Alyabyev: história, obsah, zaujímavosti, slávik

Rímske Alyabyev

Vedel Alexander Alyabyev, že len jedna romantika mu prinesie celosvetovú slávu a nesmrteľnosť? Ide samozrejme o slávny „slávik“, ktorý si tak veľmi obľúbilo široké publikum, že dokonca pokračoval v skladbe „Rozlúčka so slávikom“. Počet prepisov a autorových čítaní tejto slávnej romantiky sa jednoducho neberie do úvahy, verše sa mu venujú, on je stále počúvaný a chválený po celom svete.

Vokálna tvorivosť skladateľa

Napriek obrovskému tvorivému dedičstvu boli vokálne texty reálnymi prvkami skladateľa. Práve tu ukázal svoj talent vo väčšej miere, pretože už vo vyspelých skladbách sa Alyabyev verejnosti javí ako hudobník s veľmi jasnou osobnosťou. Je bezpečné povedať, že Alexander Alexandrovič je jedným z najtalentovanejších a najznámejších skladateľov prvej polovice XIX storočia. V tom čase bola jeho popularita jeho komorná práca.

Prečo presne romance? Faktom je, že tento konkrétny žáner hudby bol najvhodnejší pre odrážanie myšlienok a vyhodnocovanie udalostí. Text a miniatúra ho sprístupnili každému poslucháčovi. Okrem toho, to bola vokálna tvorivosť, ktorá sa stala pre Alexandra Alexandroviča akýmsi laboratóriom, v ktorom sa zaoberal hľadaním najnovších expresívnych techník a prostriedkov pri hľadaní seba samého.

Skladateľ napísal svoju prvú románku už v roku 1810, ale iba esej z roku 1815 nás dostala - to je husarská pieseň "Ešte jeden deň"Je zvláštne, že v rukopise, ktorý bol skôr ako skica, nebol sprievod zaznamenaný všade. V tom čase sa ani jeden zo skladateľov tohto obdobia nevyhlásil. Slávny verstovský ani nezačal písať a N. Titov predstavil svoje prvé diela len v roku 1820 nehovoriac M. Glinka, A. Varlamov a A. Gurilev.

Následne boli jeho autobiografické prvky výraznejšie vyjadrené v jeho komorných vokálnych textoch. Diela boli naplnené motívmi utrpenia, osamelosti a domáckosti.

História a obsah

Prvá polovica XIX storočia bola poznačená rýchlym rastom záujmu o komornú vokálnu hudbu, najmä rozvoj ruskej romantiky. Prispel k tomuto vplyvu sentimentalizmu a romantizmu na prácu hudobníkov. Skladateľ vo svojich dielach široko využíva texty sentimentálnych umelcov. Toto je obzvlášť viditeľné na príklade hudobného a literárneho jazyka románov Alyabyeva "Vernosť hrobu"A"cestovateľ"napísané v roku 1818. V neskorších rokoch sa skladateľ naďalej odvoláva na poéziu sentimentálnych, napríklad v romantike"Vidím motýľa lietajúceho"napísal o veršoch P. Shalikov (1823) alebo písal na slová Delviga"Osamelý mesiac sa plavil"(1839).

Blízkosť sentimentalizmu je však charakteristická len pre rané diela skladateľa, pretože v 18-tych rokoch minulého storočia má romantizmus pevné miesto vo svojej práci, čo všetko vynucuje. Toto je obzvlášť viditeľné v jeho románoch napísaných v rokoch 1829 a 1830: "Circassian pieseň"na Puškinových veršoch,"rakva"(verše P. Obodovského),"Irtysh"(I. Vetter).

"Circassian song" je obdarený hlavnými znakmi romantizmu, ktorý možno nájsť v samotnom texte aj v hudobnom jazyku. V básni A. Pushkina je hlavnou postavou typický romantický charakter, exil. Aj v texte sú obrazy turbulentného prúdenia, apelovania na exotiku - na charakter Kaukazu a na svete. V hudobnom jazyku nie je priame používanie kaukazských ľudových piesní, ale skladateľ veľmi presne vyjadril náladu samotnú, s použitím expresívnych prostriedkov hudby. Teda, slová „Čečenské prechádzky cez rieku“ sú posilnené bodom organa v basovom tóne.

