Opera "Khovanshchina": obsah, zaujímavé fakty, video, história

MP Opera Mussorg "Khovanshchina"

"Khovanshchina" je nevyčerpateľná paleta násilných farieb, ktorá násilne strháva všetku svoju moc k divákovi a nenecháva najmenšiu šancu odolať, postaviť sa na nohy - tak, aby sa všetka pozornosť sústredila na scénu od začiatku až po koniec opery. Vychádzajúc z práce nejednoznačných udalostí prvej strelskej revolty z roku 1682, Skromný Petrovič Mussorgsky Svoju originalitu vložil do hudby s istotou ťahov talentu skladateľa, odrážajúc zvuk zúriaceho davu a pokojných ostrovčekov rozumu uprostred zúriacich vášní. Bohužiaľ, dielo sa neuskutočnilo počas života autora, takže sa nikdy nedozvedel, aký vplyv to malo na jeho súčasníkov, a ako hlboko sa do duše vrhli fanúšikovia jeho talentu, ktorí boli odrazom vznešeného vnútorného sveta Skromného Petroviča ...

V liste z roku 1872 adresovanom V.V. Stasov, Mussorgsky napísal: "Pýtam sa, aby som tento epištus spočítal v poradí očíslovania č. 1, pretože tam budú dôsledne iné epištoly, chute a kvety rôznych, ale na tému Streletsky. Nech je to spomienka na našu novú prácu, tvrdú prácu." Od tej chvíle sa začala usilovná operná opera plná ťažkého tvorivého trápenia a ponáhľania.

Zhrnutie opery Mussorgsky "Khovanshchina"a mnoho zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

Zhrnutie "Khovanshchina"

"Khovanshchina" ukazuje hrozné udalosti relatívne krátkeho časového obdobia 1682, času divokej a rušnej streltskyho povstania a zabavenia moci, vedeného kniežaťom Khovanským - veliteľom puškových vojsk. Ďalším uchádzačom o trón - knieža Golitsyn, európsky skladateľ, ktorý sa držal na staroveku. Obaja kniežatá sa navzájom nenávidia a snažia sa uzavrieť alianciu tvárou v tvár novej sile v tvár mladého cáreviča Petra.

Vo svojich návrhoch sa tiež spoliehajú na pomoc starej believerskej schizmatiky vedenej Dositheusom. Ale plány Chovanského sa neuskutočnili. Počas sviatku je pozvaný do rady, údajne v mene princeznej Sofie, a potom Shaklovity zabije kniežaťa dýkou. Golitsyn je poslaný na odkaz, ako nie je oprávnená dôvera. Puškové jednotky obvinené z povstania a sprevádzané ich plačiacimi manželkami by mali byť popravení, ale Peter ich ospravedlňuje. Dosifey po dlhých tvrdých odrazoch sa rozhodne vyzvať starých veriacich, aby sa spálili. Marfa a Andrei Khovansky spolu idú do plameňov ohňa. Keď sa objaví Peter Veľký, zostanú len spálené zrúcaniny.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• Ako je známe Mussorgsky Nemal čas dokončiť Khovanshchinu a práca sovietskych muzikológov Pavla Lamma, ktorá sa podarilo obnoviť pôvodný text opery autorským autogramom, je o to cennejšia. Opera bola vystavená mnohými edíciami rôznych skladateľov: NA Rimsky-Korsakov, IF Stravinského v spolupráci s M. RavelB.V. Asafiev, DD Šostakovič.
• Mušorgskij veľmi starostlivo a dôkladne preskúmal dej a postavy všetkých postáv, z ktorých každý dal svoju vlastnú špecifickosť a originalitu. Ako zástanca "Puškinovej školy", on rozdelil psychológiu ľudí, sedel v noci cez historické dokumenty, vytvárať kompletné, kompletné obrazy z oddelených fragmentov. Zároveň bol odrazený nielen od „historicity“ postavy, ale aj hlboko odhalil svoj vnútorný svet, svoje zážitky a doplnil ich svojou tvorivou predstavivosťou.
• Verilo sa, že opera je spoločným ovocím dvoch skladateľov: N.A. Rimsky-Korsakov a M.P. Mussorgsky. Údajne, Modest Petrovich urobil len surovú, nedokončenú vec a Rimsky-Korsakov navrhol a dal jej hotový vzhľad. Syn Rimského-Korsakovho to spomína vo svojich spomienkach.
• Zaujímavé je, že v 20. rokoch minulého storočia bola práca považovaná za náboženský, druh „patetickej tragédie viery“. Prirodzene, takéto rúhavé názory boli následne odmietnuté.
• F. Chaliapin, od 12. novembra 1897, bol najslávnejším umelcom Dositheusa. Prvýkrát, áriu Dosifei, ktorú vykonával v moskovskej súkromnej opere S.I. Mamontov. Potom v roku 1911 v Petrohrade, na pódiu Mariinsky av Paríži spieval pri prvej zahraničnej produkcii so S. Dyagilevom.

