Camille Saint-Saens: zaujímavé fakty, videá, životopis

Camille Saint-Saens

Camille Saint-Saens - jedna z najvýznamnejších a najvýznamnejších osobností francúzskeho umenia druhej polovice XIX storočia. Bol to muž s vynikajúcim vzdelaním, ktorý sa stal nielen vynikajúcim klaviristom, organistom a skladateľom, ale vytvoril aj vlastnú hudobnú akadémiu. Saint-Saens sa stal učiteľom Gabriela Faurého a mnohých ďalších talentovaných muzikantov a zanechal za sebou mnoho skvelých diel, medzi ktorými sa stala populárna suita "Karneval zvierat", symfonická báseň "Tanec smrti" a "Úvod a Rondo Capriccioso" pre husle a orchester.

Stručnú biografiu Camille Saint-Saens a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia Saint-Saens

Otec Saint-Saens sa narodil v Normandii, matka - v Champagne. Dedko hudobníka Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saens sa venoval poľnohospodárstvu a viedol dedinu Rumenil-Butey. Všetky jeho deti, okrem dvoch synov Camille a Vector, nasledovali v stopách svojho otca a stali sa farmármi. Camille začal slúžiť v kostole a Victor sa usadil v kancelárii.

Cez bolesť, Victor rýchlo dosiahol úspech vo svojej kariére a vzal vysoký post. V roku 1834 sa muž oženil s Mademoiselle Clemence Collenovou. Dievča bolo židovského pôvodu, jej teta a strýko ju vzali, s ktorými sa Clemence presťahoval do Paríža.

Novomanželia začali so svadbou žiť so svojimi rodičmi Clemence, čoskoro žena porodila syna, ktorý sa v budúcnosti stane najvýraznejším hudobníkom a skladateľom. Chlapec bol pomenovaný dvojaký názov - Charles-Camille (na počesť zosnulého strýka Camille a teta Charlotte, ktorá sa stala jeho druhou matkou). Po krste dieťaťa sa rodina ocitla v nešťastí - kvôli ťažkej konzumácii Victor zomrie, dokonca ani nedosiahne vek 40 rokov. Dieťa zostalo vo výchove mladej matky a tety.

Osobitnú pozornosť si zaslúži detstvo budúceho skladateľa. Na jednej strane dieťa v takom mladom veku stratilo takmer všetkých svojich príbuzných, na druhej strane dve ženy obklopili chlapca neuveriteľnou starostlivosťou a pozornosťou. Bezpochyby je to práve tento faktor, ktorý urobil z detstva hudobníka skutočne šťastným a formoval jeho pokojnú a láskavú povahu.

Matka Saint-Saens kreslila obrázky v akvarelu a od útleho veku učila svojho syna, aby bol kreatívny a krásny. Babička Charlotte bola tiež kreatívna osoba. Charlotte Masson pozoruhodne vlastnila klavír, a hudobne vyvinula jej nadaný vnuk.

Camille mal zlé zdravie, a to je veľmi desivé pre ženy rodičia, pretože jeho otec Victor zomrel dosť mladý. Lekári odporučili poslať chlapca, aby žil na vidieku, aby zlepšil stav dieťaťa. Až dva roky, Camille žil v malej oblasti Corbey na Seine. Vracajúc sa do Paríža odchádza chlapec mladší ako 12 rokov každý rok na dovolenku do Vassi (rodisko svojej matky). Práve tu sa Saint-Saens naučil počúvať zvuky prírody a obdivovať farebné krajiny okolia.

Zo životopisu Saint-Saens sa dozvedáme, že Camille sa od útleho veku zaujímala o rôzne hudobné zvuky a krásne melódie. Ako dospelý človek často spomínal na počúvanie každého „počúvania“ a dokonca na vytváranie starých dverí, aby počúval ich zvuk. Saint-Saëns mal veľmi rád hluk veľkej kanvice, ktorá bola zapálená každý deň. Mladý hudobník sa posadil vedľa neho a netrpezlivo čakal, kým kanvica začne "spievať" každú minútu hlasnejšou a hlasnejšou, až kým sa voda úplne nezohreje. Takto sa formovalo hudobné ucho budúceho skladateľa - mal mimoriadnu pozornosť k intonáciám života.

