Skromný Mussorgsky: biografia, zaujímavé fakty, kreativita

Skromný Petrovič Mussorgsky

2. marca 1881 vstúpil do dverí hlavného mesta Nikolaev vojenskej nemocnice na ulici Elephant Street v meste Peski nezvyčajný návštevník s plátnom v rukách. On šiel na oddelenie svojho starého priateľa, ktorý bol priniesol o dva týždne skôr s delirium tremens a nervové vyčerpanie. Repin položil plátno na stôl, otvoril kefy a farby, pozrel sa do známej unavenej a vyčerpanej tváre. O štyri dni neskôr bol pripravený jediný celoživotný portrét ruského génia. Skromný Petrovič Mussorgsky obdivoval jeho obraz len 9 dní a zomrel. Bol vzdorovito statočný a jeden z najzávažnejších hudobných tvorcov XIX storočia. Brilantná osoba, inovátorka, ktorá predbehla svoj čas a mala významný vplyv na rozvoj nielen ruskej, ale aj európskej hudby. Život Mussorgského, ako aj osud jeho diel, bol zložitý, ale sláva skladateľa bude večná, pretože jeho hudba je plná lásky k ruskej krajine a ľuďom, ktorí na nej žijú.

Krátka biografia Modest Petrovich Mussorgsky a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia Mussorgského

Skromný Petrovič Mussorgsky sa narodil 9. marca 1839. Patrónske hniezdo sa stalo panstvom v Pskovskej oblasti, kde žil až 10 rokov. Blízkosť vidieckeho života, ľudových piesní a jednoduchého vidieckeho spôsobu života sa v ňom utvorila, že svetonázor, ktorý sa neskôr stal hlavnou témou jeho tvorby. Pod vedením svojej matky začal hrať na klavír čoskoro. Chlapec mal rozvinutú predstavivosť a pri počúvaní rozprávok opatrovateľky niekedy nemohol spať celú noc od šoku. Tieto emócie boli vyjadrené v klavírnych improvizáciách.

Podľa Mussorgského životopisu v súvislosti s premiestnením do Petrohradu v roku 1849, jeho hudobné štúdiá boli kombinované so školením na gymnáziu a potom na Škola strážcov strážcov. Zo stien posledného Modest Petrovich vyšiel nielen ako dôstojník, ale aj ako veľký pianista. Po krátkej vojenskej službe v roku 1858 odišiel do dôchodku, aby sa plne sústredil na skladanie. Takéto rozhodnutie značne uľahčil oboznámenie sa s RO Balakirev, ktorý ho naučil základy kompozície. S príchodom Mussorgského sa vytvorí konečné zloženie "Mighty Handful".

Skladateľ pracuje veľa, premiéra prvej opery ho robí slávnym, ale iné diela nenájdu pochopenie ani medzi kadetmi. V skupine je rozdelenie. Krátko pred tým, kvôli jeho extrémnej potrebe, Mussorgsky sa vrátil k službe v rôznych oddeleniach, ale jeho zdravie začalo zlyhávať. Prejavy „nervovej choroby“ sú kombinované so závislosťou od alkoholu. Strávil niekoľko rokov v panstve svojho brata. V Petrohrade, ktorý je v neustálom peňažnom probléme, žije s rôznymi známymi. Len raz, v roku 1879 sa mu podarilo vypuknúť na výlet do južných oblastí impéria so speváčkou D. Leonovou ako jej sprievodkyňou. Bohužiaľ, nadšenie z tejto cesty netrvalo dlho. Mussorgsky sa vrátil do hlavného mesta, bol vylúčený zo služby a opäť sa ponoril do apatie a opilosti. Bol to jemný, veľkorysý, ale hlboko osamelý muž. V deň, keď bol vylúčený z prenajatého bytu za neplatenie, bol zasiahnutý. Ďalší mesiac Modest Petrovich strávil v nemocnici, kde zomrel skoro ráno 16. marca 1881.

Zaujímavé fakty o Modest Petrovich Mussorgsky

• Spomenúť dve verzie "Boris Godunov", máme na mysli - autor. Existujú však aj „redaktori“ iných skladateľov. Existuje najmenej 7 z nich! NA Rimsky-Korsakov, ktorý v čase vzniku opery žil s Mussorgským v tom istom byte, mal takú individuálnu víziu tohto hudobného materiálu, že jeho dve verzie zostali nezmenené niekoľko barov pôvodného zdroja. Ich inštrumentácia clavier vytvorila E. Melngailisa, PA. Lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Niekedy, na dokončenie reprodukcie autorovho zámeru a pôvodnej hudby vo verzii z roku 1872, pridávajú scénu v katedrále sv. Bazila z prvého vydania.
• Zo zrejmých dôvodov, Khovanshchina tiež spoznal mnoho redaktorov - Rimsky-Korsakov, Šostakovič, Stravinskij a Ravel. Verzia dd Šostakovič je považovaný za najbližší originálu.

