Dmitrij Šostakovič: životopis, zaujímavosti, kreativita

Dmitrij Šostakovič

Jeho osudom bolo medzinárodné uznanie a domáce rozkazy, hlad a prenasledovanie úradov. Jeho tvorivé dedičstvo je v žánrovom pokrytí bezprecedentné: symfónie a opery, sláčikové kvartety a koncerty, balety a hudba pre filmy. Novator a klasický, kreatívne emocionálny a ľudsky skromný - Dmitrij Dmitrievich Šostakovič. Skladateľ je klasikou 20. storočia, veľkým maestrom a brilantným umelcom, ktorý zažil drsné časy, v ktorých musel žiť a tvoriť. Zobral ťažkosti svojho ľudu k srdcu, vo svojich dielach je jasne vypočutý hlas bojovníka proti zlu a obhajca proti sociálnej nespravodlivosti.

Stručnú biografiu Dmitrija Šostakoviča a množstvo zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia Šostakoviča

V dome, kde 12. septembra 1906 prišiel na tento svet Dmitrij Šostakovič, je teraz škola. A potom - Mestský testovací stan, ktorý bol vedený jeho otcom. Zo životopisu Šostakoviča sa dozvedáme, že vo veku 10 rokov, keď je študentom strednej školy, Mitya robí kategorické rozhodnutie písať hudbu a len o 3 roky neskôr sa stáva študentom konzervatória.

Začiatok dvadsiatych rokov bol ťažký - hladný čas zhoršila jeho ťažká choroba a náhla smrť jeho otca. Riaditeľ konzervatória A.K. sa veľmi podieľal na osude talentovaného študenta. Glazunov, ktorý ho vymenoval za zvýšené štipendium a organizoval pooperačnú rehabilitáciu na Kryme. Šostakovič pripomenul, že chodil študovať len preto, že sa nemohol dostať do električky. Napriek zdravotným ťažkostiam bol v roku 1923 prepustený ako klavirista av roku 1925 ako skladateľ. O dva roky neskôr, prvú svetovú symfóniu hrali najlepší orchester na svete pod vedením B. Waltera a A. Toscaniniho.

Šostakovič, ktorý má neuveriteľnú účinnosť a vlastnú organizáciu, okamžite píše svoje ďalšie diela. Skladateľ vo svojom osobnom živote nemal sklon robiť unáhlené rozhodnutia. Do takej miery, že dovolil žene, s ktorou má 10 rokov úzky vzťah, Tatyana Glivenko, sa oženil s inou kvôli jej neochote rozhodnúť o manželstve. Urobil ponuku astrofyzikovi Nine Varzar a manželstvo, ktoré bolo opakovane premiestnené, sa nakoniec konalo v roku 1932. Po 4 rokoch sa po dvoch rokoch objavila dcéra Galina, syn Maxim. Podľa životopisu Šostakoviča sa od roku 1937 stal učiteľom a neskôr profesorom na konzervatóriu.

Vojna priniesla nielen smútok a smútok, ale aj novú tragickú inšpiráciu. Spolu so svojimi študentmi chcel Dmitrij Dmitrievich ísť na front. Keď ma nepustili dovnútra, chcel som zostať v mojom milovanom Leningrade obklopenom fašistami. Ale on a jeho rodina boli takmer násilne odvezení do Kuibyševa (Samara). Skladateľ sa nevrátil do svojho rodného mesta po usídlení v Moskve, po evakuácii, kde pokračoval vo vyučovaní. Rezolúcia „O opere„ Veľké priateľstvo “V. Muradeliho, vydaná v roku 1948, vyhlásila Šostakoviča za„ formalistu “a jeho prácou boli anti-ľudia. V roku 1936 sa po kritických článkoch v Pravde o Lady Macbeth z Mtsensk a Svetelnej cesty už pokúsil byť pomenovaný ako „nepriateľ ľudu“. Táto situácia vlastne ukončila ďalšie skladateľské skúmanie v žánroch opery a baletu. Ale teraz, nielen verejnosť, ale samotný štátny aparát na neho upadol: bol vyhodený z konzervatória, zbavený jeho profesúry, zastavený vydavateľstvom a vykonávaním prác. Dlhodobo však nebolo možné ignorovať tvorcu tejto úrovne. V roku 1949 ho Stalin osobne požiadal, aby odišiel do USA s inými kultúrnymi osobnosťami a vrátil všetky vybrané privilégiá na dohodu, v roku 1950 dostal Stalinovu cenu za kantáta "Pieseň lesov" a v roku 1954 sa stal ľudovým umelcom ZSSR.

