Akordeón: história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

Hudobný nástroj: akordeón

Cestovanie po svete hudobných nástrojov neprestáva byť prekvapené svojou rozmanitosťou. Ale medzi týmto bohatstvom je jeden zástupca, ktorý priťahuje pozornosť krásnym a eufonickým menom - harmonikou. Keď počúvate jeho zvuk, okamžite zastupujete Paríž, Montmartre, Champs Elysees - Francúzsko a akordeón je neoddeliteľný. Akordeón získal lásku po celom svete, niektoré mestá ho dokonca uznali za oficiálny nástroj. Ale nie všetko je v histórii akordeónu tak hladké - bolo to zakázané v iných krajinách, uznávajúc ho za spolupáchateľa nepriateľskej kultúry, ale opäť sa víťazne vrátil a publiku poskytol skutočné potešenie a tvorivú inšpiráciu. Akordeón, ktorý má krásu, demokraciu, mobilitu a relevanciu, je schopný sprostredkovať celú škálu ľudských emócií: hlboký smútok a nespoutanú radosť.

Prístroj je jednou z najmodernejších harmonických odrôd s chromatickou škálou.

Prečítajte si históriu akordeónu a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

znieť

Akordeón, ktorý má množstvo umeleckých hudobných výrazových prostriedkov, má výrazný, strieborný a príjemne vibrujúci zvuk. Jeho farebný, melodický a majestátny hlas môže znieť ako organ alebo dokonca celý orchester. Prítomnosť registrov, ktoré menia farbu, dáva harmonike možnosť napodobniť zvuk rôznych nástrojov.

Zvuk na akordeóne vzniká z voľného kmitania kovových jazýčkov pod vplyvom prúdenia vzduchu, ktorý vzniká pri pohybe kožušinovej komory.

Prítomnosť kožušiny je najcennejšou kvalitou akordeónu, s jeho pomocou môžete ovládať a ovplyvňovať farbu tónu, robiť zvuk mäkký, transparentný alebo naopak tvrdý a hrubý. Prístroj má výnimočnú dynamickú flexibilitu - od najjemnejšieho klavíra až po silnú silu.

fotografie:

Zaujímavé fakty:

• Akordeon strážca je populárny nástroj v mnohých krajinách sveta: Mexiko, Brazília, Kolumbia, USA, Kanada, Francúzsko, Holandsko, Anglicko, Škótsko, Nemecko, Švédsko, Japonsko, Fínsko a ďalšie.
• V amerických mestách: St. Paul, Skokie, Detroit a San Francisco akordeón vyhlásili oficiálny nástroj. V Spojených štátoch existuje približne 75 000 ľudí, ktorí môžu hrať tento nástroj.
• V USA bol prvým umelcom, ktorý významne prispel k popularizácii tohto nástroja, gróf Piedro Deiro, ktorý sa nazýval „otec akordeónu“.
• Jean von Halberg, Abe Goldman a Joe Biviano sú akordeonisti, ktorí prvýkrát vystúpili v roku 1939 v slávnej Carnegie Hall v New Yorku.
• Dnešné akordeóny sa vyrábajú v rôznych krajinách sveta, ale najlepšie koncertné nástroje sa vyrábajú v Taliansku, Rusku a Nemecku. Sú to nemecké značky: Horch, Hohner, Weltmeister, Barcarole, Firotti; Talianske značky: Scandalli, Pigini, Victoria, Bugari, ZeroSette, Borsini; v Rusku sú to nástroje firiem: "Jupiter", "Tula Harmony" a "AKKO".

• Náklady na profesionálny koncertný akordeón sú pomerne vysoké a pohybujú sa od 5 do 15 tisíc eur.
• Akordeón má rôzne názvy v rôznych krajinách sveta: "Sun-Fin-Chin" v Číne, "bayan" v Rusku, "trekspill" v Nórsku a "Fisarmonica" v Taliansku.
• Vrchol popularity nástroja od 1900 do 60. rokov je považovaný za „Zlatý vek akordeónu“.
• Kópia "Shen" - starovekého čínskeho nástroja, predchodcu akordeónu, je uložená v Spojených štátoch v múzeu Castelfidardo.
• Veľmi slávni umelci ako Billy Joel, Neil Diamond, Jimmy Webb, Bob Dylan, ako aj Beatles, Rolling Stones, Emerson, Lake & Palmer, hudobné skupiny Beach Boys veľmi často používali akordeón v ich muzikáli. kompozície.
• Prvé elektronické akordeóny boli navrhnuté v "Štátoch" v štyridsiatych rokoch minulého storočia.
• V americkom meste Catati v Kalifornii sa nachádza pamätník akordeónu a akordeonista J. Boggio.
• Niektorí ľudia si myslia, že pianisti, kvôli podobnosti klávesníc, môžu ľahko ovládať akordeón, ale v skutočnosti to dopadá úplne opačne, akordeonisti sa učia hrať na klavíri rýchlejšie.
• V Spojených štátoch sa akordeón prvýkrát nazýval "klavír špagiet".

