Gitara: história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

Hudobný nástroj: Guitar

Kytara ... Aké združenia vznikajú, keď počujete toto slovo? Vášnivý Španiel tanec zápalný tanec, hrať spolu so sebou na kastanety. Hlučné cigáni spievajú svoje vtipné piesne. Alebo možno aj tichý letný večer, riečny breh, kde pod zábleskom táboráku zaznie srdečná pieseň. Všade počujeme podmanivú farbu gitary - nástroj, ktorý dobyl národy celého sveta. Svoje duchovné skúsenosti zverujú a zdieľajú svoju radosť, básnici jej venujú básne. Mnoho celebrít rád počúval gitaru, I. Goethe, J. Byron, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy jej venoval vo svojich veľkých dielach niekoľko riadkov.

Prečítajte si históriu gitary a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

znieť

"... Gitara má jemný zvuk, ako dotyk ruky. Gitara má tichý zvuk, ako priateľ šepká! ... " - To je to, čo o svojom obľúbenom nástroji písal skvelý španielsky virtuózny gitarista F. Tarrega. Zamatový a mäkký gitarový pás dokonale ladí so zvukom rôznych nástrojov, ako sú mandolína, balalajka, husle.

Zvuk na prístroji je výsledkom oscilácií napnutých šnúr, pritlačením prstami ľavej ruky do pražcov, výkonný umelec dostane požadovanú výšku.

Guitar Range robí takmer štyri oktávy (od "mi" veľkej oktávy k "si" druhej oktávy).
Príbeh: 6 string - "mi" veľkej oktávy; 5 - veľká oktáva „la“; 4 - „D“ malej oktávy; 3 - "soľ" malej oktávy; 2 - "si" druhej oktávy; 1 - "mi" prvej oktávy. Prístroj znie oktáva pod aktuálnym hudobným zápisom.

Základné metódy pre extrahovanie zvuku na gitare sú ladenie a biť struny. Štipka je dvoch typov: apojando (na základe dolného susedného reťazca) a tirando (bez zastávok). Beat a štípnout vykonávané prstami pravej ruky, rovnako ako pomocou mediátora (plectrum).

Gitaristi si vychutnávajú ďalšie zaujímavé metódy extrakcie zvuku, široko používané v rôznych štýloch hudby: barre, arpeggios, arpeggios, legato, tremolo, vzostupne a zostupne legato, ohyb (pull-up), vibrato, glissando, staccato, tamburína, golpe, flageo.

fotografie:

Zaujímavé fakty:

• V Národnom archeologickom múzeu v Aténach sa nachádza socha zo štvrtého storočia pred naším letopočtom, ktorá zobrazuje dievča hrajúce na gitaru.
• Antonio Torres, ktorý bol nazývaný gitarou "Stradivarius", je stále považovaný za najlepšieho majstra výroby týchto nástrojov.
• V Múzeu hudobných nástrojov, ktoré sa nachádza na Konzervatóriu v Paríži, sa nachádza gitara patriaca k dielu benátskeho majstra K. Coca. Vzorka, na ktorej je uvedený dátum - 1602, je prvým nástrojom zo 17. storočia, ktorý k nám prišiel.
• Niccolo Paganini, vynikajúci taliansky huslista, virtuózne hral na husle aj na gitaru. Na husle preniesol mnoho technických gitarových techník a podľa vyjadrení súčasníkov Paganini vďačí za svoju neuveriteľnú zručnosť gitare. Maestro rád hovoril: "Som kráľ huslí a gitara je moja kráľovná." Gitara slávneho huslistu je exponátom múzea Parížskej konzervatória.

