Bela Bartok: biografia, videá, zaujímavé fakty, práca.

Bela Bartok

Hudobná pýcha maďarského národa je spôsob, akým je po celom svete oslavovaný Bela Bartok, vynikajúci skladateľ, brilantný pianista a inovátor. Meno tejto ctižiadostivej osoby, ktorá v priebehu svojho života i napriek rôznym prekážkam a ťažkým okolnostiam išla k svojmu cieľu, je pozoruhodné nielen pre dejiny maďarskej hudobnej kultúry, ale aj pre európsku hudbu 20. storočia. Jeho klasické diela pokrývajú mnoho žánrov a pohltili autorove hlboké myšlienky založené na zdrojoch ľudovej piesne, ktoré študoval počas svojho tvorivého života.

Stručnú biografiu Bela Bartóka a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Stručná biografia Bartok

25. marca 1881 sa narodil chlapec v malej maďarskej osade Nagy-Saint-Miklos, neďaleko mesta Bela a Paula Bartok, ktorý dostal meno Bela Victor Janosh. Otec rodiny, ktorý zastával funkciu riaditeľa vzdelávacej inštitúcie, kde mladšia generácia vyučovala poľnohospodárske vedy, a matka, ktorá pracovala ako učiteľka v miestnej škole, boli veľmi inteligentní ľudia.

V dome bola vždy hudba, pretože chlapcova matka bola na klavíri veľmi dobrá a starší Bela Bartok vo svojom voľnom čase rád hral na klavír a violončelo. Hudobné schopnosti dieťaťa sa prejavili veľmi skoro. Vo veku troch rokov chlapec rytmicky poklepal na rytmus hrajúci matkou melódie na hračkárskom bubne a vo veku štyroch rokov mohol hrať viac ako tridsať malých skladieb populárnych ľudových piesní jedným prstom. Paula si všimla jeho synovu túžbu po hudbe a posadila ho na päť klavírov. V procese učenia zistila, že jej chlapec má dokonalé ihrisko. Životopis Bartóka hovorí, že prosperujúci život rodiny skončil v roku 1988 po náhlej smrti jeho otca, ktorý zomrel a sotva prekonal tridsaťročný míľnik. Mladá matka spolu so svojimi dvoma deťmi (Bela mala mladšiu sestru Elsu) musela opustiť svoje predchádzajúce bydlisko a pri hľadaní práce sa presťahovala z jedného mesta do druhého.

Spočiatku sa rodina zastavila v meste Sevlush a neskôr sa presťahovala do Nagyvaradu, kde Bela začína navštevovať gymnázium a zároveň študovať kompozíciu a hrať na klavíri u učiteľa F. Kersha. Po čase sa rodina Bartokovcov opäť vrátila do Sevlush, kde Bela vystúpil na svojom prvom koncerte s veľkým úspechom pred veľkým publikom, kde vystúpil s prvou časťou 21. sonáty L.V. Beethoven a malá hra jeho vlastnej skladby s názvom "Tok Dunaja". Toto predstavenie zohralo dôležitú úlohu v ďalšom osude chlapca, pretože jeden z poslucháčov koncertu bol riaditeľ školy, kde pracovala matka zázračného syna. Ocenil mladého talentu a udelil Paula Bartokovi jednoročnú dovolenku na cestu do Pozonu (teraz Bratislava), aby chlapec mohol pokračovať vo vzdelávaní so slávnymi hudobníkmi.