• V mestách Castelfidardo (Taliansko), Klingenthal (Nemecko), Super Ior-Delousy (USA) a Moskve (Rusko) sa nachádzajú múzeá harmonických, ktoré sú zastúpené harmonikou.
• V Sovietskom zväze, akordeón, veľmi populárny nástroj v 30. rokoch minulého storočia a veľmi populárny v jazzových kapelách A. Tsfasman, L. Utesov, V. Knushevitsky, v 50. rokoch bol potlačený spolu so slovom jazz a saxofón.
• Svetoznáma nemecká spoločnosť "Weltmeister" sa nachádza v Klingenthal, kde sa tretina obyvateľov zaoberá výrobou hudobných nástrojov. Mnohí pracovníci vedia hrať na akordeón a sú v orchestri, ktorý úspešne cestuje po Európe.

dizajn

Akordeón je klávesový dychový nástroj s komplexnou štruktúrou, ktorá má viac ako sto detailov. Skladá sa z dvoch častí - ľavá a pravá, vzájomne prepojených kožušinou.

1. Pravá časť Prístroj obsahuje krabicu a hmatník s klávesnicou ako klavír. Box obsahuje pravú palubu, rezonátory, ventily a registre.

• Pravá paluba má zvukové otvory, ktoré sa úplne zhodujú s otvormi rezonátorov.
• Rezonátory sú nainštalované hlasové pásy.
• Ventily otvárajú zvukové otvory.
• Registre menia tón zvuku.

Na pravej strane sú pripevnené veľké pásy, ktoré držia nástroj na ramenách výkonného umelca, ako aj mriežku. Počet kláves na hmatníku sa líši v závislosti od veľkosti nástroja, najväčšieho - 41.

2. Ľavá strana Prístroj sa skladá z krabice, v ktorej je namontovaná ľavá paluba, rezonátory, všetky mechaniky a klávesnica pre ľavú ruku, ktorá má 120 tlačidiel. Ľavá klávesnica obsahuje päť a niekedy šesť riadkov: dva riadky basy a zvyšok - hotové akordy (major, minor, siedme akordy a zmenšené siedme akordy). Na ľavej strane sú registre, ako aj malý pás, ktorým ľavá ruka uvedie do pohybu kožušinový priestor.

3. kožušiny Akordeón je vyrobený zo špeciálnej lepenky, prelepenej tkaninou a je vystužený koženými a oceľovými obloženiami.

Hmotnosť koncertného harmonického akordeónu dosahuje 15 kg.

druh

Akordeóny sú dvoch typov: s klávesnicami a klávesnicami.

• Klávesnica klávesnice - má tvar klavírnej klávesnice.
• Klávesnica má tri, štyri alebo päť radov tlačidiel usporiadaných v chromatickom poradí.

Okrem toho akordeóny akéhokoľvek typu môžu mať v ľavej ruke rôzne sprievodné systémy: pripravené a pripravené na elektriku.

• Hotový doprovodný systém sa skladá z basových a hotových akordov.
• Hotovo - Voliteľné má dva systémy pripravené a voliteľné, ktoré sa menia pomocou špeciálneho registra.

Akordeóny, ktoré sú veľmi dôležité, prichádzajú v rôznych veľkostiach: od tých najmenších až po tie veľké.

• Najmenšia -1/2 akordeón je rozsah o niečo viac ako dve oktávy, ktoré sa používajú hlavne na tréningové účely.
• Stredne veľká akordeón - 3/4 - rozsah dvoch a pol oktávy, používaný na vzdelávacie účely a hranie amatérskej hudby.
• Akordeón je o niečo väčší ako priemer - 7/8 - rozsah troch oktáv, ktorý sa používa na amatérsku hudbu.
• Plná akordeón - rozsah troch a pol oktávy, používaný ako koncertný nástroj.

