Franz Schubert
Krásna hviezda v slávnej galaxii, že rakúska krajina bola úrodná na hudobných géniov - Franz Schubert. Večný mladý romantik, ktorý veľa trpel v krátkej životnej ceste, ktorá dokázala vyjadriť všetky svoje hlboké pocity v hudbe a naučila poslucháčov milovať takúto „nie dokonalú“, „nie príkladnú“ (klasickú) hudbu, plnú duchovných trápení. Jeden z najjasnejších zakladateľov hudobného romantizmu.
Stručnú biografiu Franza Schuberta a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.
Krátka biografia Schuberta
Biografia Franza Schuberta je jednou z najkratších na svetovej hudobnej kultúre. Keď žil len 31 rokov, zanechal za sebou jasnú stopu, podobnú tej, ktorá zostáva po kométe. Schubert sa narodil, aby sa stal ďalším viedenským klasikom, vďaka svojim utrpeniam a depriváciám priniesol hlbokú osobnú skúsenosť s hudbou. Vznikol tak romantizmus. Prísne klasické pravidlá, ktoré uznávajú iba príkladné obmedzenia, symetriu a pokojné zhody, boli nahradené protestom, výbušnými rytmami, expresívnymi melódiami plnými skutočných pocitov, napätými harmoniami.
Narodil sa v roku 1797 v chudobnej rodine učiteľa. Jeho osud bol predurčený - aby pokračoval v otcovom remesle, neprevzala sa tu ani sláva, ani úspech. V ranom veku však preukázal vysokú schopnosť hudby. Po tom, čo získal prvé hudobné hodiny vo svojom dome, pokračoval v štúdiu vo farskej škole a potom vo viedenskom odsúdení, uzavretej internátnej škole pre spevákov cirkevných zborov. Poradie v škole bolo podobné armáde - žiaci museli celé hodiny skúšať a potom koncertovať. Neskôr Franz s hrôzou pripomínal roky, ktoré tam strávili, bol dlho sklamaný v cirkevných dogmách, hoci sa vo svojej tvorbe obrátil k duchovnému žánru (napísal 6 mas). Slávna "Ave Maria", bez ktorej nie je možné urobiť jediné Vianoce, a ktorá je najčastejšie spojená s krásnym obrazom Panny Márie, bola v skutočnosti koncipovaná Schubertom ako romantická balada založená na textoch Waltera Scotta (preložená do nemčiny).
Bol to veľmi talentovaný študent, učitelia ho odmietli slovami: "Boh ho učil, nemám s ním nič spoločné." Zo životopisu Schuberta sa dozvedáme, že jeho prvé skladateľské experimenty začali vo veku 13 rokov a 15 rokov sa začal zaoberať kontrapunktom a kompozíciou samotného majstra Antonia Salieriho.
Zo speváckeho zboru súdnej kaplnky ("Hofsengecnabe") bol po jeho rozchode vylúčený.. Počas tohto obdobia už bolo načase rozhodnúť o výbere povolania. Môj otec trval na zápise do učiteľského seminára. Vyhliadky na prácu ako hudobníka boli veľmi vágne a práca učiteľa by mohla byť v budúcnosti aspoň istá. Franz ustúpil, učil sa a dokonca 4 roky pracoval v škole.
Ale potom všetky aktivity a životné dojednania nezodpovedali emocionálnym impulzom mladého muža - všetky jeho myšlienky boli len o hudbe. Skladal vo svojom voľnom čase, hral veľa hudby v úzkom kruhu priateľov. A raz sa rozhodol opustiť trvalé zamestnanie a venovať sa hudbe. Bol to vážny krok - vzdať sa zaručeného, hoci skromného príjmu a osudu hladu.
S tým istým momentom sa zhodovala prvá láska. Pocit bol obojstranný - mladá Teresa Grobová očividne čakala na ponuku ruky a srdca, ale nikdy ju nepozorovala. Franzove príjmy nestačili na jeho vlastnú existenciu, nehovoriac o zachovaní rodiny. On zostal osamelý, jeho hudobná kariéra nebola nikdy vyvinutá. Na rozdiel od virtuóznych klaviristov Liszta a Chopina Schubert nemal vynikajúce výkonové schopnosti a nemohol získať slávu umelca. Vo funkcii dirigenta v Laibachu, ktorý očakával, bol odmietnutý a nikdy nedostal žiadne ďalšie vážne návrhy.
