Aram Khachaturian: životopis, zaujímavé fakty, kreativita

Aram Khachaturian

Po stáročia existujú legendy o muzikálnosti národov Kaukazu. Možno práve preto chlapec z arménskej rodiny, ktorý žil na okraji starého Tiflisu, nemal inú možnosť, ako sa stať jedným z najvýznamnejších skladateľov a učiteľov 20. storočia. Aram Khachaturian - toto meno je známe známym milovníkom klasickej hudby po celom svete. Maestro napísal také nádherné diela, že mnohé z nich sa okamžite stali populárnymi po premiérovom predstavení. Šumivé "Sabre Dance" z baletu "Gayane, nádherné" Waltz "zo sady na drámu MU Lermontov" Maškaráda ", brilantný" husľový koncert "je skromný zoznam diel, ktoré získali srdcia divákov nielen v našich aj mimo neho.

Krátka biografia Aram Khachaturian a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia Chačaturian

24. mája 1903 sa narodil štvrtý syn v rodine kníhkupca Ilya Vaskanovich Chačaturian. Podľa spomienok matky sa dieťa narodilo v "košeli". Nazýval sa Aram, ktorý v arménskom znamená „milosrdný“. V detstve bol nepokojný a zlomyslný.

Od ôsmich rokov je chlapec učený v neďalekom penzióne SV. Arbutinskoy-Dolgorukom. Dieťa z jednoduchej rodiny patrilo medzi deti aristokratov a buržoáznych len preto, že Ilya Vaskanovičová veľa spolupracovala s hostiteľskou knižnicou. Tam sa Aram naučil hrať na klavíri a spievať. Z Khachaturianovej biografie sa dozvedáme, že ako teenager, na naliehanie svojho otca, študuje na obchodnej škole v Tbilisi av roku 1921 prichádza do Moskvy, aby pokračoval vo vzdelávaní na univerzite, kde vstupuje do biologického oddelenia.

V hlavnom meste žije so svojím bratom, slávnym šéfom moskovského umeleckého divadla Suren Khachaturian, navštevuje divadlá a koncerty, komunikuje s tvorivou elitou. EF Gnesina ako prvá videla svoje hudobné schopnosti. A teraz, po roku na univerzite, Aram úspešne zložil prijímacie skúšky do Hudobnej technickej školy. Gnesinyh, v triede violončelo. Niekoľko rokov študuje v oboch inštitúciách, ale o tri roky neskôr odchádza kvôli hudbe z biológie. Zároveň je premiestnený z triedy violončelo do kompozičnej triedy, kde pod vedením M. Gnesina skladá svoje prvé diela.

Koncom 20. rokov sa Aram oženil, narodila sa jeho dcéra Nune. Od roku 1929 bol študentom na Moskovskom konzervatóriu. Absolvoval maturitu s N. Ya. Myaskovského, o ktorom si počas celého života udržiaval teplé spomienky. V triede u Myaskovského sa stretol s Ninou Makarovou a rozhodol sa prerušiť svoje prvé manželstvo. V roku 1933 sa mladí skladatelia oženili, o sedem rokov neskôr sa narodil ich syn.

Khachaturianske diela sa konali v najväčších sovietskych a zahraničných koncertných sálach, bol pohltený spoločenskými aktivitami a veľkým množstvom práce a prvým ocenením v roku 1939 bol Leninov rád. V tom istom roku sa Khachaturian stal podpredsedom organizačného výboru Zväzu skladateľov ZSSR. Počas vojny bol evakuovaný do Permu ako súčasť tvorivej skupiny, kde veľa pracoval, akútne vnímal oddelenie od rodiny. Po víťazstve bola 10. februára 1948 zničená radosť zo stretnutia s blízkymi a priateľmi, inšpirovaná kreatívnym nadšením cez noc. Khachaturian bol spomenutý v notoricky známom uznesení "O opere" Veľké priateľstvo "od V. Muradeliho."

V jednom zvrhnutí bola práca mnohých sovietskych skladateľov zrušená, Aram Ilyich bol zastavený v publikovaní a naraz prestal hrať. Táto nespravodlivá kritika ho bolestne zasiahla aj preto, že skladateľský tábor sa rozdelil na dve časti - "formalizátorov" a "správnych" autorov. Medzi prvými boli Chačaturian, Muradeli, Šostakovič, Prokofjev, Myaskovský. Medzi druhé, dostal pozície a slávu - Khrennikov, Asafiev, Zakharov. Aram Ilyich podnikol tieto udalosti ako zradu tých, s ktorými pracoval mnoho rokov. Prvou túžbou bolo dokončiť písanie hudby, ale nebolo to v jeho moci. Začal učiť na konzervatóriu, stál na dirigentskej konzole.