• Títo slávni skladatelia ako KM boli ochotní hrať na gitaru. Weber D. VerdiA. Diabelli.
• Vynikajúci nemecký skladateľ F. Schubert bol na gitaru veľmi citlivý. Nástroj, na ktorom hudobník hral a nezastupoval ho celý život, je teraz exponátom múzea - ​​bytu Franza Schuberta vo Viedni.
• Slávny španielsky skladateľ a gitarista Fernand Sor, ktorého jeho súčasníci nazývajú "Mendelssohn Guitars", žil v Moskve päť rokov so svojou ženou, ktorá slúžila ako choreografka v Imperial Theatre. Gullen Sor inscenoval väčšinou baletné predstavenia, ktorých hudbu napísal jej manžel.
• Najväčšia gitara na svete vznikla na Akadémii vied a technológie v Hustine (USA). Má dĺžku viac ako 13 metrov, čo je 6-7 násobok ľudskej výšky. Pretože všetky proporcie nástroja sú pozorované a hrubé struny z leteckého kábla majú primeranú dĺžku, zvuk je rovnaký ako na bežnej gitare.

• Najväčší gitarista vystúpil v Poľsku 1. mája 2009 a pozostával z 6346 účastníkov.
• Americká spoločnosť Fender vyrába približne 90 000 reťazcov denne. Je to viac ako 30 000 km. za rok, čo sa rovná vzdialenosti vo svete.
• Najmenšia gitara bola vyrobená na Carnell University v New Yorku v roku 1997. Prístroj, ktorý bol dlhý 10 mikrometrov, bol vyrobený zo silikónu. Struny gitary vibrovali v čistote 1000 krát väčšej ako citlivosť ľudského ucha.
• Najdlhšia nepretržitá gitarová výkonnosť trvala 114 hodín 6 minút a 30 sekúnd, konala sa v júni 2011. Tento rekord dal David Brown v Dubline (Írsko) v krčme Temple Bar.
• Elektricky zosilnená gitara bola vynájdená Georgeom Bichempom v roku 1931 av roku 1936 vytvorila svetoznáma americká spoločnosť Gibson svoju prvú elektrickú gitaru.
• Jedným z najpopulárnejších výrobcov gitár sú Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal , "Furch", "Almansa", "Amistar", "Godin" a iní.

• Gitara B. Dylana, slávneho amerického herca, autora a performera, bola predaná za presne 965 tisíc dolárov v decembri 2013 prostredníctvom aukčného domu Christie. Predtým bola najdrahšia gitara považovaná za Stratocaster Blackie od Erica Claptona, ktorá sa predala v roku 2004 za 959 500 USD.
• BB King - americký blues-gitarista, spevák, nazývaný fanúšikom "kráľa blues", je prvým hudobníkom, ktorý používa elektrickú gitaru v rockovej hudbe.
• Pamiatky na gitaru sú inštalované v Naberezhnye Chelny (Rusko), v Paracio (Mexiko), v Bejrúte (Libanon), na rieke Katun (Rusko), v Aberdeene, Washington (USA), v obci Morskoe (Rusko) , v Clevelande (USA), v Kitchener (Kanada), v Čeľabinsku (Rusko), v Potosi (Bolívia), v Miami (USA).

dizajn

Princíp konštrukcie strunových nástrojov je takmer vždy rovnaký a zahŕňa telo (telo) nástroja a krk s hlavou.

• Spodné a horné paluby, ktoré tvoria telo gitary, sú navzájom spojené škrupinami, zakrivenými do tvaru osemčky. V závislosti od typu gitary je horná paluba vybavená jedným alebo viacerými rezonátorovými otvormi, ako aj stojanom na upevnenie strun a nižším prahom. Najširšia (spodná) časť tela gitary je 36 cm a vrch 28 cm, telo koncertnej gitary je zvyčajne vyrobené z rezonátora smreka alebo bieleho javora.
• Krk, vyrezaný z masívneho dreva, má na jednej strane takzvanú pätu. Na druhej strane, krk končí hlavou s kolkovou mechanikou, ktorá slúži na napnutie strun. Hmatník je pripevnený k hmatníku pomocou vstavaných kovových práškov, ktoré oddeľujú pražce, ktoré sú usporiadané v chromatickom poradí. Medzi krkom krku a hlavou je horný prah, ktorý ovplyvňuje výšku výšky šnúrok.

Na modernej gitare sa zvyčajne inštalujú syntetické alebo kovové struny.