Vydávanie diel mu takmer neprinieslo peniaze. Vydavatelia sa veľmi zdráhali tlačiť diela málo známeho skladateľa. Ako by teraz povedali, nebol „propagovaný“ pre masy. Niekedy bol pozvaný, aby vystupoval v malých salónoch, ktorých členovia sa cítili viac ako bohém, než aby sa zaujímali o jeho hudbu. Malý okruh Schubertových priateľov finančne podporil mladého skladateľa.
Ale Schubert takmer nikdy nehovoril. Po žiadnom úspešnom finále práce nikdy nepočul stojaté ovácie, necítil, čo jeho skladateľ „techniky“ najčastejšie reaguje. V nasledujúcich prácach som neskonsolidoval úspech - koniec koncov, nemusel premýšľať o tom, ako znovu zostaviť veľkú koncertnú sálu, kúpiť vstupenky, zapamätať si atď.
V skutočnosti je celá jeho hudba nekonečným monológom s najjemnejším odrazom zrelej osoby. Neexistuje žiadny dialóg s verejnosťou, ktorý sa snaží, prosím, urobiť dojem. Ona je v istom zmysle veľmi intímna, dokonca intímna. A naplnený nekonečnou úprimnosťou pocitov. Hlboké zážitky jeho pozemskej osamelosti, deprivácie, horkosti porážky naplnili jeho myšlienky denne. A nájsť inú cestu von, vylial v prácach.
Po stretnutí s operou a komorným spevákom Johann Michael Voglem sa veci trochu zlepšili. Umelec spieval Schubertove piesne a balady vo viedenských salónoch, pričom Franz vystupoval ako sprievod. Vo vystúpení Vogl piesní a románov Schubert rýchlo získal popularitu. V roku 1825 podnikli spoločnú prehliadku Horného Rakúska. V provinčných mestách boli ochotne a s radosťou privítaní, ale nedokázali si zarobiť peniaze znova. Ako sa stať slávnym.
Už začiatkom 19. storočia začal Franz rušiť svoje zdravie. Je autenticky známe, že sa po návšteve ženy nakazil s touto chorobou, a toto pridalo frustráciu k tejto strane života. Po menších zlepšeniach choroba postupovala, imunita sa oslabila. Dokonca aj bežné prechladnutie bolo pre neho ťažké. A na jeseň roku 1828 ochorel na týfus, z ktorého zomrel 19. novembra 1828.
Na rozdiel od Mozarta bol Schubert pochovaný v samostatnom hrobe. Bolo však potrebné zaplatiť za taký skvelý pohreb s peniazmi z predaja jeho klavíra, zakúpeného po jedinom veľkom koncerte. Uznanie prišlo k nemu posmrtne, a oveľa neskôr - po niekoľkých desaťročiach. Faktom je, že hlavná časť eseje v hudobnej verzii bola uchovávaná s priateľmi, príbuznými, v niektorých skrinkách ako k ničomu. Schubert, známy svojou zábudlivosťou, nikdy neuchovával katalóg svojich diel (ako Mozart), nesnažil sa ich nejakým spôsobom systematizovať, alebo ich aspoň držať na jednom mieste.
Väčšinu ručne písaného hudobného materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roku 1867. V 19. a 20. storočí významní hudobníci hrali Schubertovu hudbu a takí skladatelia ako Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss rozpoznali Schubertov absolútny vplyv na jeho tvorbu. Pod vedením Brahmsa v roku 1897 vyšlo prvé vedecky overené vydanie všetkých spisov Schuberta.
Zaujímavé fakty o Franzovi Schubertovi
- Je známe, že takmer všetky existujúce portréty skladateľa mu boli celkom lichotené. Napríklad nikdy nenosil biele obojky. Priamy, cielený pohľad naňho vôbec nebol charakteristický - dokonca aj blízki priatelia, ktorí ho zbožňovali menom Schumal Schwamal ("schwam" - v nemeckej "špongii"), sa odvolávali na jeho jemnú povahu.
- Zachovali sa mnohé spomienky na súčasníkov o jedinečnom rozptýlení a zábudlivosti skladateľa. Odtlačky hudobného papiera s náčrtmi esejí možno nájsť kdekoľvek. Dokonca hovoria, že akonáhle videl poznámky o hre, okamžite si sadol a hral. "Čo je to pekná maličkosť!" Zvolal Franz, "ktorého je ona?" Ukázalo sa, že hra bola napísaná ním. A rukopis slávnej Veľkej C dur Symphony bol náhodne objavený 10 rokov po jeho smrti.