Napriek tomu, že „kompozičné“ uznesenie bolo zrušené až v roku 1958, po všetky tie roky, oficiálne úrady nemohli, ale uznali Chačaturianove zásluhy. Svedčia o tom Stalinova cena v roku 1950 a názov Ľudového umelca ZSSR v roku 1954. Posledné roky jeho života, Aram Ilyich bojoval proti rakovine a prešiel niekoľkými operáciami. V roku 1976 bol ovdovený a truchlil nad stratou svojej manželky, ktorej bol neuveriteľne pripútaný. Vypracoval plán pre svoj pohreb, pričom si ako posledné útočisko vybral historickú vlasť, Arménsko. 1. mája 1978 zomrel v moskovskej nemocnici.

Zaujímavé fakty o Khachaturian

• Rodičia skladateľa, Ilya (Egia) Vaskanovich a Kumash Sarkisovna, boli zo susedných dedín v Arménsku. Ilya s 13 rokmi odišiel pracovať do Tiflisu. S nevestou, ktorá bola mladšia ako on o 10 rokov, boli zasnúbení korešpondenciou a oni sa vzali, keď bola sotva 16 rokov.
• Khachaturianova biografia uvádza, že Aram bol najmladším, piatim dieťaťom v rodine. Prvá dcéra Khachaturian zomrela v detstve, skladateľ mal troch bratov, rozdiel vo veku s najstaršími z nich, Suren, mal 14 rokov.
• Slávny "Saber Dance" sa objavil na žiadosť baletných režisérov "GayaneKhachaturian si spomenul, že to napísal len za 11 hodín. Je iróniou, že práve vďaka tejto melódii sa meno skladateľa stalo známym širokej verejnosti mimo Sovietskeho zväzu. Na západe bol dokonca nazývaný "pán" Saber Dance ".
• Materiály pre jeho prvý balet "Šťastie" Khachaturian zhromaždil niekoľko mesiacov v Arménsku, zoznámil sa s ľudovým umením, motívmi a tradičnými hudobnými nástrojmi.
• Igor Moiseev set "Spartacus„Vo Veľkom divadle rok a pol po premiére v Leningrade, v roku 1968 vznikla ďalšia verzia baletu - v choreografii Y. Grigoroviča.

• Leningrad "Spartacus" Jacobson a Grigorovich Moskva - úplne iné inscenácie - a choreografia, av duchu. Jacobsonovo vystúpenie, scény z rímskeho života, bolo inovatívne v podobe aj obsahu. Tak napríklad, strana antagonistu hlavnej postavy - Crassus bola vytvorená pre vekového tanečníka a vyriešená pantomimicky. Leonid Yakobson postavil pamätné gladiátorské zápasy, epické davové scény. Témou Jurija Grigoroviča je choreografický súboj Spartacusa a Crassusa, v skutočnosti dva svety: svet gladiátorov a otrokov, svet rímskej šľachty a bojovníkov. Grigorovič vytvoril hrdinského mužského baletu, obrazy žien v ňom sú druhoradé, zatiaľ čo v Jacobsonovej verzii hrajú Phrygia a Aegina významnú úlohu vo vývoji deja.
• Prepracovaná verzia „Spartacus“ od Jacobsona bola na nejaký čas demonštrovaná vo Veľkom divadle.
• V divadle Kirov - Mariinsky bolo vždy len jedno "Spartak" - L. Jacobson. Obnovenie hry bolo v rokoch 1976, 1985 a 2010. Predstavenie je zahrnuté v aktuálnom repertoári.
• Divadlo Petrohrad Mikhailovsky predstavilo v roku 2008 svoju verziu „Spartacus“ libretom a choreografiou Georgea Kovtuna. Inscenácia bola pozoruhodná svojou pompézou a rozsahom: niekoľko stoviek doplnkov, štvorpodlažných dekorácií, prítomnosti živých koní a dokonca aj tigra.