mladosti

Po roku strávenom v Pozzone sa rodina Bartokovcov dočasne usadila v Bistrite. Bela pokračoval v intenzívnom štúdiu hudby a v šestnástich rokoch mohol ľahko hrať "Spanish Rhapsody" od F. Liszta. V lete roku 1898 odišiel mladý muž do Viedne, kde sa zúčastnil prijímacej skúšky na konzervatórium, ale nemusel tam študovať: rozhodol sa počúvať klavír na Akadémii múzických umení v Budapešti u profesora Istvana Tomana, ktorý bol kedysi študentom F. zoznamu. Po konzultácii odporučený učiteľ odporučil, aby bol talentovaný mladý muž prijatý do vzdelávacej inštitúcie bez skúšok. Bartok v akadémii začal študovať nielen klavír, ale aj kompozičnú triedu, aj keď tu bol trochu nešťastný, jeho učiteľom v tomto predmete bol Janos Kessler, bratranec slávneho organistu, skladateľa a dirigenta Maxa Regera. V niektorých otázkach sa názory študenta a učiteľa tak výrazne odlišovali, že Bela sa niekedy chcela úplne zbaviť písania. Bartok-klavirista na Akadémii však mal všeobecné uznanie: často vystupoval na koncertoch a po ukončení štúdia dostal na klavírnom oddelení vyučovacie miesto. Roky Belovho štúdia na Akadémii sú poznačené tým, že sa tu stretol a pevne sa stal priateľom so Zoltan Kodai, ktorý mal neskôr výrazný vplyv na skladateľskú tvorbu.

Začiatok tvorivej činnosti

Po ukončení vzdelania Bartok úspešne kombinoval vyučovacie a koncertné aktivity, aktívne sa zapájal do tvorby skladieb, z ktorých najväčšia bola symfonická báseň Kossuth, napísaná v roku 1903. Jej premiérové ​​vystúpenie, ktoré získalo širokú verejnú odozvu, sa uskutočnilo najprv v Budapešti, potom v anglickom Manchestri. Aktívna koncertná činnosť Barkota v tomto období súvisí s krajinami ako Nemecko, Rakúsko, Francúzsko, Švajčiarsko, Španielsko a Portugalsko, okrem roku 1905 sa vo francúzskom hlavnom meste zúčastňuje medzinárodnej súťaže pomenovanej podľa A. Rubinsteina ako klaviristu a skladateľa. V roku 1906 začal Bartok spolu s Kodai zbierať a študovať ľudovú hudbu. Skladateľ však priťahoval nielen folklór maďarského národa, študoval päť jazykov, ale neskôr navštívil Rumunsko, Slovensko, Ukrajinu, Srbsko, Turecko a niektoré arabské krajiny. Tieto cesty skladateľa znamenali začiatok jeho vedeckých a folklórnych aktivít, ktoré pokračovali počas celého jeho života.

V roku 1907 bol Bela Bartok menovaný profesorom na Kráľovskej akadémii hudby, teraz pomenovanej po F. Lisztovi. Táto práca prinútila mladého muža usadiť sa v Budapešti. Počas tohto obdobia, ktoré sa vyznačuje zložením veľkého množstva diel, sa odohráva konečná tvorba skladateľského štýlu na základe veľkej Bachovej polyfónie, symfonizmu Beethovenovho génia a Debussyho harmónie. Zvláštny záujem hudobnej komunity pritiahol v roku 1911 malý kúsok skladateľa s neobvyklým názvom Barbarian Allegro. Táto inovatívna práca spôsobila takú rezonanciu, že meno autora sa okamžite stalo známym. Inšpirovaný úspechom, Bartok obrátil svoju pozornosť k divadlu a začal vytvárať jednočinnú operu "Hrad Duke Bluebeard", ktorá mala premiéru v roku 1918 v Národnom divadle v Budapešti. V tom istom roku 1911 založil Bartok spoločne Kodai novú spoločnosť "Maďarské hudobné združenia", ktorá k veľkému chaosu organizátorov netrvala dlho, pretože nenašla primeranú podporu.

V roku 1913 Bela opäť prešiel na tvorivú výpravu, tentoraz cestoval cez osady Alžírska, v roku 1914 navštívil Paríž, kde prerokoval vydanie svojich výskumných prác.