Skoré dielo Camille Saint-Saens

V roku 1853 vyštudoval mladý mladý muž konzervatórium a získal prácu organistu v starom chráme Saint-Merry v Paríži. V kostole bolo veľa farníkov, okolo 26 000 ľudí. Počas roka sa na posvätnom mieste, na ktorom bola platená hudba, uskutočnilo približne 200 svadieb. Poplatky boli tiež účtované za prácu organistu pri pohrebných obradoch, preto sa spolu s malým štipendiom podarilo získať slušnú odmenu. Orgán, na ktorom hral Camille, bol ťažko poškodený, mohol byť použitý na jednoduché služby, ale zjavne to nestačilo na plné cirkevné koncerty.

Potom mal mladý hudobník veľa voľného času, ktorý strávil v prospech seba. Camille pokračoval v hre na klavír, skúšal sa ako skladateľ av roku 1853 napísal svoju prvú Symphony Es-dur. Na skladbe sa zúčastnila vojenská fanfára a rozsiahla mosadzná perkusná skupina, ktorá úplne identifikovala nálady verejnosti tej doby. To bolo potom, že Napoleon III prišiel k moci, a Francúzsko začalo "stúpať z kolien." Pre jeho symfóniu získal skladateľ prvé ocenenie od Spoločnosti sv. Veľkí skladatelia tejto doby Rossini, Berlioz a Liszt, ako aj populárny umelec Polina Viardot, vysoko ocenili talent mladého hudobníka a podporili jeho tvorivé nápady. V roku 1858 nastúpil do kostola sv. Magdalény muž organistu.

Saint-Saens bol dlho považovaný za skutočného konzervatíva v hudbe, vždy sa mu však páčili súčasné trendy. Mnohí skladatelia tejto éry napísali svoje skladby pod vplyvom Wagnerových opier, ale Camille mal v tejto veci vždy svoj vlastný názor. Podľa skladateľa s obdivom a rešpektom zaobchádza s bizarnými dielami Richarda Wagnera. Podľa Saint-Saens, spisy Wagnera boli v mnohých smeroch nadradené jeho práci, ale nikdy nekopíroval svoj jedinečný štýl.

Boj o Rímsku cenu

V roku 1861 začal Saint-Saens vyučovať na hudobnej škole v hlavnom meste Francúzska, kde trénoval profesionálnych hudobníkov na prácu vo francúzskych kostoloch. Keď zakladateľ školy, Louis Niedermeier, zomrel na jar roku 1861, Camille začal pracovať ako profesor klavíra. Konzervatívni kolegovia boli veľmi prekvapení, keď sa dozvedeli, že učiteľ zahŕňa vyučovanie o modernej hudbe. Najtalentovanejší študent Saint-Saens - Gabriel Foret povedal, že jeho učiteľ mu otvoril moderné diela, ktoré nikdy nepočul kvôli tradičným učebným osnovám. Foret pripustil, že sa pripojil k Kamilovi, akoby bol jeho vlastným otcom, mal k nemu skutočný obdiv a poďakoval svojmu učiteľovi celý život za jeho neoceniteľné lekcie.

V roku 1864 Saint-Saens opäť prekvapil verejnosť, keď sa stal členom Rímskej ceny. Väčšina vtedajších populárnych hudobníkov a skladateľov považovala takéto rozhodnutie za zvláštne, pretože Camille bol už v hudobných kruhoch uznávanou osobou. Muž opäť utrpel zlyhanie. Berlioz, ktorý ohodnotil cenu, napísal, že cenu získal mladý talent, ktorý nečakal jeho víťazstvo vôbec. Rozhodcovia boli presvedčení, že víťazstvo pôjde do Saint-Saens, ktorého všetci považujú za skvelého skladateľa a skvelého umelca. Víťazný pretekár, napriek svojmu mladému veku, sa však zdal horieť ohňom zvnútra a mal neuveriteľnú horlivosť pre kreativitu. Berlioz hlasoval za mladého muža, ale vo vnútri bol veľmi rozrušený, pretože maestro pochopil, že Saint-Saens by bol veľmi stratený svojou stratou. V dôsledku toho víťaz Rímskej ceny Victor Zig nebol schopný vybudovať hudobnú kariéru a toto ocenenie bolo jeho najväčším úspechom.

Po opustení Nidermannovej školy Camille pokračoval v práci. V roku 1867 získal muž cenu na medzinárodnej súťaži v Paríži za kantáta "Prometheus Wedding". V roku 1868 Camille predstavil verejnosti svoje prvé orchestrálne dielo.