• Libreto "Gayane" bolo zmenené pre takmer každú produkciu. Divadlo Kirov v roku 1945 predstavilo balet na svojej historickej scéne. V ňom sa objavili nové postavy, editovali sa príbehy, odstránil sa prolog, zmenil sa návrh dizajnu. V roku 1952 bol balet prepracovaný na novú produkciu. Veľké divadlo sa obrátilo na prácu v roku 1957. A scenár bol opäť výrazne prepracovaný.
• Kreatívna cesta jedného z najvýznamnejších choreografov modernosti Boris Eifman začal s "Gayane". V roku 1972 si vybral tento balet pre svoju prácu. Po dohode s Chačchaturiánom sa pozemok opäť zmenil. Vystúpenie bolo na pódiu Malyho opery a baletu v Leningrade a vydržalo viac ako 170 vystúpení.
• Dnes je Gayane vzácnym hosťom ruskej scény. Plne s prácou možno nájsť len počas občasného prehliadky Arménskeho akademického divadla opery a baletu. A. Spendiaryan, ktorého kartou je tento balet.
• Aj po dvoch ťažkých operáciách Aram Ilyich osobne cestoval po celej krajine, aby sa zúčastnil na produkciách jeho baletov.
• Aram Khachaturian vytvoril vlastnú školskú kompozíciu, najznámejšou z jeho študentov boli A. Eshpay, M. Tariverdiev, V. Dashkevich, A. Rybnikov, M. Minkov.
• M. Tariverdiev Chačaturian nechcel vziať do svojej triedy - učil symfonistov a mladý muž mu ukázal svoje komorné diela. Mikael sa potom stretol so skladateľskou neterou Leylou a jej otec Vaginak odletel do Moskvy, aby ho osobitne požiadal. Došlo ku konfliktu medzi bratmi, Aram Iľjič sa vzdal a vzal Tariverdiev do svojho kurzu.
• Spisovateľ Michail Veller vo svojej zbierke "The Legends of Nevsky Prospect" tiež zahrnoval škandalózny príbeh "Tanec s šavlami" o stretnutí A. Khachaturiana a S. Daliho. Ako autor neskôr pripustil, tento príbeh je výsledkom jeho predstavivosti.

• Obľúbeným pokrmom skladateľa je dolma v hroznových listoch. Priatelia ho pravidelne priviezli priamo z Arménska.
• Postavy baletu "Gayane" sa nazývajú Nune a Karen - rovnako ako deti skladateľa.
• Ľudia, ktorí poznali pár Chačaturian-Makarova, sú jednomyseľní, že to bolo spojenie dvoch absolútnych protikladov. Nina Vladimirovna potrebovala ticho a osamelosť pre prácu. Aram Ilyich mohol písať kdekoľvek a kedykoľvek. Bola uzavretejšia osoba, bol svetlý, veselý a spoločenský. S týmito vlastnosťami sa dokonale dopĺňajú.
• Funguje N.V. Makarova, bohužiaľ, málo známa. Ale ona - tvorca niekoľkých opier, rôzne piesne a romance. Zostala v kreatívnom tieni svojho veľkého manžela a dokázala ho mnoho rokov podporovať a inšpirovať, možno na úkor jej talentu.

• Medzi synovcami Arama Ilyicha je známy dirigent a skladateľ. Dirigent - Emin L. Khachaturian, ktorý nahral so Štátnym symfonickým orchestrom kinematografie hudbu pre 150 filmov, vrátane "Chodím v Moskve", "The Diamond Arm", "Moskva neverí v slzy". Skladateľ - Karen Surenovich Khachaturian, autor baletu "Chipollino", profesor Moskovského konzervatória.
• Aram Ilyich, ktorý má na sebe vzhľad Rubensa, závidel svojmu staršiemu bratovi Vaginakovi, ktorého príroda odmenila vysokou postavou, štíhlou postavou a aristokratickými črtami.

Tvorivosť Aram Khachaturian

Ešte pred koncom konzervatória sa skladateľ vyhlásil za balet, niekoľko komorných skladieb, hudbu pre dramatické predstavenia. V roku 1936 napísal Khachaturian Koncert pre klavír a orchesterktorá sa stala populárnou po celom svete. V roku 1939 bol jeho prvý balet napísaný pre Jerevan Theater "šťastie"Pozemok je založený na živote bežných kolektívnych farmárov. Balet mal nedokonalý dramaturgický základ, ale hudba mala jasnú, rozpoznateľnú národnú chuť. Za pár rokov bude táto kompozícia kompletne prepracovaná, už ako súčasť baletu Gayane. Diplomová práca bola prvá symfónia , "Prvá arménska symfónia"ako krajania ju nazývali krajanmi.

Veľa spolupracoval s najväčšími divadelnými divadlami hlavného mesta - Moskovským umeleckým divadlom, Ústredným divadlom sovietskej armády, Divadlom. Vachtangovově. Posledné sté výročie smrti M. Yu. Lermontov dal drámu "Masquerade", hudba pre hru bola nariadená Khachaturian. Napriek tomu, že premiéra sa konala 21. júna 1941 a divadelný život výroby bol krátky, valčík z nej bol predurčený stať sa jednou z najkrajších melódií 20. storočia.