Celková dĺžka nástroja je 100 cm.

druh

V súčasnosti sú všetky gitary rozdelené do dvoch typov: akustické a elektrické.

Akustická gitara Má duté telo s rezonančným otvorom v ňom. Je kráľovnou na koncertnej scéne a účastníkom jednoduchých domácich stretnutí.

Akustická gitara je veľmi rôznorodá, pretože má rôzne možnosti, tu sú niektoré z nich:

• Klasická - je priamym potomkom španielskej gitary. Vyznačuje sa širokým krkom a povinnou prítomnosťou nylonových strun, ktoré znejú mäkko a ticho. Tento typ gitary sa používa na akademickej koncertnej scéne, ako aj v učebniach.
• Dreadnought - má názov Country a Western. Vzhľadom k prítomnosti kovových strun, to znie hlasno a hlasno. Na takomto prístroji je zvuk extrahovaný pomocou mediátora. Tento typ nástroja sa používa na výkon v rôznych štýloch.
• Jumbo - gitara s väčším telom a hlasným zvukom, najviac v dopyte v rock, pop, blues, country music. Vzhľadom na kovové struny sa zber vykonáva pomocou mediátora.
• Ukulele je druhé meno ukulele. Miniatúrny nástroj so štyrmi nylonovými strunami a výkonnou technikou ako obyčajná gitara. Extrakcia prebieha končekmi prstov alebo špeciálnym náterom z plsti.
• Sedem reťazcov - (cigánsky alebo ruský). Má sedem reťazcov naladených na tretiny. Vladimir Vysockij, Bulat Okudžava a Sergej Nikitin preferovali tento typ gitary.
• 12 reťazec - veľmi veľký a masívny nástroj. Hlavným rozdielom je prítomnosť 12 párovaných reťazcov.
• Elektroakustika je typ hybridného prístroja, v ktorom prítomnosť zabudovaného piezo snímača umožňuje pripojenie k zosilňovaču.
• Semi-acoustic - prechodný nástroj od akustickej po elektrickú gitaru. Prítomnosť dutého telesa je spojená s akustickou gitarou a prítomnosť zvukových snímačov a ovládacích prvkov zvuku ju približuje k elektrickej gitare. Prístroj má druhé meno jazzovej gitary, pretože sa používa hlavne v jazze. Poloakustická gitara je tvarovaná ako husle. Má dva rezonátory ako husle - vo forme písmena "f".
• bas- jedna z odrôd akustických gitár. Prístroj má 4 struny a je určený pre diely s nízkym rozsahom.

Druhým typom gitary je elektrická gitara.ktorý je dnes nezávislým typom hudobného nástroja, ktorý má schopnosť spracovať zvuk, ktorý umožňuje hudobníkom dosiahnuť rôzne požadované zvukové efekty.

Aplikácia a Repertoár

Rozsah gitary je veľmi široký, to je predmetom veľa. V najrôznejších formách populárnej hudby, rovnako ako v štýloch ako jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, rocková hudba folk, flamenco, mariachi, hlavným nástrojom je gitara. Môže sprevádzať a môže pôsobiť ako sólový nástroj.

Repertoárová knižnica pre tento nástroj je obrovská, sú tu aj koncertné práce so symfonickým orchestrom. Talentovaní výkonní skladatelia, medzi nimi: F. Tarrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Karulli, A. Segovia, M. Carcassi zanechali veľký tvorivý odkaz pre potomkov. Veľmi sa páčili na gitare, radi ju hrali a takí veľkí majstri ako L. Shpor, G. Berlioz, F. Schubert, KM Weber, A. Diabelli, R. Kreuzer, I. Gummel neobišli svoju pozornosť skladateľa. Skladatelia C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massne používali vo svojich operách zvuk gitary.

Chcel by som spomenúť najmä zásluhy o obohatenie gitarového repertoáru legendy o husľovom predstavení N. Paganiniho. Jeho odkaz je asi dvesto rôznych skladieb - to sú sólové kúsky, ako aj rôzne súbory pre gitarové a husľové nástroje.

