Balady Fredericka Chopina: Obsah, zaujímavé fakty, význam, počúvajte

Balady Frederica Chopina

Balada pre skladateľov romantickej éry bola jedným z najobľúbenejších žánrov. Prostredníctvom obrovského arzenálu umeleckých a obrazových prostriedkov, ktoré má balada, mohli hudobníci vyjadriť celú škálu pocitov, od textov, až po eposy. Pre génia Chopina bol hudobným žánrom stelesnenie starých legiend a legiend. Môžete zistiť, aký význam hrali Chopinove balady v hudobnej histórii, čítali zaujímavé fakty a počúvali hudobné diela na našej stránke.

Hodnota v hudobnej histórii

Prvýkrát bol baladový žáner použitý slávnym skladateľom Franzom Schubertom vo vokálnej hudbe. Prvá práca môže byť považovaná za baladu "Forest King". V inštrumentálnej hudbe sa objavil žáner Frederic Chopin.

Práve v práci hudobníka sa vytvorili hlavné črty:

• Porovnanie epických a dramatických obrazov;
• Prítomnosť nepriameho alebo priameho literárneho programu, jasné spojenie s eposom;
• Relatívne voľná (zmiešaná) forma hudobnej prezentácie;
• Príbeh, ako spôsob prezentácie materiálu;
• Rýchly rozvoj udalostí;
• jeden pohyb;
• Tragické riešenie konfliktu.

Po Chopinovi sa balada stala populárnou v dielach Franza Liszta, Johannesa Brahmsa a Anatolija Lyadova.

Zaujímavé fakty

• Žáner "Balada" prišiel k hudbe z literatúry. Patrí do epického rodu. Toto je príbeh, legenda, legenda alebo legenda, ktorá v sebe nesie historické pozadie.
• Štvrtá esej v tomto žánri bola pôvodne napísaná v metroch 6/4. Až potom Chopin zdokonalil kompozíciu a prepísal ju v 6/8 metroch. Prvá verzia autorského rukopisu bola predaná v aukcii v Lucerne v roku 1933.
• Prvá balada bola napísaná v tom istom čase so slávnym "Revolučným Etudom". Takže skladateľ chcel podporiť svoje rodné Poľsko v ťažkom historickom období.
• Druhá balada je venovaná Robertovi Schumannovi.
• Tretia balada je často spojená s dvoma literárnymi dielami: "Svitezianka" od Adama Mitskevicha a "Lorelei" Heine. Tragický obsah však odporuje jasnému obrazu kompozície.
• Robert Schumann, ktorý rád počúval prvé balady z diel poľského skladateľa, napísal autorovi list. Podľa Schumanna je to najlepšia práca, ktorú napísal Chopin. Skladateľ odpovedal, že kompozícia nie je o nič menej významná.
• Mnohí vedci tvrdia, že balada číslo jedna bola vytvorená po prečítaní básne "Konrad Wallenrod", ktorú napísal blízky priateľ Chopina Adama Mickiewicza. Neexistujú však presné informácie o tejto skutočnosti.

Obsah Chopinových balad

Pre život skladateľa sa skladali 4 balady, z ktorých každá je majstrovským dielom.

Balad №1

Písanie napísal autor v roku 1835. Len niekoľko rokov uplynulo po potlačení povstania v Poľsku. Pri práci na kompozícii zážitky skladateľa na tému vlasti ešte nestratili svoju bolesť a ostrosť. Možno práve preto je hudba emocionálne naplnená a do určitej miery dramaticky napätá. V hrdinskom a tragickom charaktere sa človek necíti ľahostajný k osudu ľudí svojej rodnej krajiny.

Tonalita - u G moll. Na vyjadrenie drámy autor odkazuje na formu sonáty. Je to táto hudobná forma, ktorá môže prejaviť hudobný konflikt. Pod romantickým vplyvom dizajnu sa stáva viac voľný. Úvod je vyslovovaný recitatív, akoby rozprávač začal svoje vlastné rozprávanie. Archaická povaha začiatku pomáha poslucháčovi mentálne sa dostať do úplne iného sveta, kde sa dejú historické udalosti.

Táto práca dnes nestratila svoj význam. Často sa hrá na najväčších scénach sveta a je jedným z vrcholov v klavírnom umení. Hladká, dymová téma znie ticho, niečo ako valčík. Ako keby sa objavili spomienky na minulé roky. Je to svet, ktorý je plný tepla, láskavosti. Farby postupne nadobúdajú tmavší charakter. Ako keby slnko išlo za mraky. Spojenie medzi oboma témami stavby prispieva k zatemneniu. Slabé laloky sú zvýraznené, čo dáva napätie. Ale vzrušenie je nahradené poetickou a citlivou témou napísanou v kľúči majora E-bytu, kľúča svetla a harmónie. Pre túto hudobnú štruktúru je charakteristická obrazová prirodzenosť.

Rozvoj nám otvára ďalšiu stranu a umožňuje nám rozvíjať dramatický konflikt. Vstrekuje sa atmosféra. V strane sa objavujú rýchle pasáže. Vrchol je založený na obrazovej zmene v druhej téme. Výkonná dynamika a akordová štruktúra zdôrazňujú epický charakter. Zvukový tok sa spieva fantastickou rýchlosťou. Druhá téma sa opäť vracia a zabezpečuje nový hrdinský obraz. Prvá téma sa zobrazí tmavo. Tiež zmenila a získala vlastnosti vášnivého patosu.

V kóde sa akcia končí. Napätie vybledne do pozadia, nahradené smútkom a neukojiteľným smútkom z pokojnej minulosti. Deklaratívny epilog sumarizuje dramatickú kolíziu. Stala sa tragédia, nič sa nezmenilo.