Tvrdé časy

Nad svetom viseli čierne mraky prvej svetovej vojny. Napriek tomu, že Bartok bol vo svojich názoroch v protivojnových pozíciách, on a Kodai boli povinní slúžiť na vojenskom ministerstve v hudobnom oddelení tlačového oddelenia. Malý pokles začal v skladateľskej tvorbe, ktorá skončila v roku 1916, keď začal vytvárať balet "Drevený princ". Premiéra hry, ktorá sa odohrala v roku 1917, bola verejne prijatá a autorka prišla na verejnosť. Od 21. marca 1919, keď bola v Maďarsku vyhlásená Sovietska republika, Bartok vo svojom svetonázore nepatril do žiadnej z politických strán, dúfal v najlepšie zmeny v krajine, spolu s Kodai, pripojil sa k Directory (vládny orgán novej vlády), kde kultúrnych otázok v Sovietskom Maďarsku. Zároveň vytvára jeden z jeho najvýznamnejších diel: avantgardný balet "The Wonderful Mandarin".

V auguste 1919 padla vláda Sovietov a fašistický diktátor M. Horthy sa zmocnil moci v krajine. Ťažké časy prišli pre Belu Bartok, pretože bol vystavený neustálym represívnym útokom nielen z režimu vlády, ale aj z riaditeľstva Akadémie. Reakcionárski nacionalisti prenasledovali skladateľa v tlači natoľko, že začal premýšľať o emigrácii, ale v Európe podnikol len niekoľko dlhých ciest. Bartok koncertoval vo Francúzsku, Nemecku, Holandsku, Rumunsku, Anglicku, Švajčiarsku, Taliansku a Dánsku a na konci dvadsiatych rokov navštívil Spojené štáty a Sovietsky zväz, kde sa predstavenia konali s veľkým úspechom a boli srdečne vítaní. V tých istých rokoch Bartok aktívne pokračuje v písaní nových diel, píše vedeckú prácu "Maďarská pieseň", ktorá bola preložená do mnohých jazykov a čoskoro získala celosvetové uznanie.

V tridsiatych rokoch nastali dramatické zmeny v skladateľskom živote. V roku 1934 ukončil pedagogickú činnosť na VŠMU a začal sa venovať ľudovému bádaniu na Akadémii vied. Výsledkom tejto práce bolo vydanie brožúr "Maďarská hudba a hudba susedných národov" (1934), "Prečo a ako zbierať ľudové piesne" (1936) a kniha "Melodie rumunských kolied" (1935). Bartok však kvôli politickej situácii v krajine nemal pokojný život. Ako vášnivý protivník fašizmu opakovane kritizoval vládnuci režim, keď hovoril na obranu demokracie. Od roku 1937 Bartok nedovolil, aby jeho diela boli vysielané v nemeckom a talianskom rozhlase, a dokonca prerušili všetky vzťahy s rakúskym vydavateľstvom po obsadení Viedne nacistami. Pobyt skladateľa v Maďarsku sa stal neznesiteľným a osudové rozhodnutie emigrovať do Spojených štátov.

V cudzej krajine

V októbri 1940, po pohrebe svojej matky, Bartok dáva posledný koncert v Budapešti a opustí krajinu so svojou rodinou. S ťažkosťami pri vstupe do Portugalska nastúpili na loď a začiatkom novembra boli v New Yorku. Amerika sa so skladateľom stretla nie veľmi priateľsky: Bartok bol známy v Európe a na druhom kontinente jeho meno nič neznamenalo, bolo tam málo koncertov a nepriniesli veľa peňazí. Hlavným zdrojom príjmov skladateľa bola vedecká činnosť na New York Columbia University, kde mu bol udelený čestný titul doktora. Táto práca však pokračovala až do roku 1943, pretože po ukončení zmluvy sa zmluva ďalej nerozširovala. Nástup ťažkých časov, nedostatok peňazí a následná choroba rozbili Bartóka. Skladateľ zomrel 26. septembra 1945, zatiaľ čo jeho milované Maďarsko bolo oslobodené od fašistických útočníkov.

Zaujímavé fakty o Bartok

• Otec skladateľa Bela Bartok Sr. bol skvelý milovník hudby. Páčilo sa hrať na klavíri, hral na violončele v miestnom orchestri, skladal malé kúsky a založil Spoločnosť milovníkov hudobného umenia pre obyvateľov osady.
• Z biografie Bartóka sa dozvedáme, že v detstve bol Béla slabým a slabým dieťaťom, často chorým a až päť trpelo závažným ekzémom. Lekári zakázali rodičom preťažiť chlapca hudobnými hodinami, pretože verili, že hranie na klavíri ho úplne vyčerpá.