• Mussorgsky špeciálne vytvoril špeciálny notebook, ktorý nazval Khovanshchina. Je známe, že myšlienka opery patrila Stasovovi, ktorý mu venoval aj skromný Petrovič. V zápisníku skladateľ uchovával údaje z kníh, ktoré čítal o udalostiach a historických osobnostiach, ktoré ho zaujímali. Spočiatku tu bolo deväť hlavných zdrojov, ale skladateľ rozšíril svoje vedomosti v tejto oblasti natoľko, že prestal robiť poznámky, držal všetko v hlave.
• V P. Lamme bola opera rozdelená na 5 aktov, kde 4. bola rozdelená na 2 obrazy. Mussorgsky na druhej strane chcel urobiť 6 obrazov, ktoré by boli rovnocenné s aktmi.
• Skromný Petrovič napísal operné libreto na vlastnú päsť, neustále sa radil so Stasovom o všetkých otázkach. Zároveň sa mimoriadne usilovne priblížil ku kvalite textu, opakovane opravoval a prepracoval hotový materiál.

Slávne árie a čísla z opery Khovanshchina

Vstup "Dawn na rieke Moskve" (počúvať)

Zbor "Swan Swan" (počúvať)

Martha je árie, "Bol to mladý," (počúvajte)

Shaklovity árie "Spiace Strelets Nest" (počúvať)

Finálny zbor (počúvať)

História vzniku a výroby "Khovanshchina" t

Dlhý čas uplynul od začiatku scénického života Khovanshchiny celý rok 131 rokov. Opera naplnená paradoxmi, nezapadá do zvyčajného rámca - a preto je nespravodlivo korigovaná, rafinovaná v rozpore so želaniami autora.

Prvé vystúpenie siaha až do roku 1886, kedy bola upravená Khovanshchina NA Rimsky-Korsakov dali Hudobný a dramatický kruh z Petrohradu do Kononov Hall. Inscenácia prebehla takmer bez povšimnutia, pretože inovácia, ktorá popiera celú operu, sa jednoducho nemohla ukázať v celej svojej kráse, ktorú prenášajú amatéri z hudobného kruhu. Okrem toho Rimsky-Korsakov výrazne „zušľachťoval“ operu, podľa jeho hudobného vkusu, korigoval ostré rohy, vyhladzoval a zjednodušoval harmonický jazyk a premenil historickú ľudovú drámu na statickú „akciu v kostýmoch“. Zároveň však zásluhy skladateľa, ktorý v roku 1883 úplne dokončil a vyhlásil operu zosnulého súdruha, nemožno v žiadnom prípade zmenšiť. Nikolai Andreevich po tom, ako prijal túto ťažkú ​​prácu zadarmo, odhalil túto prácu svetu, ktorý mu vyslúžil nesmiernu vďačnosť svojim potomkom.

S príchodom "Khovanshchina" je spojené zaujímavé pozorovanie. Zvyčajne, po objavení sa takýchto rozsiahlych diel, začali búrlivú diskusiu, medzi prívržencami rôznych hnutí sa objavili ohnivé spory. Vezmite si aspoň uznávaný "Boris Godunov„Nič také tu nebolo. Čiastočne sa to vysvetľovalo radikálnou zmenou skladateľovej myšlienky. V statickej prezentácii, ktorej výsledkom nebolo nič, o čom sa nedalo diskutovať, o čom by sa dalo hovoriť. A až po mnohých rokoch sa opera začala postupne zbavovať pazúrov rán. a nesprávne interpretácie, uvoľnenie myšlienky, ktorá bola vložená do vnútra, čo by som rád videl Mussorgsky…

Je pravda, že stále bol jeden horúci argument. V roku 1913 sa uskutočnila prvá zahraničná produkcia opery. Stravinsky spolu s Ravelom čiastočne opracovali operu, obnovili jednotlivé fragmenty z rukopisov Musorgského a prepracovali finále. Túto parížsku produkciu ostro kritizoval Rimsky-Korsakov, ktorý nazval akcie skladateľov, ako aj akcie Dyagileva, „vandalizmu“. Ravel sa ukázal byť horlivým obhajcom hudobných myšlienok Musorgského a povedal, že nepotrebujú žiadne vylepšenia a sú jedinečné. Tento výklad „Khovanshchina“ však nebol dosť úspešný, čo bolo v rozpore s pôvodným plánom Mussorgského.

