Antonio Vivaldi: životopis, zaujímavé fakty, kreativita

Antonio Vivaldi

Rafinovaný luxus, okázalosť a bizarná estetika barokovej éry sú plne stelesnené v dielach slávneho benátskeho Antonia Vivaldiho. Nazýva sa „taliansky Bach“ a z dobrého dôvodu: v 63 rokoch života písal hudobník asi 800 diel, vrátane opier, zborových diel, viac ako 500 koncertov pre rôzne nástroje a orchester. Talentovaný inovatívny skladateľ, virtuózny huslista, brilantný dirigent a učiteľ, zanechal za sebou nielen najbohatšie tvorivé dedičstvo, ale aj toľko tajomstiev, že mnohé z nich ešte neboli odhalené. Dokonca aj presné miesto jeho odpočinku je neznámym potomkom. Mimoriadna hudba Vivaldiho, ktorého magnetizmus nie je mocný, sa však zachovala v pôvodnej podobe a dnes má čestné miesto medzi najväčšími pokladmi svetového hudobného umenia.

Krátka biografia Antonia Vivaldiho a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia Vivaldiho

V roku 1678 sa v Benátkach narodil syn Antonia do rodiny holiča Giovanniho Batista Vivaldiho. Koncom 17. storočia boli Benátky uznané za hlavné mesto zábavy, prázdninové mesto, kde všetok život prešiel na zvuk hudby a dom budúceho skladateľa nebol v tomto zmysle výnimkou. Šéf rodiny Vivaldi tak zručne zvládol zručnosť hrania na husle, na ktorú bol pozvaný, aby vystupoval ako súčasť orchestra katedrály sv. Marka.

Antonio trpel fyzickou chorobou od narodenia - formou astmy. Ale zo všetkých šiestich Vivaldiho detí bol najobľúbenejší jeho otec - nielen ohnivé červené vlasy, ktoré boli vzácne pre obyvateľov Benátok, ale aj schopnosť počuť a ​​cítiť hudbu. Hudobný talent Antonia Vivaldiho sa prejavil už od detstva. On rýchlo zvládol hrať na husle a, vo veku 10, často hral v katedrálnom orchestri miesto svojho otca. Vo veku 13 rokov sa chlapec najprv pokúsil zostaviť vlastnú hudbu.

Životopis Vivaldiho hovorí, že vo veku 15 rokov sa Antonioho život prudko otočil - na naliehanie svojich rodičov si vybral kariéru kňaza a strávil ďalších 10 rokov svojho života štúdiom cirkevných vied. Nevzdal sa však hudobných hodín a do roku 1703 nielenže prijal duchovenstvo, ale stal sa slávnym aj virtuóznym huslistom. On bol prezývaný "červený kňaz" pre jeho farbu vlasov, ale Vivaldi nevykonával cirkevné povinnosti dlho. Veľmi rýchlo odmietol viesť masu - podľa jednej z verzií, kvôli tomu, že jeho zdravie na druhej strane - kvôli svojej závislosti na hudbe - neumožňovalo.

Takmer okamžite po prijatí dôstojnosti začal Vivaldi pracovať v jednej z benátskych škôl „Ospedale della Pieta“ - to bol názov sirotinca v kláštore pre siroty. Ospedale della Pieta sa stala skutočnou kolískou pre kreativitu Vivaldiho. V pozícii pedagóga a zbormajstra získal jedinečnú príležitosť realizovať najodvážnejšie a najrôznejšie kreatívne nápady. V službe musel pre žiakov školy napísať veľa hudby, a to duchovné aj svetské - kantáty, zbory, oratóriá, vokálne a symfonické kompozície, koncerty. Výsledky takejto intenzívnej a rôznorodej aktivity sa rýchlo prejavili - škola bola považovaná za najlepšiu v meste medzi znalcami a milovníkmi hudby.

Pre orchester Pietas Vivaldi zložil viac ako 450 koncertov a často hral sólové husle. Benátky nikdy nepočuli také husle, ktoré údajne zrodili zvuky z hlbín ľudskej duše.

Veľmi rýchlo sa popularita mladého skladateľa dostala ďaleko za hranice svojho rodného mesta. Každý významný hosť prichádzajúci do Benátok ho považoval za svoju povinnosť zúčastniť sa na predstaveniach Antonia Vivaldiho. V rokoch 1705 a 1709 boli sonáty hudobníka publikované v samostatných zbierkach.

