočia je dôležitou vrstvou, ktorá slúži ako základ pre ďalší rozvoj ruskej hudby a kultúry všeobecne. V predchádzajúcom štádiu vývoja - v starovekom Rusku - ľudové umenie zaujímalo v živote spoločnosti dominantnú úlohu, pretože vyvinuté sekulárne formy profesionálnej hudby jednoducho neexistovali.

Umenie Troubadours: Hudba a poézia

Slovo „troubadour“ z provensálskeho jazyka sa prekladá ako „nájsť“, „vymýšľať“, pretože melódie a piesne sú druhmi objavov a vynálezov. Väčšina troubadourov - tulákov - spievali svoje vlastné piesne a len niekoľko z nich, ktoré dali pieseň dohromady, zverili svoje vystúpenie žonglérovi. Pohyb troubadúrov vznikol v Provence - juhovýchodnej "historickej" oblasti Francúzska, ale postupom času sa začal šíriť na severe Francúzska (kde sa neskôr stali známymi ako truvers) a tiež v Taliansku a Španielsku.

Hudobná kultúra romantizmu: estetika, témy, žánre a hudobný jazyk

Zweig mal pravdu: Európa od takej renesancie nevidela takú krásnu generáciu ako romantici. Nádherné obrazy sveta snov, nahých pocitov a túžby po vznešenej duchovnosti - takéto farby namaľovali hudobnú kultúru romantizmu. Vznik romantizmu a jeho estetiky Kým v Európe sa uskutočnila priemyselná revolúcia, nádeje Veľkej francúzskej revolúcie sa triasli v srdciach Európanov.

Baroková hudobná kultúra: estetika, umelecké obrazy, žánre, hudobný štýl, skladatelia

Vedeli ste, že epocha, ktorá nám dala Bacha a Handela, sa nazýva "fantázia"? Okrem toho to nebolo ani zďaleka v pozitívnom kontexte. "Perla nepravidelnej (bizarnej) formy" je jedným z významov pojmu barok. Nová kultúra však bola z hľadiska ideálov renesancie nesprávna: harmónia, jednoduchosť a zrozumiteľnosť nahradila harmónia, komplexné obrazy a formy.

Hudobná kultúra klasicizmu: estetické otázky, viedenská hudobná klasika, hlavné žánre

V hudbe, podobne ako v žiadnom inom druhu umenia, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všetko je relatívne, a všetky včerajšie hity, ktoré obstáli v skúške času - či už majstrovské diela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofieva alebo, povedzme, The Beatles - možno pripísať klasickým dielam. Odpusť mi milovníkov starej hudby pre frivolné slovo "hit", ale potom aj veľkí skladatelia raz napísali populárnu hudbu pre svojich súčasníkov, bez toho, aby sa vôbec hádali na večnosť.