VA Mozart Piano Koncerty: Význam, Video, Obsah

VA Mozart Koncerty pre klavír a orchester

Wolfang Amadeus Mozart je nielen najväčším skladateľom 18. storočia, ale aj talentovaným pianistom, ktorý cestoval po Európe so svojou sestrou už od útleho detstva. Ako dieťa už zložil skladby pre svoj vlastný výkon. Medzi nimi bola významná časť obsadená klavírnymi koncertmi s orchestrom. Počas jeho života sa skladateľ neschladil na žáner koncertu a pokračoval v skladaní kompozícií, ktoré sa vyznačujú emocionalitou, krásou a zmyslom. Na tejto stránke sa môžete dozvedieť zaujímavé fakty o dielach Mozarta, počúvať hudbu, ako aj čítať o slávnych koncertoch autora.

Hodnota klavírnych koncertov v dielach Mozarta

Preložené z taliančiny, koncert je preložený ako súťaž. Samotný sólový nástroj tak dlho súťažil s orchestrom v virtuozite výkonu. Práve v dielach Wolfanga Amadeusa sa klavír a orchestrálna časť stali rovnocennými. To znamená, že klavír, ktorý bol do tej doby považovaný za nástroj na doprovod, mohol rovnako dobre vykonávať sóla.

Mozartove klavírne koncerty pre klaviristov sú primárne spojené so strednou školou melodického klavírneho predstavenia a mimoriadnou improvizáciou, ktorá sa vyznačuje živosťou objavujúcich sa obrazov.

Záujem skladateľa je cudzí manýrismu a prezieravosti, rysom, ktoré sú charakteristické pre hudbu módnych spisovateľov tej doby. Kompozície naplnené prírodou a úprimnosťou sa môžu dotknúť hlbín duše.

Zaujímavé fakty

• Celkovo bolo vydaných 27 klavírnych koncertov. Tam je 28 koncert, ktorý nebol vydaný, pretože skladateľ nedokončil finále. Nedokončený koncert Mozartu dodnes vykonávajú pianisti, tretia časť piateho koncertu sa používa ako finále.
• V roku 1776 si skladateľ objednal kúsok na predstavenie na 3 cembaloch. Grófka Lodronová, ktorá urobila rozkaz, chcela získať kompozíciu, ktorú by mohla hrať so svojimi dcérami. V budúcnosti sa hudobník dohodol na vlastnej skladbe, takže sa ukázalo, že koncert pre dva klavíry a orchester.
• Prvé 4 koncerty genius napísal vo veku 11 rokov. 5 koncertov bolo napísaných len o sedem rokov neskôr.

• V dielach skladateľa nájdete jeden koncert pre dva sólové klavíry s orchestrom a jeden koncert pre tri sólové klavíry s orchestrom, ktoré sú veľmi obľúbené u interpretov.
• Početné diela, ktoré vidíme v názve diela Mozarta, sa nazývajú Köhel na počesť výskumníka. Faktom je, že Wolfang Amadeus nikdy neuviedol číslo skladby, pretože pre muzikologov bolo ťažké klasifikovať skladby podľa období. V roku 1862 bol publikovaný chronologický katalóg diel viedenskej klasiky, v ktorých boli obnovené všetky dátumy vzniku.
• Kadence na 20. Mozartovom koncerte napísal Ludwig van Beethoven. Autorove varianty kadencií nie sú zachované.
• Najplodnejšie obdobie skladania klavírnych koncertov možno považovať za časové obdobie od roku 1782 - 1786. V tom čase sa skladateľ presťahoval do Viedne, kde neustále organizoval „akadémie“ - to sú autorské koncerty, kde Mozart vystupoval nielen ako interpret, ale aj ako dirigent a skladateľ. Potom bolo zložených 15 koncertov.

Koncert pre klavír a orchester №9 (Es-dur) KV.271

Skladateľ napísal túto kompozíciu vo veku 20 rokov a venoval ju klavíristke Wife. Forma práce je klasická, tj pozostáva z troch častí:

• Časť I je dialógom vášnivého dialógu klavíra a orchestra. Rýchly rozvoj témy pripomína pohyb motora, pracuje v rovnomernom rytme.
• Časť II je na rozdiel od predchádzajúcej. Ukazuje nielen drámu, ale aj zmyselnosť. Témou je kánon klavíra a skupina strunových nástrojov. V procese vývoja sa v pianistickej párty rodí úplne nová melódia plná neobvyklej krásy a milosti.
• Tretia časť je záverečné rondo, v ktorom sa objaví téma menuet, ktorá porušuje predchádzajúci rytmus.

Je pozoruhodné, že na tomto koncerte Mozart použil neúplnú kompozíciu orchestra - táto technika umožnila vytvoriť pocit intimity, elegancie a ľahkosti.