Radikálna zmena v osude práce môže byť spojená s menom DD. Šostakovič. Bol to on, kto vytvoril plné skóre opery, založený na klavíri P. Lammu a čiastočne na redakcii Rimského-Korsakova. Práve v tomto orchestrácii sú najvýraznejšie vyjadrené myšlienky autora a práve toto je možné považovať za najbližšie k originálu. Šostakovič vykonal túto prácu v roku 1958, podľa osobitného rozkazu pre štúdio Mosfilm av roku 1959 bol Khovanshchina prvýkrát vysielaný v televízii.

Rovnakú orchestráciu zrealizoval v roku 1960 R. Tikhomirov na pódiu Akademického divadla opery a baletu pomenovaného po S.M. Kirov. Vedený S. Yeltsin. Bohužiaľ, divadlo nemohlo divákovi otvoriť pravého Mussorgského, pretože s novým usporiadaním zostal starý text na niektorých miestach. Tak, "Khovanshchina" stratil integritu pôvodne sľúbil, a jej výklad zostal úplne bezo zmeny.

V roku 1950, "Khovanshchina" bola umiestnená v Moskve, kde si zaslúžila Stalinovu cenu, ao 10 rokov neskôr, v roku 1960, dosiahla Petrohrad.

Inscenácia opery Divadla opery a baletu Bieloruskej SSR v roku 1971 bola skutočným prelomom v chápaní múzského umenia v Rusku. Prvýkrát sa to ukázalo ako dynamická, skutočná ľudová dráma plná života a pohybu.

Vo Viedni, "Khovanshchina" bol vykonaný v roku 1989, keď génius hudby C. Abbado stál za dirigentom stojí, a režisér bol A. Kirchner. Predstavenie bolo veľmi srdečne prijaté verejnosťou.

V roku 1999, v Saratove, ďalšia produkcia v znení DD. Šostakovič, dirigent - Yu.L. Kochnev.

V novembri 2014 predstavila Khovanshchina opäť vo Viedni pod vedením amerického Semyona Bychkova, divadelného režiséra Leva Dodina. Pozorovatelia z tlače a opery veľmi nejednoznačne vnímali toto vyhlásenie naplnené zvláštnymi obrazmi a divokými technologickými riešeniami. Väčšina z nich sa priklonila k jednomyseľnému názoru, že orchester a javisko boli od seba oddelené, a keby to nebolo pre magické predstavenie hudby, bolo by to úplné zlyhanie.

Takže všetky akcie sa odohrali vo veľmi obmedzenom priestore, v hroznom kŕči. Pre všetky pohyby postáv a zborov použil Dodin špeciálnu platformu, na ktorej sa pohybovali hore a dole. Priestor pre javisko bol rozdelený lešením na niekoľko úrovní, ktoré označovali druh „úrovne výkonu“. Na vzájomnú interakciu museli speváci šikanovať a skláňať hlavu, čo vyzeralo smiešne. Veľké pochybnosti boli spôsobené aj obrazmi vytvorenými režisérom. Myšlienka Marfa na sexuálnu závislosť na Dosifei, úplne nezvyčajná pre Mussorgského, spievanie z výzvy Podkyachiy, absurdné tance v nedbalosti - to všetko verejnosť nemohla tolerovať. Logickým výsledkom bolo úplné odmietnutie produkcie (ale nie hudba!), Čo bolo vyjadrené v jedinom divákovi "Boo!", Jediná vec, ktorú Dodin vyhral na konci opery. Bychkov bol ocenený potleskom, ktorý si nepochybne zaslúžil, keďže orchester hral na skutočne svetovej úrovni.

V roku 2015 - starostlivo pripravená produkcia v Moskovskom akademickom hudobnom divadle. Dirigent - A.N. Lazarev. Riaditeľ - A.B. Titel. Za vynikajúci výkon získala produkcia niekoľko ocenení a ocenení, najmä cenu Zlatá maska ​​a Moskovskú cenu za literatúru a umenie za rok 2016.

Historická presnosť v obrazoch postáv "Khovanshchina"

"Čo je to obrovský, bohatý svet umenia, ak je cieľ braný mužom! Letíte do nezvyčajných, úplne neočakávaných úloh a nie násilne, ale ako keby náhodou sa to stalo."