Populárne funguje

I. Albeniz - Leyenda (počúvať)

Flor De Luna (počúvať)

umelci

Každé obdobie vývoja nástroja odhalilo skvelých hudobníkov. Nielenže si podmanili divákov svojím brilantným a virtuóznym hraním, ale písali skladby pre gitaru, neoceniteľným spôsobom prispeli k rozšíreniu repertoáru nástroja,

Prvými známymi virtuóznymi gitaristami boli hudobníci, ktorí zažiarili na dvoroch kráľov a šľachticov, medzi nimi: H. Palencia, A. Penfiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaes, H. Bermudo, A. Moudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestres, E. Dasa, H. Amat, P. Serone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribayas, R. Viseo a F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Všetky dedičstvá, ktoré títo hudobníci zanechali, sú v súčasnosti veľmi cenené a žiadané.

Ďalšia etapa v histórii nástroja, nazvaná "zlatý vek gitary", je neoddeliteľná od práce vynikajúcich hudobníkov, ktorí dosiahli svetové uznanie a dokázali, že gitara na koncertnej scéne môže adekvátne konkurovať iným nástrojom. D. Aguado, F. Sor, F. Karulli, D. Regondi, M. Giuliani, H. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti - profesionálne zvládnutie týchto koncertných umelcov gitarový výkon na veľmi vysokú úroveň.

Vývoj divadelného umenia v 19. storočí je úzko spätý s menom vynikajúceho gitaristu F. Tarregiho, v ktorého rukách môže gitara znieť ako komorný orchester. Po položení základu v klasickej technike vykonávania tohto nástroja, on učil konšteláciu talentov, medzi ktorými sú: D. Prat, I. Lelyup, E. Puchol, M. Llobet, D. Fortea.

20. storočie dalo svetu nádherné gitaristov, inovátorov v rôznych štýloch a hudobných žánroch. A. Segovia BB King, D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendrix, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore zanechali nezmazateľnú stopu na zlepšení technických schopností gitarového umenia.

Medzi ruskými súčasnými účinkujúcimi chcem vyzdvihnúť mená takých virtuózov ako N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

príbeh

História gitary má svoje korene v dávnych dobách, keď lovec, ťahajúci motýlik, počul zvuk, ktorý sa mu páčil. Uvedomil si, že to môže nielen získať jedlo, ale aj potešiť dušu, používať ju ako hudobný nástroj. Predkovia gitary boli známe už v 15. storočí pred naším letopočtom. Archeológovia našli kresby z tohto obdobia, zobrazujúce ľudí s hudobnými nástrojmi, ktoré sa veľmi podobali na gitaru. Historici umenia veria, že jej kolíska sa nachádza v krajinách Blízkeho východu. Národy najstarších civilizácií: Egypt, Sumer, Mesopatamia, India a Čína mali nástroje s rôznymi menami, ktoré by mohli byť predchodcom gitary. Mnohé názvy, ale princíp dizajnu je identický: konvexné telo, ktoré sa zvyčajne vyrába zo sušenej tekvice alebo korytnačky a krku s pražcami t , A v treťom alebo štvrtom storočí, v dôsledku evolúcie, v Číne sa objavil nástroj jüanu, ktorý mal štrukturálne prvky spoločné s gitarou - toto je rezonátorové telo pozostávajúce z dvoch palúb prepojených mušľami.

Takže kto presne bol predchodcom gitary, a keď prišiel do Európy, nie je isté. Historici a historici umenia stále nepoznajú presnú odpoveď, možno to bola arabská loutna, ázijská chitara alebo staroveká kithara.

Začiatok tvorby gitary, ako sme ju videli, siaha až do 12. storočia., Vytesňovanie iných hudobných nástrojov sa stáva jednou z najpopulárnejších v európskych krajinách. Nástroj sa používa dynamicky vo Francúzsku, Anglicku, Nemecku, ale získava osobitné uznanie v Taliansku a Španielsku.

V polovici 13. storočia informácie o gitare sa stávajú spoľahlivejšími. Dostáva svoje skutočné meno a dostávame presnejšie informácie o jej účasti na hudobnom živote rôznych krajín. V Španielsku sa nástroj, ktorý sa aktívne používa ako sólista a sprievod, stáva skutočne populárnym.