Aplikácia a Repertoár

Spočiatku bolo použitie akordeónu limitované iba voľnočasovou oblasťou. Používala sa všade, kde sa ľudia chceli zabaviť a zabaviť - predovšetkým folklórne festivaly, ako aj rôzne prehliadky, tanec, kabarety, pouličné reštaurácie, hudobné sály, pikniky. Neskôr sa akordeón stal nepostrádateľným nástrojom v tanečnej populárnej hudbe, jazze a zadeku, a potom pokračoval na javisku ako sólový nástroj. Akordeón znie veľmi pôsobivo so symfonickým orchestrom.

Mimoriadne veľkolepé diela pre akordeón v plnom harmonickom štýle boli najlepšie vykonané výkonnými skladateľmi, medzi ktorými boli: R. Galliano, J. Thiersen, P. Frossini, A. Piazzolla, C. Manyante, A. Vossen, P. Deiro, C. Nunzio a ďalšie. Avšak v súvislosti s neustálym zlepšovaním dizajnu, na nástroji bez transpozícií, môžete vykonávať diela pre klavír, celestu, čembalo, harmonium a organ. Hudobné majstrovské diela najväčších klasikov vynikajú na akordeóne: IS bach, V.A. Mozart, N. Paganini, L.V. Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. Verdi, J. Bizet, D. Gershwin, G. Mahler, M. Musorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, D. Šostakovič, P. Čajkovského.

funguje:

A. Piazzolla "Libertango" - počúvajte

Z. Abrau "Tico-Tico" - počúvajte

Vynikajúci umelci

Bohatá história akordeónového vystúpenia poukázala na množstvo talentovaných hudobníkov, ktorí svojou tvorivosťou výrazne prispeli k rozvoju tohto nástroja. Zvlášť pozoruhodné sú akordeonisti: J. Thirsen, R. Würtner, S. Hussong, G. Deiro, D. Vossen, T. Ancelotti, K. Harada, K. Tvida, V. Kovtun, Y. Drang, P. Drang, R. Bazhilin, Ya Tabachnik, S. Shchurakov.

Jazzový akordeón má tiež svetlé vystupujúce hviezdy: M. Matthews, T. Gumino L. Sash, E. Felice, A. di Pippo a D. Emble.

Z celej galaxie talentovaných interpretov by som rád vyzdvihol P. Deira, P. Frossiniho, Art Van Damme a A. Piazzollu.

• Pietro deiro - Americký akordeónový virtuóz talianskeho pôvodu, ktorý významne prispel k popularizácii tohto nástroja. V New Yorku vytvoril sídlo akordeónového umenia a založil Asociáciu akordeonistov, ktorej cieľom bolo aktívne propagovať nástroj.
• Pietro Frosini so svojou tvorivosťou, veľkolepými a ladnými kompozíciami veľmi obohatil repertoár pop akordeónu. Predstavenie nahral na akordeón na nahrávacom zariadení. Diela P. Frosciniho pre akordeón sú dnes veľmi populárne a často sú súčasťou programov hudobníkov po celom svete.
• Art Van Dammeuznávaný ako najlepší jazzový akordeonista, bol skutočným majstrom svojho remesla. Počas svojho tvorivého života urobil Art Van Damme takmer štyridsať svetových turné.
• Astor Piazzolla - slávny argentínsky hudobník a skladateľ. Jeho skladby, ktoré pohltili zložky jazzu a klasiky, predstavili divákovi tango úplne iným spôsobom. Argentínskemu ľudovému tancu dal formu koncertného diela a priniesol ho na javisko. Viac ako tisíc kusov hudby zanechal A. Piazzolla ako jeho tvorivé dedičstvo, a keďže bol veľkolepým hudobníkom, sám skladal svoje skladby s rôznymi skupinami.

príbeh

História nástroja začína vynálezom harmoniky, ktorej predchodcom je čínsky posvätný nástroj sheng. V ňom boli na vytvorenie zdravého, voľne vibrujúceho jazyka použité, vložené do bambusových trubíc, ktoré boli pripevnené k telu rezonátora. Šeng sa dostal do Európy cez obchodné cesty a na konci 18. storočia začal svoju kardinálnu transformáciu.