Ale Antonio už bol nadšený ďalšou myšlienkou - stať sa operným skladateľom. V tom čase bola opera divákom považovaná za najvyhľadávanejší žáner a Vivaldi s jeho charakteristickým zmyslom pre účel a neskutočným temperamentom sa pre neho ponoril do nového druhu kreativity. Jeho operný debut s názvom "Otto vo vile", ktorý sa uskutočnil v roku 1713, bol veľkým úspechom. Vivaldi začína pracovať v bláznivom rytme - za rok sa mu podarí vytvoriť 3-4 opery. Jeho sláva ako operný skladateľ rastie a Antonio dostane pozvanie od knieža Hesse-Darmstadt, dobrého znalca hudobného umenia, ktorý zastáva post guvernéra Mantua, aby sa stal dirigentom na jeho dvore.

V rokoch 1721-22 pracuje Vivaldi v Miláne a Ríme a pokračuje v skladaní nových opier.

V jeho klesajúcich rokoch boli záležitosti autora veľmi otrasené. Rozhodol sa vrátiť do Benátok, dúfal, že nájde pokoj v jeho rodnom meste, ktoré mu tlieskalo takmer 40 rokov. Ale bol sklamaný. Hudba, ktorú zložil, nevzbudila bývalú radosť, verejnosť mala nové modly. Dokonca aj vo svojej rodnej konzervatóriu, s ktorou bol viazaný 38 rokov plodnej práce, dostal pochopenie, že skutočne nepotrebuje svoje služby.

Podľa Vivaldiho životopisu, v roku 1740, hľadal skladateľ cestu von zo Viedne, na dvor cisára Karola VI., Svojho dlhoročného a mocného obdivovateľa, v nádeji, že tam bude jeho talent. Ale osud pripravil Vivaldiho ďalší úder - nemal čas prísť do Viedne, keď zomrel Charles VI. Skladateľ prežil neúspešného patróna. Zomrel 28. júla 1741 a bol pochovaný vo Viedni na hrobke pre chudobných.

Zaujímavé fakty:

• Po roku 1840 sa mnoho rukopisných verzií Vivaldiho spisov stratilo a zmizlo z ľudí už dlho. Niektoré noty padli do rúk svojich kolegov skladateľov, ako aj blízkych príbuzných.

• Vivaldi vďačí za svoje "druhé narodenie" talianskemu muzikologovi Albertovi Gentilimu, ktorý aktívne hľadal diela skladateľa. V 20. rokoch 20. storočia sa o ňom dozvedel povesť o predaji ručne písaných hudobných partitúr, ktoré sa uchovávali na kláštore v San Martíne. Medzi nimi Gentili objavil 14 zväzkov Vivaldiho skladieb, ktoré doteraz neznáme verejnosti - 19 oper, viac ako 300 koncertov, mnoho duchovných a svetských vokalizácií.
• Hľadanie stratených spisov Vivaldiho stále prebieha. V roku 2010 sa jeho koncert s flautou našiel v Škótsku. V roku 2012 svet poznal svoju neznámú operu "Orlando Furioso".
• Obdivovatelia Vivaldiho umenia boli slávni súčasníci hudobníka. Medzi jeho poslucháčmi patril dánsky kráľ Fridrich IV. A pápež Benedikt.
• V benátskom sprievodcovi pre cudzincov z roku 1713 sa otec a syn Vivaldiho spomínajú ako najšikovnejší huslisti medzi bratislavskými hudobníkmi.

• Najobľúbenejším zobrazením skladateľa je plátno francúzskeho portrétneho maliara Francoisa Morelona de la Cave. Pre portrét musel Antonio nosiť bielu parochňu - etiketa tých čias nedovolila mužom objaviť sa vo svetle bez parochne.
• Vivaldiho „vizitka“ - séria huslových koncertov „The Seasons“ - v pôvodnej verzii sa nazýva „Four Seasons“ „Le quattro stagioni“.
• Svoje autorstvo potvrdilo len 40 oper z 90, ktoré spomenul skladateľ.
• Epigrafy na koncerty, ktoré tvoria cyklus "Seasons", dal sonety. Ich autor nie je známy, ale predpokladajú, že patria aj Vivaldi.
• V roku 1939 bola obnovená Gloria. Znelo to v Siene ako súčasť Vivaldiho týždňa, ktorý organizoval taliansky Alfredo Casella.
• Inštitút Siena je pomenovaný podľa Vivaldiho.
• Budova bývalej školy "Ospedale della Pieta" je v súčasnosti reštauračným a hotelovým komplexom.
• Vivaldi a Mozart sú pochovaní na tom istom cintoríne vo Viedni, kde pochovali niektorých najchudobnejších obyvateľov.

