Opera "Orpheus a Eurydice": obsah, video, história, zaujímavé fakty

Opera K. Glucka "Orpheus a Eurydice"

Slávna opera "Orpheus a Eurydice" Christopha Willibalda Glucka obzvlášť živo chváli vznešené pocity, oddanú lásku a obetavosť hrdinov gréckej mytológie. Starožitný plot, nasýtený dramatickými prvkami, je najčastejšou v opere a nachádza sa v hudobných dielach mnohých skladateľov.

zhrnutie

Legendárny hudobník Orpheus nenájde mier; jeho milovaná Eurydice zomrela a nešťastná manželka sa neodsťahovala od svojej hrobky. V slzách volá Orpheus k bohom s požiadavkou vrátiť svoju ženu do života alebo ho zabiť. Sametový hlas hudobníka počul nebesá. Na príkaz Zeusa sa objavuje Amor, ktorý je navrhnutý tak, aby vyjadril vôľu bohov. Nebeský posol oznamuje Orpheusovi, že má dovolené zostúpiť do pekla a nájsť svoju ženu. Ak sa zvuky lýry a krásny hlas neospravedlniteľného manžela dotknú duchov, bude môcť vrátiť Eurydice. Na ceste z kráľovstva mŕtvych by sa však Orpheus nemal obzrieť, je tiež zakázané pozerať sa do očí svojej ženy. Posledná podmienka je najťažšia, ale povinná. Pri pohľade späť Orpheus navždy stratí svoj Eurydice.
Milovaný Orpheus je pripravený na akékoľvek utrpenie a tu čelí ponurému terénu zahalenému hustou hmlou. Mystické bytosti, ktoré tu žijú, blokujú cestu k nezvádzanému hosťovi a snažia sa ho vystrašiť svojimi divokými tancami a víziami. Orpheus žiada o milosť, ale iba umenie môže zmierniť jeho utrpenie. Úžasné lyrické melódie a božský hlas speváka porazia pekelné stráže, úroda duchov a cesta do podsvetia sa mu otvára.

Po náročnom skúšaní vstupuje Orpheus do dediny blažených tieňov. Tento úžasný terén sa nazýva Elysium. Tu, medzi tieňmi mŕtvych, je pokojná Eurydice. Na tomto mieste sa Orfeus cíti pokojne a blažene, ale bez jeho milovaného je jeho šťastie neúplné. Nádherná krajina a melodický spev vtákov fascinujú a inšpirujú Orpheus. Hudobník nadšene chváli hymnus kráse prírody. Spev v láske manžela láka blažený tieň, ktorý vedie k Eurydice. Jeden z tieňov odstraňuje závoj zosnulého a pripája sa k rukám milencov a pripomína vernému manželovi dôležitú podmienku. Orpheus spúšťa svoju ženu preč bez toho, aby sa pozrel späť. Na ceste z posmrtného života sa Eurydice postupne mení na živú ženu s vášnivými pocitmi a emóciami.

Milovníci opäť spadajú do desivej a tajomnej rokliny so strmými útesmi a ponurými kľukatými chodníkmi. Orpheus sa snaží opustiť toto miesto skôr, ale Eurydice je sklamaná svojím manželom. žiada svojho milenca, aby sa pozrela do jej očí a ukázala svoje staré pocity. Orpheus sa nezastavil. Vymizla jeho láska? Prečo sa jej milovaný manžel stal ľahostajným? Eurydice odmieta opustiť podsvetie. Je lepšie sa vrátiť do ríše mŕtvych, ako žiť v opovrhovaní milovanou osobou. Orpheus zažíva strašné duchovné trápenia a nakoniec sa vzdáva svojej milovanej radosti, objíma ju. Proroctvo bohov sa naplní a Eurydice padne.