Spočiatku, organový majster F. Kirshnik v roku 1777 ako výsledok experimentu vynašiel trstinové pruhy, ktoré neskôr našli použitie v ruke harmonické.

V dvadsiatych rokoch 19. storočia bol navrhnutý berlínsky hudobný majster F. Bushman na uľahčenie úpravy hudobných nástrojov. Každá z tuningových vidlíc bola naladená na špecifický tón, začali znieť pod vplyvom prúdenia vzduchu. Kombinácia ladiacich vidlíc v podlhovastom boxe, majster nakoniec prijal nový hudobný nástroj - ústny orgán, jeho vylepšené potomky sa neskôr rozšírili.

Majster sa tu však nezastavil a pokračoval vo vývoji svojej ladiacej vidlice, ktorá k nej pripojila kožušinu. Ale aby sa dosiahol zvuk jedného konkrétneho zvuku, pán zatvoril jazyky ventilmi, ktoré sa otvorili nad príslušnými hlasmi. F. Bushman sa tak postupne ukázal ako bezprecedentná forma hudobného nástroja nazývaného Aeolina. Mala dve čiapky a kožušinu, ktorá sa otvorila ako ventilátor. Na jednom kryte boli kľúče na druhej strane - zariadenie na uvoľnenie srsti. Bola to už manuálna harmonika, ale skôr detská hračka.

Detský vynález F. Busmana pritiahol pozornosť hudobných majstrov, jedným z nich bol K. Domian. Veľmi aktívne sa zapájal do transformácie manuálnych harmonických, čo mu dávalo iný pohľad. Na dvoch budovách prepojených kožušinovou kamerou je 5 tlačidiel pre pravú a 5 kláves pre ľavú ruku. Každý kľúč pravej ruky na stlačení a unclaspling urobil rôzne zvuky, každý kľúč v ľavej ruke na stlačenie a uvoľnenie - dve rôzne plné akordy - to bola inovácia, ktorú K. Domian následne spěchal k patentu v roku 1929. Takto sa objavil úplne nový nástroj s akordovým sprievodom, tzv. Akordeónom.

Majster, ktorý mal výhradné právo vyrábať nové nástroje spolu so svojimi synmi, zavádza svoju výrobu a predaj nielen v Rakúsku, ale aj v ďalších krajinách západnej a východnej Európy. Akordeón sa rýchlo stáva slávnym.

Príbeh o akordeóne nás zavedie do Talianska na malom mieste neďaleko Castelfidardo. Putujúci mních sa zastavil v dome dedinca Antonia Sopraniho, vytiahol z neho zvláštny hudobný nástroj a začal na ňom hrať hudbu. Syn rolníka, Paulo, sa veľmi zaujímal o nebývalý zázrak a kúpil ho od pútnika - nástrojom bol akordeón Domiana. Intuícia povedala mladému mužovi, že tento nástroj stojí za to. Zostavil niekoľko remeselníkov av roku 1864 otvoril dielňu na výrobu akordeónov, ktoré sa potom predávali v okolitých mestách. Potom sa P. Soprani presťahoval do Castelfidardo a otvoril tam továreň, kde sa zaoberali nielen výrobou nástrojov, ale aj ich modernizáciou. Takže v roku 1897 patentoval svoj vynález - extrakciu hotových hlavných, drobných triád a dominantných septa akordov na klávesnici ľavej ruky.

Akordeón Talianov, kde sa všetci radi spievali a tancovali, rýchlo získal lásku ľudí. Popularita tohto nástroja prudko rástla nielen v Taliansku, ale aj v iných európskych krajinách, kde sa rýchlo otvárali továrne na akordeóny. Následne sa tento nástroj spolu s emigrantmi, ktorí plávali cez Atlantický oceán, pevne usadili v Amerike.

Dnes je akordeón relatívne mladý nástroj, ktorý pokračuje vo svojom rozvoji a aktívne bojuje za národné uznanie. Jeho krásny, silný a rozmanitý znejúci hlas dáva divákovi veľkú radosť. Často na televíznych obrazovkách vidíme skvelých interpretov, ktorí svojou tvorivosťou dokazujú, že tento nástroj je jedinečný.