Renesanciaktorý sa vyznačuje rýchlym rozkvetom kultúry, veľmi priaznivo ovplyvnil vývoj gitary. V Španielsku, kde nástroj získal osobitnú lásku k ľuďom, jeho vývoj pokračoval najintenzívnejšie. K štyrom reťazcom, ktoré predtým existovali na nástroji, bola pridaná piata, so štyrmi reťazcami zdvojenými a jedna zostala jedna. Zmenený systém, ktorý následne dostane meno španielčiny (E, H, G, D, A). Vylepšená gitara vstupuje do úspešnej súťaže so známou vihuela a loutnou, postupne ich vyháňa z hudobného života.

Prístroj preniká hlbšie a hlbšie do masy, znie v palácoch ušľachtilých veľmožov av domácnostiach obyčajných ľudí. V mestách sa organizujú rôzne „salóny“ - združenia, kruhy a stretnutia, na ktorých sa neustále konajú gitarové koncerty. Pre nástroj v jeho rozvoji, začína nádherné obdobie, móda sa šíri po celej Európe. Rozsiahla literatúra je vytvorená skladateľmi pre gitaru, objavujú sa prvé vydania skladieb pre nástroj a návody. Interpreti - virtuózi prejavujú expresívne a technické schopnosti gitary.

V 17. storočí Španielska gitara je aktívne distribuovaná v európskych krajinách, kde sa stáva jedným z najmódnejších nástrojov. Podnetom na to bola vášeň pre hranie na gitare francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV. V tom istom období prekročila Atlantický oceán a pevne sa usadila na americkom kontinente.

V Európe nástroj pokračoval v transformácii, napríklad na ňom boli stanovené pevné váhy. A v Taliansku, aby sa dosiahol väčší zvuk, struny z jadier na gitare sa pokúsili nahradiť kovovými strunami.

V 18. storočí Nástroj vstupuje do novej etapy svojho vývoja. Vznik nových skladateľov skladajúcich sa pre gitaru, ako aj virtuóznych hudobníkov, bol znamením rastúcej popularity tohto nástroja. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. Gitara, ktorá sa vytvorila novým spôsobom a získala skutočne celoštátnu lásku, vstúpila do éry, ktorá sa nazýva „zlatý vek gitary“.

V 19. storočí zlepšenie gitary pokračuje. Vytvoril v tom čase španielsky gitarista Antonio Torres, dnes nazývame klasickú gitaru. Toto obdobie bolo poznačené aj nomináciou skvelých skladateľov a virtuóznych hudobníkov, ktorí neoceniteľne prispeli k rozvoju tohto nástroja. V histórii gitary však nebolo všetko tak hladké.

V druhej polovici 19. storočia sa zmenšuje dopyt po nástroji, ktorý sa dostáva do pozadia, pretože klavír, ktorý je v tom čase nový, sa stáva čoraz obľúbenejším. Z európskych krajín si na gitare verilo len Španielsko a Anglicko.

Oblivion nebol dlhý. V 20. storočí gitara získava popularitu a prekvitá novou silou. Novo nadaní virtuózni interpreti, prevažne španielskeho pôvodu, zrejme menia postoj širokej verejnosti k nej ako starý nástroj a prinášajú gitaru na akademickú scénu, pričom ju dopĺňajú s nástrojmi ako sú husle a klavír.

V 30. rokoch minulého storočia sa objavila nová verzia - elektrická gitara, ktorej použitie radikálne zmenilo myšlienku nástroja a jeho aplikácie.

Gitara je sebestačný demokratický nástroj, ktorý je veľmi populárny a získal veľkú lásku. Vo všetkých jeho odrôd je gitara veľmi univerzálna. Cíti sa skvele na veľkých koncertných scénach, v nahrávacích štúdiách, doma pri slávnostnom stole a turistike okolo táboráku. Nástroj sa stal neoddeliteľnou súčasťou života rôznych národov a zaujal pevné miesto v pocitoch mnohých ľudí.