• Kedysi Bela, ktorá bola ešte malým dieťaťom, po prvýkrát počula orchester, ktorý sa konal na slávnostnej hostine. Hrala sa predohra k opere "Semiramid" talianskeho skladateľa J. Rossiniho. Chlapec bol veľmi prekvapený a rozhorčený: prečo jedia dospelé tety a strýkovia, ale nepočúvajú takú krásnu hudbu.
• Prvé predstavenie päťročného Bela sa uskutočnilo mesiac po tom, čo začal hrať na klavíri. Chlapec daroval svojmu otcovi darček k narodeninám, so svojou matkou si zahral malý kúsok štyroch rúk.
• Bela Bartok vždy považoval svoju matku Paulu za najlepšiu kamarátku a skladateľ počúval múdre rodičovské pokyny vždy až do svojej smrti (Paula Bartok zomrel na konci života na konci roku 1939).
• Bela Bartok, študujúci na Akadémii múzických umení, si získal reputáciu ako virtuózny umelec a nielen medzi študentmi. Dôkazom toho môže byť skutočnosť, že skúšobná komisia na záverečnom konkurze nepovažovala za potrebné osvedčenie o skúške, ale na žiadosť učiteľov Bartok vykonal španielsku Rhapsódiu F. Liszta.
• Akademickí učitelia raz požiadali Belu Bartóka, aby hral život hrdinu R. Straussa na orchestrálnom skóre na klavíri, o niekoľko dní neskôr zopakoval túto najkomplexnejšiu prácu na stretnutí učiteľov, ale srdcom. Toto sú veľmi ohromení poslucháči.
• V osobnom živote Bela Bartok bol veľmi mierny. Vo svojej mladosti sa veľmi zamiloval do huslistky Stefie Geyer a napísal svoj prvý koncert pre husle. Dievča, ktoré je mladému skladateľovi ľahostajné, však odmietlo vykonať túto prácu, ktorá sa potom stratila a našla až po smrti hudobníka.
• Skladateľ vytvoril rodinu dvakrát: prvou manželkou Bartóka bola Martha Ziegler, ktorá mu predstavila syna, ktorý bol pomenovaný Bela III. Po 15 rokoch manželstva sa rozviedli. Skladateľ uzavrel druhé manželstvo s klaviristkou Ditou Pastori, ktorá neskôr porodila Bartokovho druhého syna, ktorému bolo pridelené meno Peter.

• Bela Bartok bol veľmi cieľavedomý človek. Vždy si stanovil cieľ a hľadal ho. Bez toho, aby mal skladateľ osobitné schopnosti učiť sa cudzie jazyky, skladateľ sa naučil španielsky, anglický, francúzsky, rumunský a slovenský jazyk bez akejkoľvek pomoci pri prekladaní zozbieraného folklórneho materiálu.
• Bela vzdorovito nosil národné oblečenie, hovoril len v maďarčine a snažil sa nekomunikovať s ľuďmi, ktorí podporujú pro-rakúsky režim.
• Nápad zapojiť sa do zhromaždenia folklóru prišiel k skladateľovi náhodou. V roku 1904, keď relaxoval v jednom zo stredísk na východe Transylvánie, počul mladú ženu, ktorá spievala ukolébavku pieseň jej bábätku, Bartokovi sa páska veľmi páčila, potom sa rozhodol, že určite bude študovať ľudovú hudbu.
• Počas etnografických výprav Bela Bartoka a Zoltana Kodaiho chodili s fonografom okolo maďarských horských dedín, ktorí zaznamenávali umelcov ľudových piesní na voskových valcoch. Potom sa starostlivo zaoberali dešifrovaním zozbieraného materiálu, ktorý v jednej takejto ceste prijal niekoľko tisíc vzoriek.
• Počas prvej svetovej vojny francúzski hudobníci odmietli vykonávať diela Bartok kvôli tomu, že bol skladateľom a občanom nepriateľskej strany.
• Bela Bartok bol pochovaný v New Yorku, ale koncom osemdesiatych rokov sa jeho synovia Bela III. A Peter, s podporou maďarskej vlády, obrátili na vládu USA na povolenie previesť pozostatky skladateľa do vlasti. Slávnostné otvorenie Bartóka na cintoríne Farkasretti v Budapešti sa uskutočnilo 7. júla 1988.

