V živote sa môže stať čokoľvek. Niekedy sa učenie hudby zdá byť neuveriteľnou ťažkosťou. Dôvody tu môžu byť iné - keď lenivosť, keď sa obávajú veľkého množstva bankoviek a keď je niečo iné.
Len si nemyslím, že nie je možné vyrovnať sa s komplexnou hrou, všetko nie je tak desivé. Komplex, ako je uvedené v zákonoch logiky, pozostáva z jednoduchého. Takže proces učenia klavíra alebo balalajky by mal byť rozdelený do jednoduchých krokov. Toto bude diskutované v našom článku.
Po prvé, spoznajte hudbu!
Predtým, ako začnete učiť nejakú hudbu, môžete požiadať učiteľa, aby ju niekoľkokrát zahral. Je to skvelé, ak súhlasí - koniec koncov, je to najlepšia príležitosť zoznámiť sa s novou hrou, posúdiť zložitosť jej výkonu, tempa a ďalších nuansy.
Ak študujete na vlastnú päsť, alebo učiteľ nehrá na princípe (sú tí, ktorí obhajujú, aby bol študent nezávislý vo všetkom), potom máte aj cestu von: môžete nájsť záznam tejto práce a počúvať ju niekoľkokrát s poznámkami vo vašich rukách. Nie je to však potrebné, môžete si okamžite sadnúť a začať hrať! Nič z vás nič nestratí!
Ďalším krokom je oboznámenie sa s textom.
Ide o takzvanú analýzu hudobnej kompozície. Najprv sa pozrieme na kľúče, kľúčové značky a veľkosť. A potom to bude: „yo-may, nehrám tak, yo-mao, nie som v tom kľúči.“ Áno, mimochodom, nebuďte leniví pozrieť sa na titul a meno skladateľa, ktorý sa skromne schovával v rohu listu s poznámkami. Je to tak, len v prípade: dobre, koniec koncov, nie je ľahké hrať a hrať a vedieť, čo hráte? Ďalšie oboznámenie sa s textom je rozdelené do troch etáp.
Prvá etapa hrá v rade s dvoma rukami od začiatku do konca.
Posadili ste sa k nástroju a chcete hrať. Nebojte sa hrať s oboma rukami od začiatku až do konca, nebojte sa vybrať text - nič hrozné sa nestane, ak budete hrať hru s chybami a po prvýkrát v nesprávnom rytme. Tu je druhý dôležitý - musíte určite stratiť kus od začiatku do konca. Toto je čisto psychologický moment.
Potom, čo ste to urobili, môžete predpokladať, že polovica práce už bola vykonaná. Teraz už určite viete, že môžete hrať a naučiť sa všetko. Obrazne povedané, "ste prešli váš majetok s kľúčmi vo vašich rukách," a viete, kde máte diery, ktoré je potrebné opraviť.
Druhá etapa - "považujeme text pod lupou", triediac jednotlivé ruky.
Teraz je dôležité pozrieť sa na detaily. Za týmto účelom hráme oddelene s našou pravou rukou a oddelene s našou ľavicou. Nie je čo sa smiať, páni, siedme zrovnávače, dokonca aj veľkí pianisti sa tejto metóde vyhýbajú, pretože jej účinnosť je už dlho dokázaná.
Pozeráme sa na všetko a okamžite venujeme osobitnú pozornosť prstovým a ťažkým miestam - kde je veľa bankoviek, kde je veľa značiek - ostré a ploché, kde sú dlhé pasáže cez zvuky stupníc a arpeggií, kde je zložitý rytmus. Vytvorili sme pre nás súbor ťažkostí, vytrháme ich zo všeobecného textu a naučíme ich všetkými možnými a nemožnými spôsobmi. Učíme pre slávu - tak, že samotná ruka hrá, preto neváhame opakovať ťažké miesta 50 krát v pevnosti (niekedy je potrebné zapnúť mozgy a rozdeliť ťažké miesto na časti - vážne, to pomáha).
Niekoľko slov o prstoklade. Prosím, nenechajte sa zmiasť! Myslíte si: "Najprv sa naučím text s čínskymi prstami a potom si spomeniem na správne prsty." Nič také! S nepohodlným prstokladom si budete spomínať text na tri mesiace namiesto jedného večera a vaše úsilie bude zbytočné, pretože je to v tých miestach, kde nie je premyslený prstoklad, v akademických výsledkoch budú bloty vyjsť. Takže, páni, nehovorte o tom, priatelia s prstovými pokynmi - potom bude všetko v poriadku!
Tretia etapa - zbierať celé časti.
Dlho sme boli zaneprázdnení analýzou hry s jednotlivými rukami, ale napriek tomu ju budeme musieť hrať s oboma rukami naraz. Preto sa po určitom čase zaväzujeme pripojiť sa k obom rukám. Zároveň sledujeme synchronicitu - všetko by malo byť rovnaké. Pozrite sa priamo na vaše perá: tak som tu a tu stlačil klávesy a spolu som dostal nejaký akord, oh, aký skvelý!
Áno, obzvlášť treba povedať, že niekedy hráme pomalým tempom. Strany pravej a ľavej ruky sa musia učiť pomalým tempom av origináli. Aj prvá kombinácia dvoch rúk nebude zbytočná na to, aby ste mohli jazdiť pomalým pohybom. Na koncerte budete hrať dosť rýchlo.
Čo pomôže zapamätať si?
Bolo by správne najprv rozdeliť prácu na časti alebo sémantické frázy: vety, motívy. Čím zložitejšia je práca, tým menšie musia byť časti, ktoré vyžadujú podrobné testovanie. Takže keď sme sa naučili tieto malé časti, potom ich zostaviť do jedného celku je maličkosť.
A ešte jedna vec na obranu toho, čo by hra mala byť rozdelená na časti. Dobre naučený text musí byť schopný hrať odkiaľkoľvek. Táto zručnosť sa často ukladá na koncertoch a skúškach - žiadne bloty vás nevyradia zo správnej cesty a v každom prípade dokončíte text až do konca, aj keď to nechcete.
Čo by sa malo na pozore?
Začatie samostatnej práce pri učení sa hudobného diela, môže študent urobiť najzávažnejšie chyby. Nie je to smrtiace a je to normálne, a to sa stáva. Úlohou študenta je naučiť sa bez chýb. Preto niekoľkokrát prehrávajte celý text, nevypínajte hlavu! Nemôžete ignorovať škvrny. Nemali by ste sa nechať uniesť s nedokonalým prehrávaním, pretože nevyhnutné nedostatky (chýbajúce správne klávesy, nedobrovoľné zastavenia, rytmické chyby atď.) Je teraz možné opraviť.
Počas celého obdobia učenia piesní by človek nemal stratiť zo zreteľa skutočnosť, že každý zvuk, každá melodická štruktúra by mala slúžiť na vyjadrenie povahy diela alebo jeho časti. Preto nikdy nehrajte mechanicky. Vždy si niečo predstavte, alebo si nastavte nejaké technické alebo hudobné úlohy (napríklad, aby ste vytvorili jasné crescendos alebo diminuendo, alebo aby ste urobili zreteľný rozdiel v zvuku medzi forte a klavírom, atď.).
Dosť, aby vás naučili, vy sami všetko viete! Je dobré visieť na internete, chodiť do praxe a potom v noci príde babaika a vy, pianisti, budete znova rozprávať prsty.
PS: Naučte sa hrať ako tento chlapík, ktorý je vo videu a budete šťastný.
P.P.S. Meno strýka je Jevgenij Kissin.
Zanechajte Svoj Komentár