• Dirigent Claudio Abbado pre Khovanshchinu z roku 1989 vo Viedenskej opere vytvoril vlastnú kompiláciu hudby: obnovil niektoré epizódy v autorskej orchestrácii, prečiarknuté Rimským-Korsakovom, na základe redaktorov D. Šostakoviča a finále ("Final Choir") vytvoreného I. Stravinským , Odvtedy sa táto kombinácia niekoľkokrát opakovala v európskych produkciách opery.
• Napriek tomu, že Pushkin aj Mussorgskij vo svojich dielach prezentovali Borisa Godunova ako vraha detí, neexistuje žiadny priamy historický dôkaz, že Tsarevich Dimitrii bol zabitý jeho príkazom. Mladší syn Ivana Hrozného trpel epilepsiou a podľa svedectva očitých svedkov a oficiálneho vyšetrovania zomrel pri nehode pri hraní s ostrým predmetom. Verzia zmluvy zabíjanie bola podporovaná matka Prince Mary Nagaya. Pravdepodobne, v pomste na Godunove, poznala svojho syna v False Dmitry I, aj keď neskôr odmietla svoje slová. Zaujímavé je, že Vasily Shuisky mal na starosti vyšetrovanie Dimitriho prípadu, ktorý sa neskôr stal kráľom, zmenil svoj názor a jednoznačne vyhlásil, že chlapec bol zabitý na pokyn Borisa Godunova. Toto stanovisko zdieľa N.M. Karamzin v "História ruského štátu".

• Sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova dal Mussorgsky vydanie "Boris Godunov" od A.S. Puškin s lepenými prázdnymi listami. Práve na nich skladateľ zaznamenal dátum začiatku prác na opere.
• Lístky na premiéru "Boris Godunov" kúpil 4 dni, napriek ich cena, trikrát vyššia ako obvykle.
• Zahraničné premiéry "Boris Godunov" a "Khovanshchina" sa konali v Paríži - v roku 1908 a 1913, resp.
• Okrem diel Čajkovského je "Boris Godunov" najznámejšou ruskou operou, ktorá sa opakovane koná na najväčších pódiách.
• Slávny bulharský operný spevák Boris Khristov na nahrávke "Boris Godunov" v roku 1952 vykonal tri časti naraz: Boris, Varlaam a Pimen.
• Mussorgsky - obľúbený skladateľ F.I. Chaliapin.
• Predrevolučné predstavenia "Boris Godunov" boli len málo a krátkodobé, v troch z nich titulnú úlohu vykonával F.I. Chaliapin. Skutočne ocenil prácu len v sovietskych časoch. Od roku 1947 sa opera dostáva do Veľkého divadla, od roku 1928 - do Mariinského a v súčasnom repertoári divadla sú obe verzie.

• Babička Modest Petrovičová, Irina Egorovna, bola nevoľníčka. Alexey Grigorievič Mussorgsky sa s ňou oženil s tromi spoločnými deťmi, medzi ktorými bol aj otec skladateľa.
• Rodičia Modi chceli, aby sa stal vojakom. Jeho dedko a pradedo boli strážcovia stráží a jeho otec, Peter Alekseevich, o tom tiež sníval. Ale kvôli pochybnému pôvodu vojenskej kariéry mu neboli k dispozícii.
• Mussorgsky - Smolensk pobočka kráľovskej rodiny Rurik.
• Pravdepodobne základom vnútorného konfliktu, ktorý trápil Mussorgského celý jeho život, bol rozpor v triede: pochádzal z bohatej šľachtickej rodiny, prežil detstvo medzi roľníkmi svojho panstva a krv nevolníkov v jeho žilách. Sú to ľudia - hlavná postava oboch veľkých operných skladateľov. Toto je jediný charakter, s ktorým súvisí s absolútnou súcitom a súcitom.
• Z biografie Mussorgského vieme, že skladateľ zostal po celý život mládencom, dokonca ani jeho priatelia nezanechali žiadne dôkazy o milostných dobrodružstvách skladateľa. Tam boli povesti, že v jeho mladosti žil s krčma spevák, ktorý utiekol s inou, kruto zlomil jeho srdce. Nie je však isté, či tento príbeh skutočne bol. Tiež zostala nepotvrdená verzia skladateľovej lásky Nadezhdy Petrovna Opochininovej, ktorá bola o 18 rokov staršia ako on a ktorej venoval mnohé z jeho diel ...
• Mussorgsky je tretím ruským operným skladateľom.
• "Boris Godunov" chodí do divadiel sveta častejšie ako "Werther" Massenet, "Manon Lesko" od Pucciniho alebo operu Wagnerovho "The Nibelung Ring".
• I Stravinského, ktorý ako študent N.A. Rimsky-Korsakov neuznal jeho úpravy v "Boris Godunov".
• Medzi zahraničnými nasledovníkmi skladateľa - C. Debussy a M. Ravel.
• Kôš je prezývka, ktorú skladateľ nosil s priateľmi. Bol tiež nazývaný Modinka.