Klavírne koncertné číslo 20 (d-moll) KV.466

To je považované za jeden z najpopulárnejších diel napísaných génius. Mnohé skladby skladateľa vykonal hudobník hneď po napísaní partitúry. Toto zloženie nie je výnimkou. 10. februára 1785 bola dokončená práca na orchestrácii a už 11. februára skladateľ prirodzene hral hudbu pre vysokú spoločnosť, hranie a dirigovanie.

Tonalita kompozície v D moll už odráža jej tragický, smutný obsah. Hlavnou črtou tematizmu je kontrast obrazov, široká emocionálna amplitúda, pričom tematicky nadšený tematizmus je opísaný v expozícii prvej časti.

Štruktúra práce je klasická, to znamená, že sa skladá z 3 častí, ktoré sa navzájom líšia:

• Časť I je napísaná vo forme sonáty. Expozícia je charakterizovaná prítomnosťou úzkosti, ktorá sa prejavuje v prítomnosti synkopizovaného rytmu. Sekundárna časť je vo svojom obraze výrazne odlišná, v ňom je možné počuť pastoračné spevy, čo je hlavná časť drevených dychových nástrojov. V repríze sa odohráva dramatizácia obrazov hlavnej strany.
• Časť II je napísaná v žánri romantiky. Gloomy d-moll je nahradený svetlom B-dur, hudba dáva poslucháčovi vnútorný pokoj. Virtuozita a improvizácia sú ako nový vietor zmien, ktoré môžu odniesť od všetkého nepriaznivého.
• III. Napriek pochmúrnemu začiatku vo finále sa potvrdzuje optimistický koniec, všetko v živote je riešiteľné.

Práca v plnej miere odráža koncept autora, že svetlo vždy prelomí aj tie najnepreniknutejšie tmy.

Koncert pre klavír a orchester №21 (С-dur) KV467

Klavírny koncert v kľúči C dur napísal skladateľ pre vlastné vystúpenie. Prvé predstavenie sa uskutočnilo 12. marca 1785. Hudobník ju skomponoval len za tri dni a okamžite sa predstavil verejnosti. Poslucháči potešila spontánnosť a veselosť hudby.

Koncert pozostáva z troch častí, ktoré navzájom kontrastujú:

• I časť - Allegro (rýchly, rýchly, vášnivý)
• Časť II - Andante (pomalé, premyslené)
• Časť III - Allegro vivace assai (Rýchly, živý)

Prvá časť skladby je akoby zvnútra naplnená svetlom, radosťou a optimizmom. Zdá sa, že orchestrálna časť vyjadruje nádej, sviatok mladej duše. Ale zrazu v klavírnej časti prechádza studená drobná téma. Na chvíľku sa dovolenka zastavila, ľadový vietor fúkal, čo prinieslo náznak drámy do zábavy. Veselá tematizmus sa opäť vracia.

Druhá časť začína ohromujúco krásnou témou v orchestrálnej skupine. Tá istá téma sa bude v sólovej klavírnej časti virtuálne líšiť av pozadí bude sprevádzať reťazec pizziacato.

Tretia časť je mierne nestabilná, spočiatku naplnená intonáciami otázky, na ktorú neexistuje odpoveď. Hudba prekvitá s novou silou a krásou, v každej hudobnej štruktúre je to, akoby sa myšlienka potvrdila, že každý človek musí naďalej žiť a užívať si každý okamih.

Klavírny koncert č. 23 (A-dur) KV488

Písanie hudobného diela je spojené s presunom do hlavného mesta Rakúska, Viedne. Práve tu skladateľ našiel to, čo hľadal tak dlho, a to uznanie klavírnej hudby. V tejto krajine sa nástroj aktívne zlepšoval a realizovala sa aj tlač hudobných diel pre klavír. V tomto období, tvorivosti len za 4 roky, sa autorovi podarilo zostaviť 15 klavírnych koncertov s orchestrom, z ktorých 23 získalo mimoriadnu popularitu.

Premiéra sa uskutočnila 2. marca 1786 a bola pre skladateľa úspešná.

Skladba sa skladá z troch častí:

• Časť I predstavuje kontrast medzi orchestrom a klavírom. Dekorácia je virtuózna kadencia.
• Časť II je napísaná v sicílskom žánri.
• Časť III je dialóg medzi klavírom a orchestrom.

Brilantnosť a hravosť hudby odráža nielen podstatu hudby, ale aj charakter Wolfanga Amadeusa Mozarta. Obrovská virtuozita a improvizácia koncertu ho robia zároveň najťažšou, ale zároveň najkrajšou v dielach viedenskej klasiky. Dnes koncert koncertujú aktívne najväčší pianisti na svete.

Využitie hudby v kine

Klavírne koncerty Wolfanga Amadeusa Mozarta sú rozmanité a krásne. V nich nájdete paletu pocitov vyjadrených v hudobnom texte. Zdá sa, že krása, svetlo a snívanie osvetľujú cestu človeka aspoň raz v jeho živote, ktorý počúval hudbu génia Mozarta.