Romance "Rakva" je podobná "mysliteľ" Franz Liszt. Alyabyev tiež používa rytmus sprievodu. Posilňuje napätie a prevalenciu nízkych registrov hudobných textílií.

Alexander Alexandrovič sa vždy snažil dosiahnuť úzky vzťah medzi hudbou a literárnym textom. Tento trend je pozorovaný v mnohých jeho prácach. Napríklad v romance "Irtysh" alebo "Miloval som ťa"Posledný z nich, výskumníci často porovnávajú s spismi B. Sheremetyev a A. Dargomyzhsky. Každý z týchto skladateľov odlišne zdôrazňuje líniu" Miloval som vás. " Dargomyzhskii kladie silný podiel na začiatku taktu, zdôrazňujúc počiatočné "I", potom Alyabiev zdôrazňuje slovo "Vy", obdarovať túto frázu mierne odlišným významom.

Od roku 1827 venoval Alyabyev osobitnú pozornosť románskej lyrickej poézii. Práve v tomto období sa objavil najväčší počet diel v žánri komorného hlasu. V dielach tohto obdobia sa objavujú nové parcely, štýlové prvky. Skladateľ rozširuje okruh tém pre svoje skladby. S najväčšou pravdepodobnosťou k tomu prispel odkaz, na ktorý bol poslaný v roku 1828. Druhým faktorom bol vznik nového hnutia v literatúre v 40. rokoch 19. storočia, v ktorom sa do popredia dostali ostré sociálne témy a satira. Alyabyev upriamuje svoju pozornosť práve na sociálnu tému pre romance.

Očakávaním komornej vokálnej práce svojho nasledovníka Dargomyzhského, Alyabyev vo svojej romancii obsahuje tému sociálnej nerovnosti. Mnohé z týchto prác boli napísané na veršoch N. Ogareva "krčma", "chata", "Village Watchman"Je zaujímavé, čo Alyabyev v týchto dielach používa pre" obraz "toho, čo sa deje. V románe Kabak je obsah vyjadrený tancom a to nie je valčík vôbec, ako to bolo obvyklé. Mussorgsky, Podobný príklad sa nachádza už v jeho práci. V roku 1833, Alyabyev tiež používa tanec v romantike "Bohužiaľ, prečo ona svieti" texty od A.S. Puškin.

"Slavík" - vytvorenie majstrovského diela

Pri výbere poetických línií pre jeho romance a piesne, Alyabyev vždy ukázal osobitné požiadavky, pričom venoval veľkú pozornosť sémantickej záťaži textu. Tvorivosť niektorých básnikov, vždy zvláštnym spôsobom. Napríklad Delvigova poézia ho zaujala svojou čistotou, štíhlosťou, melodičnosťou a hlavne muzikálnosťou. Alyabyev napísal veľa básní tohto básnika, ale jeden z nich vyniká najmä, ktorý sa stal skutočným majstrovským dielom svetovej hudby. Je to o romantike.slávikVeľmi skoro získal národné uznanie a lásku, navyše vytrvalo odolával skúške času a vďaka svojej úprimnosti a čerstvým textom nestratil doposiaľ žiadnu silu.

"Slavík" - počúvajte

Počiatky "Nightingale" Delvig vrátiť sa storočia, pretože v populárnej poetickej tradície obraz slávik bol široko odhalený ako skutočný priateľ, poradca. Vo folklóri predstavoval symbol citlivosti a empatie voči smútku druhého. Okrem toho, tento obraz (poutník, spevák lásky) bol kedysi spievaný mnohými slávnymi básnikmi a skladateľmi.