Saint-Saens skvelý organista

Podľa samotného skladateľa bol šialene zamilovaný do hrania na organ a cítil sa veľmi dôverne k tomuto nástroju. Keď Saint-Saens študoval na Konzervatóriu, dostal sa do triedy hudobníka Francoisa Benau, ktorého nazval slabým organistom, ale výborným učiteľom. Saint-Saens dlho nevykazoval veľa úspechov v škole a jeho kolegovia sa Camilleho hre smiali, takže bol najprv prijatý do triedy ako „poslucháč“ a až po nejakom čase sa mladý muž stal plnohodnotným študentom. Pretrvávanie a usilovnosť mladého muža vykonávali svoju prácu a do konca roku 1849 už dostal druhú cenu za telo. V roku 1853 hral Saint-Saens niekoľko mesiacov v kostole sv. Severa a potom slúžil 5 rokov v kostole sv. O štyri roky neskôr bol v chráme postavený nový organ, na slávnostnom ceremoniáli, na ktorom hudobník hral Fantasy v hlavnom diele E, ktorý sa stal jeho prvou publikovanou organovou skladbou. Kritici označili túto prácu za vážnu, elegantnú a dokonca náboženskú.

Takmer 20 rokov (od roku 1858 do roku 1877) slúžil Saint-Saens v nádhernom kostole sv. Magdalény, ktorý sa nachádzal v samom centre Paríža. V kostole bolo obrovské množstvo farníkov a pravidelne sa konali bujné sviatky. Saint-Saens potom dokonale zvládol hranie na organ, a už začal aktívne improvizovať na nástroj - hral na poznámky len vtedy, keď sa cítil zle. Jeho schopnosť fantázie a improvizácie vysoko ocenili známi skladatelia, zatiaľ čo farníci a manažment neboli vždy spokojní s muzikálovou hrou. Medzi farníkmi boli vplyvní a bohatí ľudia, ktorí chceli počúvať známu a známu hudbu pri božských službách a svadbách. Na kritiku zo strany Saint-Saens odpovedal, že súhlasil s dodržiavaním hudobných tradícií, ale iba v prípade, že kázanie kňaza bude podobné dialógom komických oper.

Na začiatku svojho pôsobenia v kostole sv. Magdalény, skladateľ napísal organovú hru „Svadobné požehnanie“, v ktorej pociťoval tajnú radosť a vznešenú radosť, začína nezvyčajnou hrou quartových súzvukov a pokračuje majestátnym, pomalým a konzistentným motívom. Hra sa odohrala počas života autora a po jeho smrti - napríklad to bola kompozícia Saint-Saens, ktorá znie na svadobnom obrade princeznej Márie (dcéra kráľa Jiřího V. Anglicka) a Henryho Charlesa George (vikomt Lassells).

V roku 1688 napísal Camille 3 rapsódie v štýle bretónskych ľudových piesní. Rspozity fascinovali poslucháča jednoduchosťou a stručnosťou a plne vyjadrili záujem skladateľa o francúzsku ľudovú hudbu. Melodie, ktoré autor použil pri práci, počul pri rieke Brittany, keď prišiel navštíviť svojho priateľa skladateľa Gabriela Faurého. Práve on mu venoval svoju prácu.

Slávny francúzsky organista Charles Widor povedal, že tak Bach, ako aj Mozart a Mendelssohn by boli potešení organovou hrou Saint-Saens. Hudobník dosiahol taký vrchol majstrovstva, že výkon na organe písanej hry sa nelíšil od vystúpenia improvizovaného. Saint-Saens brilantne hral predohry, fugy, improvizácie, fantázie, jednotlivé kusy.

Osobný život Saint-Saens

Osobný život skladateľa, na rozdiel od tvorivého, bol mimoriadne nešťastný. Vo veku 40 rokov sa oženil so sestrou svojho žiaka, Máriou Truffautovou, ktorá mala len 19 rokov. V manželstve boli dve deti, ale Saint-Saens nemal čas na plnohodnotnú výchovu. Na začiatku svojho života spolu s Máriou napísal muž operu Samson a Dalida, klavírny koncert č. 4, oratórium povodní a sadu pre orchester. Podarilo sa mu ísť do Ruska s koncertom, žiť vo Švajčiarsku a vrátil sa až v roku 1878. Keď Camille prišiel domov, čakali na neho strašné správy - jeho dvojročný syn Andre zomrel, padajúci zo 4. poschodia. O mesiac a pol neskôr jeho druhé dieťa tiež zomrelo na neznáme ochorenie.