Neexistuje žiadny limit horenia Orpheus. Len pár krokov mu nestačilo na to, aby našiel šťastie, a teraz je jeho milovaná žena navždy mŕtva. Zúfalý, on sa snaží spáchať samovraždu, ale boh lásky Amur zastaví nešťastného milenca. Ohromné ​​pocity a oddanosť veľkého hudobníka ohromujú bohov a oživujú Eurydice. Zbor pastierov a pastierov slávnostne pozdravuje milovníkov. Existujú piesne a tance chváliace múdrosť bohov a silu všetkej dobývajúcej lásky.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• Gluck výrazne zjednodušil techniku ​​spevu a predohra vytvorila atmosféru nálady na ďalšie predstavenie predstavenia.
• Zaujímavý príbeh má rocková opera "Orpheus a Eurydice", vytvorená v časoch Sovietskeho zväzu. Predstavenie bolo v krajine obrovským úspechom a hralo sa 2000 krát. Vystúpenie v žánri rockovej hudby získalo diplom Britskej hudobnej ceny, ale nikdy sa neuskutočnilo v zahraničí. Rocková opera bola aktualizovaná osemkrát av roku 2003 bola zaradená do Guinnessovej knihy na vystúpenie muzikálu.
• V Sovietskom zväze spôsobil termín „rock“ nepríjemné emócie medzi predstaviteľmi ministerstva kultúry, preto sa skalná opera so spiknutím o Orfeovi nazýva „zong-opera“.
• Prvým umelcom roly Orpheus v zong-opere bol Albert Assadulin. Talentovaný herec s krištáľovo čistým hlasom vzdelaného umelca-architekta. V roku 2000 predstavil tento umelec vlastnú verziu diela.
• Opera "Orpheus a Eurydice" od Glucka je považovaná za reformatívnu vzhľadom na autorovu túžbu harmonicky spájať dramatické prvky a hudbu. Napriek úspechu premiéry v roku 1762 a prezentácii druhého ročníka v roku 1774, opera vytvorila základ pre mnohé spory. Verejnosť neprijala bezprostredne inovatívne rozhodnutia rakúskeho skladateľa, ale po zmene opery v roku 1859 konflikt nakoniec skončil v prospech Glucka.
• Raniero Calzabiji srdečne podporoval Glucka počas zostavovania sprisahania a tvorby hry. Legenda o Orfeovi mala veľa rôznych variácií, ale libretista si vybral dej zo zbierky Georgikiki, ktorú napísal veľký rímsky básnik Virgil. Autorka opisuje živý mytologický obraz a na konci knihy prečíta slávny mýtus o Orfeovi.
• Orpheus zosobnil silu hudobného umenia, stal sa zakladateľom filozofického smeru - Orphism. Táto náboženská škola zohrala úlohu vo vývoji gréckej vedy.
• V roku 1950 bol vo Francúzsku natočený mýtus "Orpheus a Eurydice" v upravenej podobe. Dej filmu sa výrazne líši od starovekého gréckeho mýtu.
• Gluck sa stal prvým skladateľom, ktorý kombinoval poéziu a hudbu do jednej. Úsilie autora bolo odmenené ohromujúcim úspechom, čestnými titulmi a peňažnými cenami. V roku 1774 Mária Terézia poctila veľkého maestra s titulom dvorného skladateľa s platom 2000 zlatníkov a Marie Antoinette predstavila slávneho autora s 20 000 livres pre Orpheus a pre Iphigenia.

Populárne árie a čísla

Predohra (počúvať)

Orpheusova aria - Che farò senza Euridice (počúvať)

Furies Choir - Chi Mai dell'Erebo (počúvať)

Eurydice Aria - Che fiero momento (počúvať)

História stvorenia

Podľa gréckej mytológie, Orpheus bol uctievaný ako veľký hudobník. Tento legendárny hrdina bol uctievaný ako božstvo, takže operné inscenácie o ňom sú veľmi prirodzené. Najstaršie operné skóre, založené na sprisahaní Orpheus, siaha až do roku 1600. Neskôr, v 18. a 19. storočí, skladatelia opakovane vytvárajú svoje hudobné diela s účasťou tohto charakteru a medzi najaktuálnejších autorov patrí francúzsky skladateľ a hudobný kritik Darius Milhaud.

K dnešnému dňu môžeme vidieť iba jednu verziu sprisahania o Orfeovi - toto je dielo Orfea a Eurydice Christophera Willibalda Glucka. Spolu s jeho rovnako zmýšľajúcim človekom, libretistom Ranierom da Calzabijim, rakúsky skladateľ trochu zmenil dej mýtu. Znížil sa počet aktov, ale pridali sa mnohé sborové čísla a baletné vložky. Premiéra opery založenej na gréckom mýte sa uskutočnila 5. októbra 1762 vo Viedni. Starovekí hrdinovia sa objavili pred divákom ako obyčajní smrteľníci s pocitmi a emóciami, ktoré sú bežné pre bežných ľudí. Autor preto vyjadril svoj kategorický protest proti patosu a arogancii.

predstavenie

Prvá inscenácia opery z 5. októbra 1762 nie je úplne odlišná od tradičných slávnostných predstavení tej doby. V tejto verzii je prezentovaná dekoratívna úloha Amora a výkon árie hlavnej postavy je zverený mužskému altovi. Šťastný koniec opery oslavuje triumf lásky a lojality, na rozdiel od konca mýtu, kde Eurydice navždy zomrie.

Druhé vydanie opery sa výrazne líšilo od prvého, pretože bolo prepísané. Hudobné dielo sa konalo v Paríži v roku 1774. Táto variácia je charakterizovaná expresívnosťou úlohy Orpheus, ktorú teraz hrá tenorista. Na konci akcie v pekle znie hudba z baletu "Don Juan". Flétna sólo sprevádza hudobné "tiene".

Opäť sa opera zmenila v roku 1859 vďaka francúzskemu skladateľovi a dirigentovi Hectorovi Berliozovi. Potom úlohu Orpheus vykonáva žena Pauline Viardot. Odvtedy existuje tradícia, v ktorej hrá úlohu hlavného hrdinu speváka.
Ruské publikum prvýkrát videlo operu v roku 1782 v talianskom štýle a prvá ruská produkcia sa odohrala v Petrohrade v roku 1867.

Smutná legenda o nešťastných milencoch prešla mnohými zmenami, avšak len Christoph Willibald Gluck umelo spojil štruktúru sprisahania diela s muzikálnosťou. Každá éra opery sa vyznačuje krásou, umením a úplnosťou a technika spevu sa pre poslucháča stala prirodzenejšou a zrozumiteľnejšou. Vďaka Gluckovi môžeme vidieť skutočný triumf lásky a lojality. Rakúsky skladateľ nahradil tragický koniec šťastným koncom. Hudobné dielo divákovi dokazuje, že ani čas, ani vzdialenosť, ani smrť nie sú schopné reálnych pocitov.

S radosťou Vám ponúkame operným spevákom a symfonickým orchestrom, aby na vašej akcii uskutočnili árie a úryvky z opery Orpheus a Eurydice.