• „K hudbe Vivaldiho“ je názov piesne svetiel autorovej piesne V. Berkovského a S. Nikitina k textom A. Velichanského. Vivaldiho hudba v tomto piesňovom texte je symbolom duchovnej harmónie lyrického hrdinu.
• Jeden z otvorených kráterov na planéte Merkúr je pomenovaný podľa skladateľa.
• "Vivaldi Orchestra" je názov skupiny, ktorú v roku 1989 vytvoril huslista a dirigent Svetlana Bezrodnaya. Jeho jedinečnosť spočíva v tom, že jej členmi sú len ženy. Je to taký druh „remake“ orchestra žiakov, ktorý organizuje Vivaldi v škole Ospedale della Pieta na začiatku XVIII. Storočia.
• V slávnom filme „Pretty Woman“ sa Vivaldiho hudba, ktorú vytvorili režiséri, stala jedným z ilustrácií sveta vysokej spoločnosti. Vivaldiho "The Seasons" sa hrá na páske - tri zo štyroch koncertov.

• Vivaldi vlastní frázu: "Keď je dosť husle, nepoužívajte dve."
• Asi pred tromi rokmi talianski vedci prekvapivo objavili - odhalili takzvaný "Vivaldi efekt". Vykonali experiment, v dôsledku čoho sa ukázalo, že periodické počúvanie "Seasons" posilňuje pamäť starších ľudí.
• Švajčiarsky krasokorčuliar Stefan Lambiel získal striebornú medailu na Turínskej olympiáde v roku 2006, jazdu na Vivaldi "Seasons".

"Priateľ červeného kňaza"

V životopise skladateľa veľa "bielych škvŕn", a osobný život nie je výnimkou. Jeho meno je úzko spojené len s jednou ženou - speváčkou Annou Giro. Hudobník sa stretol s Annou počas jeho práce v Mantua. S ňou sa vrátil do Benátok. Slávny benátsky dramatik C. Goldoni spomína, že mu Vivaldi predstavil Annu Giraudovú, ktorá ju nazýva svojím študentom. Ale zlé jazyky rýchlo dabovali mladú speváčku „priateľku červeného kňaza“ a nie bezdôvodne. Skladateľ ju očividne uprednostňoval, od chvíle, keď sa zoznámili, napísal opery špeciálne pre ňu a za svoju slávu vďačí opernej speváčke Anna Vivaldi. Okrem toho, Anna spolu so svojou sestrou Paolínou bola súčasťou jeho vnútorného kruhu, sprevádzala skladateľa na všetkých cestách, čo viedlo k mnohým nesprávnym výkladom o tom, že skladateľ vedie životný štýl, ktorý nie je vhodný pre duchovného.

Neexistuje žiadny priamy dôkaz o ich romantickom spojení. Okrem toho Vivaldi tvrdo obhajoval česť Anny, vysvetľujúc všetkým, že kvôli zdravotným problémom potreboval pomoc, a Anna a Paolina, ktorá bola sestrou, sa o neho starali. V liste patronovi Bentivollovi zo 16. novembra 1737 vysvetlil, že s Annou sa spája len priateľstvo a profesionálna spolupráca. Jediný náznak, že Anna bola múza skladateľa a pani jeho srdca, je magická hudba, ktorú napísal po stretnutí s ňou. Bolo to vtedy, keď sa objavil cyklus Seasons, ktorý zvečnil jeho meno, nočné koncerty, majstrovské dielo posvätnej hudby Gloria.

Nezáleží na tom, kto je Anna pre Vivaldiho, musí byť jej daná splatnosť - nenechala skladateľa v ťažkom čase pre neho a bola jeho lojálnym spoločníkom a priateľkou až do posledného dychu.

Úloha Vivaldiho vo vývoji umenia svetovej hudby

Vivaldiho vplyv na rozvoj hudobného umenia sa rozširuje na širokú škálu hudobných aktivít, čo potvrdzuje jedinečnosť tvorivej osobnosti talentovaného skladateľa a virtuózneho huslistu.