Kým v Perm evakuácii, on sa usadil v hoteli, malá miestnosť, ktorá tiež obsahovala klavír. Maestrovi trvalo len pol roka, kým napísal a úplne zorganizoval balet.GayaneV roku 1943 ho zorganizovali Leningradske operné a baletné divadlo pomenované podľa Kirova, ktorý bol tiež odvezený do Permu. dychovka, pieseň, hymna arménskej SSR, hudba pre divadlo a kino, po vojne sa zrodila Tretia symfónia, ktorá sa podľa plánu skladateľa stala hymnom pre ľudí, ktorí porazili fašizmus, Koncert pre violončelo a orchester, Lenin ". 40 rokov boli plodné a na práci pre kino. Chačaturian spolupracoval s režisérmi M. Rommom, J. Protazanovom, V. Petrovom. Hudba k filmu" Bitka o Stalingrad "bola ocenená Stalinovou cenou.

dizajn balet "Spartak" Aram Iľjič vyliahol celú vojnu. Už v roku 1941 vznikol tvorivý tím - libretista N. Volkov, umelec F. Fedorovsky, choreograf I. Moiseyev. Všetci už dlho snívali o inscenovaní predstavenia na túto tému a N. Volkov na ňom pracoval od roku 1933, spoliehajúc sa na historické pramene z rôznych období, od starovekých po moderné. Vojna urobila svoje úpravy, odložila začiatok aktívneho procesu vytvárania baletu na desaťročie. Khachaturian začal písať hudbu v roku 1950. Zhoda okolností alebo nie, ale v tom istom roku maestro navštívil Rím a možno aj dojmy z cesty na scénu mu poskytli inšpiráciu na vytvorenie veľkého diela po období tvorivej neistoty. Po dobu 3,5 roka bol balet dokončený. Premiéra sa konala v Leningrade 27. decembra 1956. Baletným majstrom bol L. Yakobson, umelcom bol V. Khodasevich. Predstavenie bolo skutočným pocitom, všetko v ňom bolo nové - choreografia (Jacobson nedal balet na pointe, ale v sandáloch, na nohách bez nohy), na stupnici - obrovské množstvo baletných zborov a doplnkov. Premiéra bola poznačená škandálom medzi skladateľom a choreografom: Jacobson požadoval, aby sa balet zmenšil a niektoré scény, Khachaturian, zopakovali kvôli zásahu do jeho vlastnej kompozície. Náhle kreatívne šarvátky boli takmer pri každej skúške, vrátane generála. Hovorí sa, že to prišlo až k útoku. Majstrom v mene umenia sa stále podarilo dosiahnuť konsenzus, ale konflikt medzi nimi pretrvával mnoho rokov.

Podľa Khachaturianovej biografie z roku 1950 sa stal profesorom kompozície na moskovskom konzervatóriu a od tej doby začal Aram Iľjič turné po svete, kde sa venoval skladbám na koncertoch. Prvýkrát, keď som sa náhodou stal vzdialeným, sa maestro stal takou aktivitou, priamou komunikáciou s verejnosťou, že následne cestoval polovicou sveta a vykonával svoje diela. Povedal, že dirigent Khachaturian často kritizuje skladateľa Chačaturiana. V 50. rokoch napísal veľa pre divadlo ("Macbeth" a "King Lear") a kino ("admirál Ushakov", "Othello"). Ďalšie desaťročie bolo poznačené tromi Rhapsody koncertmi, ktoré získali Štátnu cenu, balada vlasti pre basu a orchester a skladby pre klavír. Posledné diela skladateľa boli viaceré sonáty.

Khachaturianova hudba v kine

Aram Ilyich veľa napísal do kina. Najznámejšie filmy s jeho hudbou:

• "Pepo", 1935, režisér A. Bek-Nazaryan, A. Gulakyan (symbolicky je to prvý zdravý arménsky film);
• "Man číslo 217", 1945, režisér M. Romm;
• "Bitka pri Stalingrade", 1949, režisér V.; Petrov
• Admirál Ushakov a lode Storm Bastions, 1953, režisér M. Romm;
• Othello, 1956, réžia S. Yutkevich;
• "Duel", 1957, režisér V. Petrov;
• "Na predvečer", 1959, režisér V. Petrov.

Ako soundtracky boli vo filmoch použité skladateľské melódie:

Aram Khachaturian spojil polyfóniu západnej klasickej hudby s monodiou východných melódií, čím otvoril tradičnú melódiu východu západnému publiku a globálnemu uznaniu. Jeho hudba je zároveň jedinečná a originálna, neexistujú žiadne pôžičky ani priame odkazy na ľudové umenie. Dokonca aj dnes ohromuje svojou energiou, emocionálnosťou a vitalitou, pričom úplne odhaľuje úžasný talent svojho tvorcu.