Premiéra romantiky sa konala 7. januára 1827 v divadle Bolshoi. V tom čase to bola populárna speváčka PA. Bulakhov. Môžeme predpokladať, že od tohto dňa začala mimoriadna popularita diela. Doslova v blízkej budúcnosti, Nightingale vystupoval na rôznych koncertoch nielen v provinciách, ale aj v hlavných mestách.

Výskumníci Alyabyevovej kreativity nazývajú rôzne dátumy písania samotnej romance, je známe len to, že bol vytvorený počas trojročného väzenia skladateľa.

V románe Alyabyevov melodický dar našiel veľmi bohatý a najjasnejší výraz. Prekvapivo plastická melódia (s jemnými intonáciami) je prelínaná aktívnym chorálom. To všetko robí kompozíciu ešte výraznejšou a poetickejšou. Zameriava sa na hlavné črty ruskej romantiky. Melodia skladby je zreteľne poznačená šírkou duše, spevom, jemnosťou a nehou. Zároveň má úžasnú integritu, jednotu a koncentráciu. Hudobný vzhľad melódie je jedinečný, takže je jednoducho nemožné ju zamieňať s inou prácou. V hudbe romantiky, veľmi presne modálna variabilita je prenášaná: "Môj slávik, slávik" začína v D moll a priamo v ďalšej fráze F-hlavná hlavná pasáž "Slavík slávik".

Po celú dobu romantika Alyabyev "slávik" bol vystavený nespočetné množstvo usporiadaní a liečby. Dokonca aj skladateľ sám urobil niekoľko úprav kompozície: za hlas s zborom a orchestrom a zborom. V slávnej tretej kvarteto, Aleksandr Aleksandrovich používa variácie na tému "slávik" v pomalej časti.

M. Glinka niekoľkokrát vo svojej práci apeloval na tento románek. Kým v Berlíne v roku 1833, napísal variácie pre klavír na tému "slávik", a po 23 rokoch, boli usporiadané pre hlas a orchester.

Franz Liszt tiež venoval pozornosť slávikovi, keď bol v Petrohrade v roku 1842. Maďarský majster parafrázy zložil klavírny prepis, ktorý okamžite získal mimoriadnu popularitu nielen v Rusku, ale aj v zahraničí.

preslávený PI Čajkovskij Opakovane povedal, že jeho spomienky z detstva sú úzko späté s romantikou Alyabyeva a on si zachoval svoju lásku k tomuto dielu po celý svoj život. Okrem toho priznal, že nemohol počúvať túto prácu bez sĺz.

Zaujímavé fakty

• Známy sovietsky muzikolog B. Steinpress napísal, že s jeho románskymi prácami Alyabyev položil širokú cestu po celej krajine.
• V čase exilu boli diela Alyabiev vytlačené pod názvom "Severná speváčka".
• Od svojich 14 rokov študoval Aleksandr Aleksandrovich hudbu slávneho učiteľa I. Millera, ktorý učil mnoho slávnych hudobníkov.
• Osud nespravodlivo obvineného skladateľa je veľmi dramatický a smutný. Doslova život rozdelil do dvoch protikladných období. To zanechalo odtlačok na jeho práci.
• V roku 1810 písal Alyabyev svoje prvé skladby (hry, vokálne diela a sláčikové kvarteto) a stali sa prvými príkladmi ruskej komornej inštrumentálnej hudby.
• Najväčšia odozva mladého skladateľa bola spôsobená poéziou V. Žukovského, potom ho priťahovali diela A. Puškina, A. Delviga a N. Ogareva.
• Slávny románek "slávik" bol uverejnený v roku 1843, 16 rokov po premiére v divadle Bolshoi.
• Text piesne "Slavík" bol napísaný v mene dievčaťa, ale je široko vykonávaný mužmi. Je známe, že po prvýkrát ho popravil zástupca opačného pohlavia - P. Bulakhov.
• V roku 1812 sa Alyabyev zúčastnil na bojoch, spolu so slávnym Denisom Davydovom. Čakal na skvelú vojenskú kariéru, ale radšej sa vrátil do umenia.
• Asafiev hovoril o Aleksandrovi Aleksandrovičovi ako o veľmi citlivej a nadanej lyrike, ktorej romance sú významným zážitkom romantickej lyriky.
• Stretnutie a následné priateľstvo so slávnym skladateľom A. Verstovským, ktorý začal písať hudbu už v 20. rokoch, bolo pre prácu Alyabyeva veľmi dôležité. Počas života Alexandra Alexandroviča toto priateľstvo trvalo. Je to vďaka jeho priateľovi, upozornil na divadelné žánre a začal pracovať na operách a vaudeville. Niektorí z nich Alyabyev zložili svedomito s Verstovským.
• Ďalšia významná práca Alyabyeva sa nazýva kolekcia „Hlasy ukrajinských piesní“, ktorú zostavil a zaznamenal spolu so slávnym ukrajinským výskumníkom M. Maksimovichom. Táto publikácia zohrala kľúčovú úlohu vo vývoji hudby na Ukrajine ako celku.
• Už dávno, vedci tvrdili, kto vlastní text piesne "Rozlúčka so slávikom". Takže bol omylom pripísaný Delwigovi. Avšak, to stalo sa známe, že v skutočnosti báseň bola napísaná N. Kashintsov, ktorý špeciálne zložil svoju prácu v napodobňovaní kolega básnik Delvig.