• V Rusku, "Khovanshchina" bola prvýkrát vykonaná v roku 1897, vykonáva ruská súkromná opera S.I. Mamontov. A až v roku 1912 sa konal v divadle Bolshoi a Mariinsky.
• V sovietskych časoch, Mikhailovsky divadlo v Petrohrade nieslo meno M.P. Mussorgsky. Po rekonštrukcii a návrate historického mena, ako prsteňa v divadle, niekoľko barov od úvodu do Khovanshchiny (Dawn on the Moscow River) znie ako pocta veľkému skladateľovi.
• Obe Mussorgského opery vyžadujú výkon výrazne rozšíreného orchestra, aby presne vyjadril expresivitu hudby.
• "Sorochinsky Fair" absolvoval C. Cui. Táto inscenácia bola poslednou opernou premiérou ruskej ríše 12 dní pred revolúciou.
• Prvý vážny útok delirium tremens predbehol skladateľa už v roku 1865. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, manželka brata Filareta, trvala na tom, aby sa Modest Petrovič presťahoval na svoje panstvo. On odišiel, ale nikdy sa úplne nezotavil zo svojej choroby. Keď zanechal svojich príbuzných v Petrohrade, bez ktorých nemohol žiť, skladateľ neopustil svoju zhubnú závislosť.
• Mussorgsky zomrel o 16 dní neskôr ako cisár Alexander II, ktorý bol zabitý teroristami v Petrohrade.
• Skladateľ odkázal na práva publikovať svoje diela slávnemu patrónovi T.I. Filippov, ktorý mu opakovane pomáhal. Bol to on, kto zaplatil a zaslúžil si pohreb Modest Petrovich na cintoríne Tikhvin v kláštore Alexandra Nevského.

Tvorivosť Skromný Petrovič Mussorgsky

Prvá publikovaná práca - polka "prapor" - videl svetlo, keď jeho autor mal len 13 rokov. V 17 rokoch napísal dve scherzos, náčrty ďalších diel veľkej formy sa nevyvinuli do plnohodnotných diel. Od roku 1857 napísal Mussorgsky piesne a romance, z ktorých väčšina je venovaná ľudovým témam. Pre svetského hudobníka tých rokov to bolo nezvyčajné. Prvé pokusy písať opery zostali nedokončené - to aSalammbo"podľa G. Flauberta a"Manželstvo"po N. V. Gogol. Hudba pre" Salambo "bude plne zahrnutá do jedinej opery, ktorú dokončí skladateľ - Boris Godunov."

Životopis Mussorgského uvádza, že Mussorgsky začal svoju prácu v roku 1868. Libreto všetkých jeho veľkých diel, ktoré sám napísal, text „Godunov“ bol založený na tragédii A.S. Puškin a pravosť udalostí bola overená pomocou N.M. Karamzin. Podľa Modest Petrovich, v pôvodnej myšlienke opery boli dve hlavné postavy - ľudia a kráľ. Počas roka bola práca dokončená a predstavená súdnym riaditeľom cisárskych divadiel. Inovatívny, neakademický a mnohými spôsobmi revolučná práca skladateľa šokovala členov kapelmeisterského výboru. Formálny dôvod zamietnutia vyhlásenia "Boris Godunov"bola v neprítomnosti centrálnej ženskej strany. Takže v dejinách opery sa narodil nádherný precedens - dve edície a vo význame dve opery pre jeden pozemok."

Druhé vydanie bolo pripravené v roku 1872, objavila sa v ňom jasná ženská postava - Marina Mnishek, nádherná párty pre mezzosoprán, poľský akt a milostná línia False Dmitry a Marina a finále bolo prepracované. Napriek tomu Mariinského divadlo opäť odmietlo operu. Situácia bola nejednoznačná - mnohé výňatky z "Boris Godunov" boli už vystúpené spevákmi na koncertoch, verejnosť bola dobre prijatá touto hudbou a divadelné vedenie zostalo ľahostajné. Vďaka podpore Mariinsky Opera Company, najmä spevák Y.F. Platonov, trvajúc na výkone diela v jej úžitkovom výkone, opera videla svetlo rampy 27. januára 1874.

