Symfonický orchester: formácia a rozvoj.

Symfonický orchester: formácia a rozvoj.

Je ťažké si predstaviť človeka, ktorý nikdy nepočul symfonický orchester. Čo je to? Kedy sa objavil orchester a bolo to vždy takto? Koľko nástrojov by sa malo zahrnúť do jeho zloženia a je možné ho zmeniť?

Po prvé, pozrite sa na akýkoľvek vysvetľujúci slovník. Prvou definíciou, ktorú stretneme, je „skupina hudobníkov pre výkon akademickej hudby“. Možno skôr skromná a rozsiahla definícia takejto veci ako orchester je skôr celý štát, ktorý sa vyvinul v priebehu storočí, s vlastnými zákonmi a rádami, a je riadený múdrym mentorom, dirigentom. Dá sa tiež povedať, že orchester je ako živý organizmus, ktorý citlivo zachytáva najjemnejšie hudobné emócie v práci a komunikuje veľmi presne a obratne v rámci seba aj s verejnosťou. Aby bolo možné na tieto a ďalšie otázky podrobne odpovedať, je potrebné poukázať na históriu.

Trocha histórie

V prvom rade je potrebné poznamenať, že slovo "orchester" sa datuje do čias antického Grécka, kde sa orchester nazýval divadelná scéna, na ktorej sa predstavenie konalo. O niekoľko storočí neskôr sa toto slovo už nazýva divadelnými priestormi, kde sa môžu ubytovať umelci. Až neskôr začali volať hudobné súbory. Samozrejme, vždy existovali skupiny hudobníkov, napríklad v histórii sa spomína už od 1. storočia nášho letopočtu. o náboženskom festivale v Palestíne. Historik I. Flavius ​​v „židovských starožitnostiach“, ktorý túto udalosť opisuje, poznamenáva, že sa jej zúčastnilo 20 000 spevákov, rovnaký počet umelcov na trúbke a harfe. Je ťažké si predstaviť tento úžasný pohľad.

Začiatok vzniku symfonického orchestra sa týka len storočí XVI. XVII. Storočia, v časoch nových žánrov hudby: opery, baletu, oratória, ako aj vytvorenia nového homofónneho harmonického skladu v hudbe. Výskumní pracovníci označili koniec 16. storočia za zlomový bod, keď vymysleli husle, ktoré boli okamžite zaradené do orchestra a nahradili jeho predchodcu, violu. Zvuk a virtuozita nových nástrojov neskôr definujú celý orchestrálny štýl. Druhá taká hranica je považovaná za koniec XIX storočia, kedy boli vylepšené dychové nástroje.

Tento orchester sa postupne vyvíjal, citlivo sledoval nové smery a žánre v hudbe, až do konca storočia XVIII. Slávne viedenské klasiky - J. Haydn a W. Mozart pre túto kompozíciu napísali svoje majstrovské diela. V čase tvorivosti L. Beethovena bola „klasická“ kompozícia plne rozvinutá a počas romantickej éry, keď vládne programová hudba, orchester získava ešte vylepšenejšie formy, rozširuje sa skupina strun a pridávajú sa dychové nástroje, čím sa formujú hlavné skupiny.

Druhy symfonického orchestra

Klasická kompozícia zahŕňa skupinu strun (nie viac ako 20), drevené dychové nástroje (2 flauty, 2 hoboje, 2 klarinety, 2 basy) a mosadz v tvare 2 trúb a 2 (zriedka 4) rohy;

Veľký orchester je výrazne rozšírený o medené pásmo, ktoré obsahuje až 5 rúrok, od 3 do 5 trombónov, až 8 rohov a tubu. Drevená dychovka bola rozšírená na 5 nástrojov každej rodiny, vrátane ich odrôd. Sláčiková skupina môže byť zvýšená na 60 nástrojov, to isté platí aj pre šokovú skupinu, ktorá už obsahuje okrem tympany aj malé a veľké bubny, činely, trojuholníky, zvony. Často sa to týkalo harfy, klavíra a cembala.

Je možné zmeniť nástroje?

Samozrejme, často zámerom kompozície je vytvorenie zosilneného odtieňa alebo novej farby a potom skladateľ zavádza nový nástroj, zvyšuje alebo znižuje kompozíciu. Stačí ako príklad uviesť predohru PI. Čajkovského "1812" je veľkolepé dielo, v ktorom skladateľ pridáva zvončeky pre zvýšený slávnostný efekt, kanonové salóny vo finále a druhý orchester - mosadz.

Orchester nie je len "skupina hudobníkov" - je to komplexný organizmus, v ktorom je dôležitá každá bunka, zložka, kde je každej skupine priradená špeciálna úloha, nástroj. Aby sa verejnosť mohla tešiť na majstrovské diela klasickej hudby, ktoré vykonáva symfonický orchester.