• Bolo to vďaka Vivaldiovi, že jedinečná dramatická technika predstavenia, nazvaná „Lombard“, bola posilnená, keď bola skrátená doba trvania prvej noty a ďalšia bola rytmicky podporovaná.
• Genius skladateľa Vivaldiho vlastnil myšlienku nového žánru sólového inštrumentálneho koncertu.
• Nastúpil do nového vývojového štádia, populárneho žánru talianskeho súboru orchestrálneho koncertu v Taliansku, ktorý zaradil do trojdielnej formy a namiesto skupiny sólistov vybral samostatný sólový nástroj, ktorý orchestru dotvoril doprovodnou funkciou.
• Vivaldiho obrovský prínos k vývoju orchestrálneho umenia - ako prvý predstavil do orchestrálnej kompozície hobojov, lesného rohu, fagot a iných nástrojov ako nezávislý.
• Nepochybným úspechom Vivaldiho je, že stelesnil na pódiu špeciálny druh koncertov - pre orchester a husle a inú verziu - pre dve a štyri husle. Celkovo sú v jeho umeleckom dedičstve asi dve desiatky takýchto koncertov, medzi nimi aj jediný koncert na svete pre dva mandolíny.

Vivaldiho spisy mali veľký vplyv na najslávnejšieho predstaviteľa hudobného umenia barokovej éry - Johanna Sebastiana Bacha. Veľmi sa tešil a podrobne študoval diela Vivaldiho, aktívne využíval techniky hudobného jazyka a symboliku svojho predchodcu, čím sa ich význam prehĺbil. Niektorí muzikológovia v najslávnejšej múzeu Bachovho h-moll nájdu nepochybné ozveny diel talianskeho majstra kompozície. Následne Bach posunul 6 klavierov pre Vivaldiho o husle, 2 viac premenil na organové koncerty a jeden upravený na 4 claviers. Je iróniou, že tieto hudobné diela viac ako 150 rokov boli považované za napísané Bachom.

Na prelome XIX-XX storočia, rakúsky skladateľ a hudobník Fritz Kreisler, uznávaný majster štylizácie, píše Koncert pre husle a orchester v C dur, do ktorého sa dostáva podtitul "In Vivaldi Style". Obrovský úspech, ktorý sprevádzal tento svetlý výtvor Kreislera, zotrvačnosťou, vzbudil záujem o diela Vivaldiho, na ktoré sa takmer úplne zabudlo. Tak začal víťazný návrat slávneho benátskeho a jeho majstrovské diela do muzikálu Olympus. Vivaldiho hudba je dnes jedným z najobľúbenejších huslistov celého sveta.

Veľké a slávne dielo Vivaldiho

• Vladimir Spivakov, huslista a dirigent, poeticky nazvaný "Seasons" "freska ľudského života", pretože človek musí prekonať tú istú cestu ako príroda - od narodenia až po smrť.
• Podľa rakúskeho učenca W. Collendera bol Vivaldi niekoľko desaťročí pred vývojom európskej hudby z hľadiska využitia dynamiky a čisto technických metód hrania na husle.
• Vivaldiho schopnosť písať nekonečné množstvo variácií na tú istú hudobnú tému sa stala základom sarkastických poznámok I. Stravinského, ktorý volal Vivaldiho "vrt, ktorý mohol skladať rovnaký koncert šesťsto krát za sebou."
• "Vivaldi je inštrumentálny hudobný festival, extravaganza huslí. On sám bol virtuózny huslista a vedel lepšie ako ktokoľvek iný, ako ukázať najefektívnejší zvuk huslí," povedal Dmitrij Sinkovský o práci veľkého maestra, súčasného huslistu, Brugge.

Filmy z biografie:

Osobnosť skladateľa vždy priťahovala pozornosť filmárov, ktorí na základe Vivaldiho biografie nakrútili niekoľko obrazov, ktoré rozprávajú o živote hudobníka.

• Dokumentárny film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francúzsko, 2000)
• "Vivaldi vo Viedni" (1979)
• "Vivaldi, knieža Benátky" (Francúzsko, 2006)
• "Vivaldi, červený kňaz" (Veľká Británia, Taliansko, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (USA, Belgicko, 2016)

Hudba Vivaldi vo filmoch

Dielo Antonia Vivaldiho sa stalo základom všetkých najlepších vlastností a vynikajúcich úspechov talianskej hudobnej školy. Osud maestra je však živou ilustráciou, že sláva a zabudnutie v ľudskom živote idú ruka v ruke. Len 30 rokov po jeho smrti sa na Vivaldiho ani na prelome nenachádzajú žiadne oficiálne pramene, na rozdiel od iných talianskych skladateľov. A až na začiatku 20. storočia sa k nám Vivaldiho hudba vrátila a dotkla sa duší svojou úprimnosťou a melódiou. Dnes zdobí repertoáre najznámejších orchestrov. Trvalo takmer dve storočia, kým svet znovu objavil hudbu veľkého benátskeho a ocenil jej veľkoleposť.