Hlavnú stranu uskutočnila I.A. Melnikov, jeden z vynikajúcich spevákov svojej doby. Diváci pokračovali v rampách a spôsobili, že skladateľ sa uklonil asi 20-krát, kritika bola vyjadrená ako s obmedzením, tak s negatívom. Najmä, Mussorgsky bol obvinený zo zobrazovania ľudí ako nehanebného davu opilých, utláčaných a zúfalých ľudí, absolútne hlúpych, jednoduchých a bezcenných ľudí. Počas 8 rokov repertoáru života bola opera vystavená iba 15-krát.

V roku 1867, na 12 dní, Modest Petrovich napísal hudobný obrázok „Ivanovo noc na plešatej hore“, ktorý sa nikdy nevykonával počas jeho života a bol mnohokrát prepracovaný. V 70. rokoch 19. storočia sa autor obrátil na inštrumentálne a vokálne kompozície. Tak sa narodili "Obrazy z výstavy", "Piesne a tance smrti", cyklus "Bez Slnka".

Jeho druhá historická opera, ľudová hudobná dráma "Khovanshchina„Mussorgsky začal písať pred premiérou Borisa Godunova. Libreto bolo kompletne vytvorené samotným skladateľom bez toho, aby sa spoliehalo na literárne zdroje. Je založené na skutočných udalostiach z roku 1682, keď ruské dejiny zažili aj rozhodujúce obdobie: došlo k rozdeleniu nielen v politických, ale aj v politických oblastiach. a v duchovných sférach, postavy opery - a šéf streltsy, Ivan Khovansky, so svojím nešťastným synom a favoritom princeznej Sofie, princa Golitsyna a starých veriacich - schizmatikov, postavy sú spálené vášňou - láskou, silou a opilosťou. Práca sa rozprestierala mnoho rokov - choroby, depresia, obdobia tvrdého pitia ... "Khovanshchina" už pridala NA Rimsky-Korsakov hneď po smrti svojho autora, v roku 1883 ju ponúkol Mariinskému divadlu, ale dostal kategorické odmietnutie. bola vykonaná v amatérskom hudobnom kruhu ...

Spolu s "Khovanshchina" skladateľ napísal operu "Veľtrh Sorochinsky", ktorý zostal len v návrhoch. Posledným z jeho skladieb bolo niekoľko klavírov.

Muzorgskova hudba v kine

Melódie "Nights on Bald Mountain" a "Pictures from a Exhibition" sú populárne po celom svete a často sa používajú v kine. Medzi slávne filmy, kde hudba M.P. Mussorgsky:

• Televízny seriál Simpsons (2007 - 2016)
• Strom života (2011)
• „Burn After Reading“ (2008)
• "Klient je vždy mŕtvy", televízny seriál (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "Veľký Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Natural Born Killers" (1994)
• "Smrť v Benátkach" (1971)

Životopisný film Je tu len jeden o géniov - G. Mushorgsky Roshal, vydaný v roku 1950. V povojnovom desaťročí sa o veľkých ruských skladateľoch nakrúcalo niekoľko filmov, ktoré možno označiť za najúspešnejšie. Veľkolepý v titulnej úlohe A.F. Borisov. Podarilo sa mu vytvoriť obraz Mussorgského, ako ho opísali jeho súčasníci - veľkorysý, otvorený, nenápadný pocit, nekonstantný, nadšený. Táto úloha bola udelená Štátnou cenou ZSSR. VV Stasov vo filme hral N. Cherkasov a Platonov spevák L. Orlová.

Medzi premietaniami skladateľských oper a nahrávok divadelných predstavení uvádzame:

• "Khovanshchina", ktorú predstavil L. Baratov v divadle Mariinsky v roku 2012 v hlavnej úlohe S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", inscenovaný A. Tarkovským v Covent Garden Theater, zaznamenaný v roku 1990 v hlavnej úlohe R. Lloyda, O. Borodinu, A. Steblyanka;
• "Khovanshchina", inscenácia B. Large vo Viedenskej opere, zaznamenaná v roku 1989, v roliach: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov," v réžii L. Baratova v divadle Bolshoi v roku 1978, v hlavnej úlohe E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", operný film V. Stroyeva, 1959, v roliach: A. Krivchenya, A. Grigorjev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", operný film V. Stroyev, 1954, hrať A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

O inovatívnej povahe jeho hudby M.P. Mussorgsky opakovane spomenul v listoch. Čas potvrdil platnosť tejto definície: v 20. storočí začali skladatelia používať tie isté metódy, ktoré sa kedysi zdali byť antialigálne aj pre jeho súčasníkov ako Čajkovského a Rimského-Korsakova. Skromný Petrovič bol génius. Ale génius ruskej - s blues, nervózne vyčerpanie a hľadanie pohodlia na dne fľaše. Jeho dielo prinieslo históriu, charakter a piesne ruského ľudu do najlepších svetových scén a potvrdilo ich absolútnu kultúrnu autoritu.