- Schubert napísal o 600 vokálnych dielach, z ktorých dve tretiny boli pred dovŕšením veku 19 rokov a celkový počet jeho skladieb presahuje 1000, nie je možné to stanoviť, pretože niektoré z nich zostali nedokončenými skicami a niektoré boli pravdepodobne stratené. navždy.
- Schubert napísal veľa orchestrálnych diel, ale nikto z nich nepočul počas celého svojho života vo verejnom vystúpení. Niektorí výskumníci ironicky veria, že je to možné, preto okamžite odhadujú, že autor je orchestrálnym violistom. Podľa Schubertovej biografie, v dvornej speváckej kaplnke, skladateľ študoval nielen spev, ale aj hru na violu a vystupoval v študentskom orchestri. Bola to ona, ktorá vo svojich symfónoch, masách a iných inštrumentálnych dielach je vyjadrená najjasnejšie a najvýraznejšie, s veľkým množstvom technicky a rytmicky zložitých postáv.
- Málokto vie, že po väčšinu svojho života nemal Schubert doma ani klavír! On zložil na gitaru! A v niektorých prácach je to tiež jasne počuť v sprievode. Napríklad v rovnakej "Ave Maria" alebo "Serenade".
- Tam boli legendy o jeho plachosti. Žil nielen v tom istom čase ako Beethoven, ktorého zbožňoval, nielen v jednom meste - žili doslova v susedných uliciach, ale nikdy sa nestretli! Dva najväčšie piliere európskej hudobnej kultúry, ktoré sa spájajú osudom do jednej geografickej a historickej značky, sa navzájom vynechali iróniou osudu, alebo kvôli ostychu jedného z nich.
- Po smrti však ľudia spojili svoje spomienky: Schubert bol pochovaný vedľa hrobu Beethovena na cintoríne Wering a neskôr boli oba hroby premiestnené na cintorín vo Viedni.
- Ale aj tu sa objavil zákerný grimasa osudu. V roku 1828, pri príležitosti výročia smrti Beethovena, usporiadal Schubert pre veľkého skladateľa pamätný večer. Bol to jediný čas v jeho živote, keď vyšiel do obrovskej sály a hral svoju poslucháčsku hudbu súvisiacu s idolom. Prvýkrát počul potlesk - publikum nadšene, kričalo, „sa narodil nový Beethoven!“. Prvýkrát zarobil veľa peňazí - stačilo si kúpiť (najprv v jeho živote) klavír. Budúci úspech a sláva, celoštátna láska sa mu zdala ... Ale po niekoľkých mesiacoch ochorel a zomrel ... A klavír musel byť predaný, aby mu poskytol samostatný hrob.
Kreativita Franz Schubert
Schubertova biografia hovorí, že pre jeho súčasníkov zostal v pamäti autora piesní a lyrických klavírnych skladieb. Ani vnútorný kruh nepredstavoval rozsah jeho tvorivých diel. A pri hľadaní žánrov, umeleckých obrazov je dielo Schuberta porovnateľné s dedičstvom Mozarta. Dokonale zvládol vokálnu hudbu - napísal 10 oper, 6 mas, niekoľko kantát a oratórií, niektorí výskumníci, vrátane známych sovietskych muzikológov Boris Asafiev, verili, že Schubertov príspevok k vývoju piesne je rovnako dôležitý ako príspevok Beethovena k rozvoju symfónia.
Srdce jeho práce, mnoho výskumníkov verí, že hlasové cykly "The Beautiful Miller" (1823), "Labuť pieseň"a" Zimná cesta "(1827). Pozostávajúce z rôznych čísel piesní, oba cykly sú zjednotené spoločným sémantickým obsahom, nádeje a utrpenia jedinej osoby, ktorá sa stala lyrickým centrom románov, sú zväčša autobiografické, najmä piesne zo série" Zimná cesta "napísané rok pred jeho smrťou, keď bol Schubert už vážne chorý, cítil svoju pozemskú existenciu cez prizmu studenej a ťažkej situácie, obraz organového brúska z posledného čísla „Organ-grinder“ alegoricky opisuje monotónnosť a neplodnosť úsilia putujúceho hudobníka.