Alyabyev je tvorivý spôsob

Dielo Alyabiev je veľmi rozsiahle a obsahuje niekoľko stoviek diel - sú to inštrumentálne skladby, opery, tanečná hudba, spev a hudba pre predstavenia. Komorno-inštrumentálna hudba a skladby pre zbor sú široko zastúpené. Alyabyev bol napísaný asi 200 piesní a románov. Je známe, že v čase exilu skladateľ venoval osobitnú pozornosť vokálnym a orchestrálnym a symfonickým dielam. Výskumní pracovníci Alyabyevovej kreativity si všimli, že v tomto časovom období sa objavil ako hlavný symfonista. Tieto roky sú tiež poznačené novým tvorivým úsilím skladateľa, najmä jeho záujmom o prácu národov Ruska.

Rozsiahle tvorivé dedičstvo Alyabiev bolo zjednotené vďaka niektorým spoločným rysom. Takže vo svojich spisoch odráža spôsob života. Je zvedavé, že vo výsledkoch výskumníci odhalili využitie rôznych výkonových štruktúr: divadelných žánrov súvisiacich so životom v hlavnom meste, zborov z čias cirkevného pokánia, koncertnej orchestrálnej hudby zo Sibíri, komorných diel (v Orenburge). Zvlášť indikatívny je "geografia" jeho ciest v hlasových opusoch. Najmä Alyabyev aktívne používal Bashkir, kyrgyzský a kaukazský folklór v témach ľudových piesní (obdobia jeho života na Sibíri, a potom na Kaukaze).

V práci Alexandra Alexandroviča odhalil svoj vnútorný svet. V dielach sú témy temnoty (spojenia), pocity pre milovaného, ​​nádeje, ako aj túžba po slobode. Všetky tieto témy, tak či onak, znejú v dielach skladateľa.

Medzi všetkými jeho súčasníkmi, Alexander Alyabyev jasne vyniká jeho univerzálny talent, individualizmus a hĺbku tvorivosti. Skladateľ bol zakladateľom ruskej romantiky a všeobecne komorno-inštrumentálnej hudby, jeho dielo malo obrovský vplyv na všetku románsku lyriku, ktorá do nej zaviedla nové funkcie.

Vo svojich dielach sa Alyabyev často dotýka filozofických a spoločenských tém, ktoré doteraz nikto nepoužil, avšak melodický sklad jeho skladieb úzko súvisí s folklórom. Samozrejme, medzi všetkými jeho dielami stojí významná perla ruskej hudby - romantika „Slávik“, ktorá právom patrí k tým umeleckým dielam, ktoré sa nazývajú nesmrteľnými.