• Pamiatky Bela Bartok inštalované v Budapešti (Maďarsko), Bruseli (Belgicko), Londýne (Anglicko), Toronte (Kanada), Paríži (Francúzsko).
• Múzeum Bartok sa nachádza v Budapešti, v dome, kde rodina skladateľov žila v posledných rokoch pred emigráciou do Spojených štátov.

Tvorivosť Bela Bartok

Tvorivá biografia Bela Bartoka začala v pomerne ranom veku. Ako skladateľ sa začal formovať pod prísnym vedením L. Erkela vo veku jedenástich rokov, zatiaľ čo bol ešte teenagerom. Už počas tohto obdobia napísal niekoľko prác, vrátane rôznych klavírnych skladieb, románov, klavírov a husľových sonát, kvarteta pre sláčikové nástroje. Počas štúdia na Akadémii hudby však Bartok navštívil kreatívnu depresiu. Kvôli nezhodám s učiteľom bola formácia Bartóka ako skladateľa ohrozená, dokonca chcel úplne upustiť od písania. Symfonická báseň "So Spoke to Zarathustra" od R. Straussa, ktorú Bela počul vo vystúpení Moskovskej filharmónie, pomohla dostať sa z krízy. Táto práca, s brilantnou orchestráciou, naplnená rytmickou a melodickou slobodou, ale kriticky sa stretla s poslucháčmi, naplnila Bartóka takým nadšením, že dala podnet na obnovenie jeho skladateľských aktivít.

"Kossuth"

"Kosut" je desaťdielna programová vlastenecká symfonická báseň, prvá významná práca mladého skladateľa, ktorú napísal v roku 1903. Bartok bol vždy naplnený vlasteneckými pocitmi, ktoré priniesol do svojej hudby, preto toto dielo venoval vodcovi národného hnutia, hrdinovi Maďarska Lajosovi Kossutovi. Premiérová inscenácia básne, intonačne založená a organizovaná, bola jednoznačne ovplyvnená dielami R. Straussa a F. Liszta, ktorá bola pozoruhodnou udalosťou v hudobnom živote maďarského hlavného mesta. Po prvé, pritiahla pozornosť kultúrnej komunity a po druhé, Maďarsko uznalo nového mladého skladateľa.

Folklórno-etnografická činnosť Bartok

Говоря о творчестве Бартока, необходимо особо подчеркнуть его фольклорно-этнографическую деятельность. Композитор уже в ранний период своего творчества, убеждённый в том, что его произведения должны отражать венгерский национальный характер, с особым энтузиазмом при поддержке своего друга и единомышленника Золтана Кодаи приступил к кропотливому изучению народной музыки. Výsledkom výskumu je, že mladý skladateľ objavil veľa nových vecí pre seba, napríklad, že vo svojej rodnej ľudovej hudbe nie je najmenší článok v mierke poltón, ale tretina a dokonca štvrtina tónu. V dôsledku dôsledného štúdia folklóru začína Bartók vytvárať svoj vlastný charakteristický štýl s originálnou harmóniou a osobitným rytmom, ktorý sa v jeho dielach jasne prejavuje. Hodnota skladateľovej výskumnej práce, ktorá trvala celý život, bola veľmi veľká, pretože Bartok vytvoril najnovšiu, najprogresívnejšiu metódu štúdia ľudovej hudby. Zozbierané materiály, ktoré spolu tvoria viac ako 30 tisíc melódií rôznych národov, boli starostlivo analyzované a systematizované.