"MP Mussorgsky. Literárne dedičstvo"

V Khovanshchine, Mussorgsky vyjadruje historické skutočnosti očami tých, ktorí sa na nich priamo podieľali. Ľudia, ktorí "nemôžu osobne overiť, že sú z neho varení." Utrpiaca strana, ktorá s každým vládnucim vládcom zostáva tam, kde bola - na dne, beznádejná a temná. To je to, čo spojovací kľúč prechádza celým hudobným rozprávaním.

obraznosť

• Princ Khovansky - podľa vzpomienok ľudí, ktorí ho poznali - muž "slávny predovšetkým pre svoje porážky a sťažnosti na svojich podriadených." Frivolný, opitý mocou a krutým, nepovažovaný za nikoho názoru;
• Princ Golitsyn je nekonzistentný, výbušný človek, rýchlo temperovaný a mnohostranný. Ale zároveň - poetické, nie bez zvláštneho šarmu a jemnosti. Extrémne zložitý obraz, kontroverzný a ambivalentný;
• Podkyachy je fiktívna zložená osoba, ktorá nemá meno ani špecifický historický prototyp. Zástupca klerikálnej triedy, takí nemilovaní ľuďmi. Dvojstranný, chúlostivý a šmykľavý typ, plachtiaci len pred silou, prispôsobený podmienkam existencie;
• Princ Andrew, syn Chovanského, je postava, ktorá mala ukázať komplexný vzťah medzi otcom a synom. Z dôvodu nedostatku času mu autor v opere neudelil významnú úlohu;
• Shaklovity - skladateľ statočne zaznamenal najbližšieho asistenta princeznej Sofie ako jediného pôvodcu výpovede na Khovanskom. Pri interpretácii autora tento znak nemá špecifické zobrazenie. Skôr môže byť reprezentovaný ako stelesnenie slepej historickej sily;
• Dosifey - kniha “Život Protopopus Avvakum” slúžila ako podklad pre vytvorenie obrazu schizmatika. Bola to istá múza, ale skladateľ slepo kopíroval obrázok zobrazený v „Živote“. V opere je Dositheus oveľa mäkší ako jeho predchodca Avvakum, bližšie k ľuďom, vznešený a vznešený;
• Martha je jasný lyrický obraz, preniknutý rysmi drsnej národnosti. Duchovný a sebavedomý, Martha je úplne fiktívny charakter. Pomáha Dosifey v jeho politickom boji /

Pomocné znaky opery

• Emma, ​​Chovanského konkubína, je v skutočnosti jeho otrokom;
• Varsonofyev, prívrženec Golitsyna, nemá žiadne stanovisko k žiadnej veci;
• Susanna, Pastor, Archer Kuzka, Golitsynov vrece;
• tri nemenované lukostrelcov;
• Moskva rôznych cudzích ľudí, lukostrelci, disenters, starí veriaci, otroci Khovansky, ľudia.

Mussorgskij dodal k historickým udalostiam aj operáciu pomerne výrazné skreslenie historických faktov, ale len aby pomohol lepšie pochopiť dramatické kolízie, ku ktorým v tom čase došlo. Okrem hlavných postáv boli pridané aj fiktívne menšie postavy, ktoré pomáhajú lepšie porozumieť myšlienke skladateľa a znásobiť účinok na diváka. Kľúčovou postavou vo vývoji deja sú ľudia - ako hybná sila, ktorá odčerpáva všetko, čo je v jeho ceste, nezastaviteľné a rozdrvujúce všetky prekážky, ale zároveň závislé od sily. Okrem toho, skladateľ voľne zvládol s časovým rámcom a pridal k udalostiam na javisku tie akcie, ktoré sa vyskytnú až oveľa neskôr - v roku 1689. Ak chcete zdôrazniť hrôzu bezprávia a ukázať nemožnosť ovplyvniť to, čo sa deje len jednému človeku, takáto súhra dočasných udalostí je plne oprávnená a dokazuje len zručnosť Mussorgského, ktorému sa podarilo harmonicky skombinovať rôzne obdobia dejín so životom hlavných hrdinov.

Taká je stručná história tohto komplexného a kontroverzného diela. Ako vidíte, jeho cesta bola trnitá a tvrdá, osud bol ťažký. Ale vďaka sile "ľudovej" hudby, vďaka úsiliu priateľov a spolupracovníkov Mussorgsky"Khovanshchina" stále zostáva na scéne a odhaľuje divákovi všetky nové aspekty svojho komplexného vnútorného sveta. Mnohí divadelní režiséri však žiaľ nerozumejú tomu, že interpretácia davových scén musí byť nevyhnutne dynamická! Statika, ktorá všetky úrovne, premieňa operu na pomalý hudobný výkon. Otvoriť operu z hľadiska pohybu, "populárne nepokoje" - to je hlavnou úlohou režiséra. Takže teraz.Khovanshchina"zostáva jednou z najkomplexnejších oper, a to ako z hľadiska hudby, tak aj z hľadiska divadelného predstavenia."