Balad №2

Divadelný, obrazový jas - to je to, čo pozostáva z druhého diela v tomto žánri. Mnohí spájajú túto prácu so slávnym literárnym dielom Mickiewicza, ale samotný Chopin neuviedol program sprisahania.

Voľný rondea-tvarovaná forma umožňuje použitie obrázkov, ktoré sú rôznorodé v nálade a farbe. Témy sú prepojené tonálnym plánom podľa pomeru tercz Neustála zmena veľkých a menších vytvára emocionálny výkyv od smútku po zábavu a radosť. Hudobná kompozícia začína čisto ľudovou témou. Objektivita a ľahkosť sú v ňom jasne vysledované. Náhle sa objavuje kontrastná téma o intonácii fanfár. Povaha hudby sa neustále mení. Epizódy sú v kontraste k téme, ale hudba refrénu je upravená a vyvinutá. Ukazuje sa nekonečný hudobný prúd, ktorý vedie k jasnému a farebnému vrcholu. Chromatické intonácie dávajú pôvodnej téme pekelný charakter. Stala sa viac pochmúrnou. Jeho žánrový vzhľad sa zmenil, stal sa personifikáciou zla.

V kóde je zmyselné zlyhanie. V menšom kľúči zaznie krátky výňatok z prvej témy. Skladateľovi sa však podarilo premeniť baladu zo subjektívneho zážitku na objektívne vnímanie sveta, čo umožnilo doplniť kompozíciu folklórnymi intonáciami.

Balad №3

Tonalita je As-dur, hoci významné tonálne odchýlky sú viditeľné. Zostavené v rokoch 1840-1841. Je považovaný za jeden z najlepších a charakteristických zrelých diel Chopina.

Napriek tomu, že balada bola napísaná pre klavír, je možné vysledovať orchestrálnu kompozíciu, ktorá je vyjadrená v registri. Hustá textúra je nahradená samostatnými sekciami. Formulár je pomerne voľný, čo je typické pre žáner. Typickým začiatkom je recitátor rozprávača, objektívny pohľad na svet, rozprávanie. Téma je jasná, je založená na tanci. Dynamika sa postupne zvyšuje, čo vedie k lokálnemu vyvrcholeniu a recesii. Druhá téma je rytmicky podobná predchádzajúcej, ale na rozdiel od nej má táto téma vnútorný potenciál rozvoja. Postupne sa kontrapunkt objavuje v jednej z najdramatickejších tém. Má sklon k druhej téme, deformovať a otravovať ju. Vytvára napätie, ktoré je nahradené pokojnou náladou. Postupne sa pohyb stáva hustším a rýchlejším. Farba stmavne, dominuje jej dramatická intonácia. Chromatické intonácie dávajú viac tragického vrcholu. Svetlo sa však vracia a produkt končí extrémne optimisticky.

Zloženie stelesňuje proces boja s temnotou a svetlom. Výsledkom je víťazstvo dobra nad zlom.

Balad №4

Rok po vytvorení tretej balady, Chopin opäť začne písať kompozíciu v tomto žánri. Tentoraz sa realizuje tragická koncepcia.

Tonalita F moll, ale tónový plán je dosť zložitý a zahŕňa pestrofarebný vývoj. Zmiešaná forma: rondo sonata. Na rozdiel od predchádzajúcich diel v tomto žánri, esej má jasný, pokojný začiatok. Tonálny úvod má vágnu interpretáciu, ktorá vám umožňuje vytvárať beztiažnosť, nestabilitu a vzdušnú hudbu. Zadá tému reliéf. Hlavnou intonáciou je disonancia (triton), ktorá sa viackrát opakuje s dôrazom na nejasnú a pochmúrnu náladu. Rytmická pulzácia vytvára špeciálnu arytmiu. Niekoľko vĺn vývoja, neustála zmena tempa môže byť vyvrcholením logického a jasného. Dominuje mu upravená téma. Textúra sa stáva hustejšou a silnejšou. Tam je emocionálne zrútenie pasáže. Ostro z dynamiky forte klesá na pianissimo. Všetko sa rozpúšťa v chromatických intonáciách, prevláda pohyb chodby.

Je tu druhá téma, ktorá je charakterizovaná textami a svetelnosťou. Jasný kontrast v porovnaní s predchádzajúcim. Improvizácia ako základ. Téma sa aktívne rozvíja spojením materiálu prvej melódie. Vstup vstupuje, sekcia končí priechodom menším kľúčom.

Bol to pokoj pred búrkou. Úloha kanonických pohybov sa postupne zvyšuje, čo vedie k vzniku prvej témy v ľahšom zmysle. Ďalší farebný prvok v tejto časti je možné považovať za druhú tému. Zdalo sa, že nás zdvihla. Cíti vplyv romantizmu. Všeobecné vyvrcholenie je napísané svetelnou tonalitou - Des-dur. Ale svetlo ustupuje do tmy, akordový zvuk ničí idylu. Všetko sa zrúti. Lavína zametá všetko, čo je v ceste. Takto končí štvrtá balada Chopina.

Je to v 4. balade, že je zrejmý skladateľský evolučný rast. Práca stelesňuje všetky vlastnosti jeho práce.

Využitie hudby v kine

Diela Frederika Chopina možno často počuť vo filmoch. Balady nie sú výnimkou. Hudba sa dá nájsť v modernom kine aj v klasickej kinematografii.

Chopinove balady možno nazvať vrcholom skladateľskej inštrumentálnej práce. Jasná dramaturgia, rozmanitosť obrazov a nekonečné more zaujímavých melódií. 4 balady - 4 romantické svety.