Barbarský Allegro

Individuálny štýl Barttokovej skladateľovej ruky je už dobre počuť v sláčikovom kvartete č. 1, Bogatel, Dva portréty, Nenii, Burleskah, v apartmáne pre orchester č. 2, v maďarských ľudových piesňach a nepochybne v Barbarian Allegro - hra, ktorá dostala od autora veľmi symbolické meno. Toto dielo dvadsaťročného skladateľa bolo pre verejnosť tej doby dosť nezvyčajné: správne odzrkadľovalo jeho obsah v názve, jeho zmätených poslucháčov svojou „divokou“ energiou, rozrušilo ich mysle a spôsobilo nejednoznačné úsudky. Rumbling s drsným tlakom, desivým a takmer nepolapiteľným melodickým motívom, akoby všetko bolo na ceste preč, šokoval jednu časť verejnosti, zatiaľ čo druhý spôsobil búrlivý pôžitok.

Tvorba opery a baletu Bartok

Okrem inštrumentálnej hudby venoval skladateľ vo svojej tvorbe osobitnú pozornosť divadelným žánrom. Podľa Bartókovho životopisu začal v roku 1911 pracovať na hudobnej hre „Hrad Duke Bluebeard“ na základe hry maďarského dramatika Bela Balascha. Táto práca bola dôležitou udalosťou v dejinách maďarskej opery. Skladateľ v ňom špecificky spájal národné tradície ľudu s wagnerovskými opernými princípmi a prvkami impresionistických a expresionistických novo zapadajúcich hudobných trendov. Celá opera je postavená na psychologicky vyladených dialógoch dvoch hlavných postáv, v ktorých sa prostredníctvom melodických línií na základe ľudových intonácií objavuje široká paleta ľudských emócií a pocitov.

Po určitom čase sa skladateľ vracia k hudbe spojenej s divadlom a píše balet Drevený princ, ktorý je založený na motívoch ľudovej rozprávky. O dva roky neskôr začne Bartok pracovať na druhom balete s názvom "Margarine Wonderful." Táto experimentálna práca patrí k najinovatívnejším dielam skladateľa. Verejnosť bola šokujúca, pretože bola založená na intonačnom systéme typickom pre ľudovú hudbu, ktorú počul skladateľ v juhovýchodnej Európe, a výrazne sa líšila od toho, na čo bola európska verejnosť zvyknutá.

Ďalšia kariéra skladateľa

V dvadsiatych rokoch Bartok veľa píše. V dielach prvej polovice desaťročia, ako sú 2. a 3. husľové sonáty, 3. a 4. sláčikové kvarteto, sa autor môže vystopovať k akútnym inovatívnym umeleckým riešeniam s konštruktívnou komplexnosťou, intenzívnym hudobným jazykom a využívaním folklórnych prvkov. Od druhej polovice desaťročia však existuje prirodzená túžba po väčšej jednoduchosti, jasnom a stručnom vyjadrení hudobného myslenia, ktoré sa jasne prejavuje v druhom klavírnom koncerte av „Hudba pre sláčiky, perkusie a Celestu“. Medzi skladbami, ktoré vytvoril skladateľ v 30. rokoch, je potrebné vyzdvihnúť sonáta pre perkusie a dva klavíry „The Secular Cantata“, „Divertimento“, kantáta „Z minulosti“, cyklus „Microcosmos“, vrátane 153 klavírov, 5 kusov. a 6. sláčikové kvarteto, 2. koncert pre husle a orchester. Ďalšia etapa tvorivého spôsobu Bela Bartóka sa nazýva Američan. Počas tohto obdobia spolupracuje s takými vynikajúcimi hudobníkmi ako je I. Menuhin, S. Kusevitsky, B. Goodman, a vytvára množstvo pozoruhodných diel, vrátane "Koncertu pre orchester", Klavírneho koncertu č. 3 a Koncertu pre violu a orchester " T. Shirley).

Bartokova hudba k filmom

Bela Bartok je skladateľom, ktorý sa stal referenčným bodom nielen pre súčasníkov, ale aj pre ďalšie generácie. Jeho celý život a kariéra je príkladom odvahy a šľachty. Vytvoril mnoho pozoruhodných diel, v ktorých odrážal svoj vlastný individuálny štýl, ktorý je dnes považovaný za jeden z najvyšších úspechov hudobnej kultúry 20. storočia.