V inštrumentálnej hudbe tiež zdôraznil všetky žánre, ktoré v tom čase existovali - napísal 9 symfonií, 16 klavírnych sonát a mnoho diel pre súborové vystúpenia. Ale v inštrumentálnej hudbe je jasne počuteľné spojenie so začiatkom piesne - väčšina tém má výraznú melodickú, lyrickú povahu. Lyricizmus je podobný Mozartovi. Melodický akcent tiež prevláda v dizajne a vývoji hudobného materiálu. Berúc z viedenskej klasiky najlepšie pochopenie hudobnej formy, Schubert ju naplnil novým obsahom.
Ak Beethoven, ktorý žil v rovnakom čase, doslova na ďalšej ulici, hudba mala hrdinnú, patetickú skrýšu, odrážala sociálne javy a nálady celého ľudu, potom Schubertova hudba je osobnou skúsenosťou s priepasťou medzi ideálom a skutočnosťou.
Jeho diela sa takmer nikdy neuskutočnili, najčastejšie napísal „ku stolu“ - pre seba a tých najvernejších priateľov, ktorí ho obkľúčili. Vo večerných hodinách sa zhromaždili v tzv. „Schubertiadoch“ a užívali si hudbu a socializáciu. To malo hmatateľný dopad na všetku Schubertovu prácu - nepoznal svoje publikum, nesnažil sa potešiť niektorých z väčšiny, nemyslel si, ako ohromiť poslucháčov, ktorí prišli na koncert.
Napísal pre lásku a pochopenie svojho vnútorného sveta priateľov. S ním zaobchádzali s veľkou úctou a rešpektom. Celá komorná atmosféra je charakteristická pre jeho lyrické kompozície. Je o to viac prekvapujúce, že väčšina prác bola napísaná bez nádeje na ich vypočutie. Ako keby bol úplne bez ambícií a ambícií. Niektoré nezrozumiteľné sily ho prinútili vytvoriť, bez toho, aby vytvorili pozitívne posilnenie, bez toho, aby im ponúkli niečo na oplátku, okrem priateľskej účasti blízkych.
Schubertova hudba do kina
Dnes existuje obrovské množstvo rôznych terapií Schubertovej hudby. Urobili to tak akademickí skladatelia, ako aj noví hudobníci s použitím elektronických nástrojov. Vďaka svojej vynikajúcej a zároveň jednoduchej melódii sa táto hudba rýchlo „rozpadne na ucho“ a je zapamätaná. Väčšina ľudí to vie od detstva, a to spôsobuje "uznanie efekt", že inzerenti milujú používať.
Môže byť počuť všade - na ceremoniároch, na filharmonických koncertoch, na študentských triedach, ako aj v „ľahkých“ žánroch - vo filmoch av televízii ako sprievodný sprievod.
Ako soundtrack k hraným filmom a dokumentárnym a televíznym seriálom:
- "Mozart v džungli" (t / s 2014-2016);
- "Tajný agent" (c / f 2016);
- „Ilúzia lásky“ (c / f 2016);
- "Hitman" (k / f 2016);
- "Legenda" (k / f 2015);
- "Podvod mesiaca" (k / f 2015);
- Hannibal (c / f 2014);
- „Nadprirodzené“ (t / s 2013);
- "Paganini: Diabolský huslista" (c / f 2013);
- „12 rokov otroctva“ (c / f 2013);
- „Správa o menšinách“ (t / s 2002);
- "Sherlock Holmes: Hra tieňov" (film 2011); "Pstruh"
- "Dr. House" (t / s 2011);
- "Zvedavý prípad Benjamina Buttona" (film 2009);
- Temný rytier (c / f 2008);
- "Smallville Mysteries" (t / s 2004);
- "Spider-Man" (film 2004);
- "Good Will Hunting" (k / f 1997);
- Doctor Who (t / od 1981);
- "Jane Eyre" (k / f 1934).
A nespočet ďalších, priniesť všetko nie je možné. Natočili tiež životopisné filmy o živote Schuberta. Najznámejším filmom je "Schubert. Pieseň lásky a zúfalstva" (1958), televízna hra z roku 1968 "Nedokončená symfónia", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Životopisný hraný film, 1958.
Schubertova hudba je zrozumiteľná a blízka absolútnej väčšine ľudí, radosti a zármutky vyjadrené v nej tvoria základ ľudského života. Dokonca aj storočia po jeho živote je táto hudba relevantnejšia ako kedykoľvek predtým a pravdepodobne na ňu nikdy nezabudneme.
Zanechajte Svoj Komentár