3 roky po tragédii sa ich rodina konečne rozpadla. Keď bol Saint-Saens na dovolenke so svojou mladou ženou, zrazu zmizol. Ukázalo sa, že skladateľ utiekol. Truffaut po nej nikdy nevidel svojho manžela, hoci sa s ním celý život nerozvedela (Maria zomrela vo veku 85 rokov). Podľa inej neoficiálnej verzie sa jeho malý syn otáčal pri strome Nového roka a náhodne sa ho dotkol, po čom sa oblečenie na bábätku vznietilo. Keď matka počula srdcervúce výkriky dieťaťa, už bolo neskoro. Žena s zlomeným srdcom chytila ​​dieťa a vypálila s ním. Keď sa Saint-Saens vrátil domov, uvidel na zemi dve spálené telá, po ktorých sa začal šíriť. Iba láska k hudbe mu dala silu žiť ďalej.

Posledné roky jeho života hudobník neustále cestoval, pôsobil ako klavirista a dirigent vo svojej rodnej krajine av ďalších krajinách sveta. Posledné vystúpenie Saint-Saens na javisku sa konalo v lete 1921. Skladateľ žil takmer 90 rokov - v Alžírsku utrpel infarkt. Telo Saint-Saens bolo prevezené na cintorín de Montparnasse.

Zaujímavosti o Camille Saint-Saens

• Životopis Saint-Saens hovorí, že budúci skladateľ, od 3 rokov, sa už učil hrať na klavír, v 5 rokoch začal písať svoje prvé hudobné diela a v desiatich vystúpil na koncertoch ako klavirista.

• Saint-Saens extaticky počúval ruských skladateľov M. Glinku, P. Čajkovského. Bol to on, kto predstavil Francúzsko ruskému klavírovi brilantnej opery "Boris Godunov" M. Mussorgského.
• Saint-Saens sa stal priekopníkom v oblasti nahrávania hudby. V roku 1904, spoločnosť Gramophone, ktorá bola umiestnená v Londýne, poslala režiséra Freda Gasberga do Paríža, aby nahrávala árie z opier Ascanio a Samson a Delilah spolu so skladateľom.
• Hudobník nielenže hral virtuózne hudobné nástroje, ale vytvoril aj diela na hudobnej teórii, editoval diela starých autorov a venoval sa dirigovaniu.
• Od roku 1870 sa Camille stal profesionálnym hudobným kritikom. Jeho jasné a vzrušujúce články mali veľkú odozvu od čitateľov.
• V roku 1875 pozýva Spolok hudobníkov z Ruska skladateľa, aby vystúpil v Petrohrade. V severnom hlavnom meste sa Saint-Saens stretáva s N. Rubinsteinom a P. Čajkovským.
• Saint-Saens nezištne bojoval v bitkách počas francúzsko-pruskej vojny. Skladateľ povedal, že počas divokých bitiek necítil paniku, predbiehal ho počas vystúpení pred publikom.
• Skladateľ utrpel očné choroby a tuberkulózu, ale ani lekárske zákazy a progresívne ochorenia nemohli prinútiť Saint-Saens ukončiť svoju obľúbenú prácu.
• Okrem hudby sa skladateľ zaujímal aj o iné formy umenia, históriu Francúzska, náboženstvo, matematiku, astronómiu a archeológiu.
• Podľa biografie Saint-Saens v roku 1913, skladateľ plánoval usporiadať rozlúčkové predstavenie a ukončiť svoju hudobnú kariéru, ale vojna tomu zabránila. Hovoril omnoho viac a vyzbieral značnú sumu na vojenské prostriedky.
• Keď maestro zomrel, noviny "The Times" napísali, že svet stratil nielen virtuózneho a vplyvného skladateľa, ale aj predstaviteľa veľkých zmien hudby XIX storočia.

Hudba Saint-Saens znie vo filmoch

Saint-Saens mal silnú vôľu, úplne ovládal svoje emócie, takže nebolo možné uhádnuť, čo sa deje v jeho duši. Mnohí veria, že napriek svojmu talentu a géniovi skladateľ napísal veľmi málo vynikajúcich diel, pretože príliš rozumne uvažoval. Saint-Saënsovi sa podarilo zachovať skutočné francúzske hudobné tradície, ktoré v tom čase stratili svoj vplyv vďaka inovatívnym myšlienkam Wagnera. Skladateľ majstrovsky udržiaval rovnováhu medzi konzervatívnymi konceptmi a čerstvými nápadmi a vychoval mnoho talentovaných nástupcov. Saint-Saens sa nebál experimentovať, vykonával úplne iné diela, a preto sa stal významným osobnosťou tejto doby v hudobnom živote Francúzska a ďalších krajín sveta.