Koncom toho istého roku náhle zomrela Nina Vladimirovna. Šostakovič utrpel túto stratu. Bol silný vo svojej hudbe, ale slabý a bezmocný v každodenných záležitostiach, ktorých bremeno vždy znášala jeho žena. Túžba znovu zariadiť život vysvetľuje jeho nové manželstvo len o rok a pol neskôr. Margarita Kaynova nezdieľala záujmy svojho manžela, nepodporovala svoj sociálny okruh. Manželstvo bolo krátke. Súčasne sa skladateľ stretol s Irinou Supinskaya, ktorá sa po 6 rokoch stala jeho treťou a poslednou manželkou. Bola skoro o 30 rokov mladšia, ale táto aliancia nebola takmer prekliata za jej chrbtom - vnútorný kruh páru pochopil, že 57-ročný génius postupne stráca zdravie. Hneď na koncerte mu bola odňatá jeho pravá ruka a potom bola konečná diagnóza urobená v USA - choroba je nevyliečiteľná. Aj keď bol každý krok pre Šostakoviča ťažký, jeho hudba sa nezastavila. Posledný deň jeho života bol 9. august 1975.

Zaujímavé fakty o Šostakovičovi

• Šostakovič bol vášnivým fanúšikom futbalového klubu Zenit a dokonca si nechal notebook na vedenie záznamov o všetkých hrách a cieľoch. Jeho ďalšie záľuby boli karty - hral po celý čas solitéry a užíval si hranie "King" a navyše len za peniaze a závislosť od fajčenia.
• Obľúbeným pokrmom skladateľa boli domáce ravioly z troch druhov mäsa.
• Dmitrij Dmitrievich pracoval bez klavíra, posadil sa k stolu a okamžite napísal poznámky na papier v plnej orchestrácii. Mal taký jedinečný výkon, že v krátkom čase mohol úplne prepísať svoju esej.
• Šostakovič sa už dlho snaží vrátiť na scénu "Lady Macbeth z Mtsensk". V polovici 50. rokov vytvoril novú verziu opery, ktorá ju nazýva "Kateřina Izmaylová". Napriek priamej výzve V. Molotovovi bola výroba opäť zakázaná. Až v roku 1962 scéna videla operu. V roku 1966 bol rovnomenný film vydaný s Galinou Vishnevskaya v hlavnej úlohe.

• Aby bolo možné vyjadriť v hudbe „Lady Macbeth z Mtsensk“ všetky bezvýchodné vášne, Šostakovič použil nové techniky, keď nástroje pískali, klopýtali, šuchli. Vytvoril symbolické zvukové formy, ktoré dávajú postavám jedinečnú auru: altovú flautu pre Zinoviyho Borisoviča, kontrabas pre Borisa Timofeevicha, cello pre Sergeja, hoboj a klarinet - pre Kateřinu.
• Kateřina Izmaylová je jednou z najobľúbenejších častí operného repertoáru.

• Šostakovič patrí medzi 40 najhranejších operných skladateľov na svete. Každoročne sa tu koná viac ako 300 vystúpení jeho oper.
• Šostakovič je jediný z „formalistov“, ktorí sa kajali a v skutočnosti sa vzdali svojej predchádzajúcej práce. To spôsobilo od jeho kolegov odlišný postoj a skladateľ vysvetlil svoje stanovisko tým, že inak mu už nebude dovolené pracovať.
• Matku a sestry Dmitrija Dmitrija vřele uvítala prvá láska skladateľa Tatiana Glivenko. Keď sa vydala, Šostakovič jej zavolal listom z Moskvy. Prišla do Leningradu a zostala v dome Šostakoviča, ale nemohol sa rozhodnúť presvedčiť ju, aby sa zúčastnila svojho manžela. Opustil pokusy obnoviť vzťahy až po tom, čo sa dozvedeli o tehotenstve Tatiany.
• Jedna z najznámejších piesní Dmitrija Dmitrievicha znie v roku 1932 vo filme "Counter". Nazýva sa „pieseň o počítadle“.
• Po mnoho rokov bol skladateľ zástupcom Najvyššieho sovietu ZSSR, viedol prijímanie "voličov" a pokúsil sa vyriešiť ich problémy, ako mohol.

• Nina Vasilievna Šostakovičová veľmi rada hrá na klavír, ale po svadbe sa zastavila, vysvetľujúc, že ​​jej manžel nemá rád amatérstvo.
• Maxim Šostakovič pripomína, že videl svojho otca plakať dvakrát, keď jeho matka zomrela a keď bol nútený vstúpiť do strany.
• V publikovaných spomienkach detí Galina a Maxim sa skladateľ javí ako nežný, starostlivý a milujúci otec. Cez jeho trvalé zamestnanie, strávil s nimi čas, vzal ich k lekárovi, a dokonca hral na klavírne populárne hudobné melódie počas detských prázdnin. Keď videl, že jej dcéra nepáči cvičiť nástroj, nechal ju, aby sa už neučila hrať na klavíri.
• Irina Antonovna Šostakovičová pripomenula, že počas evakuácie do Kuibyševu žili so Šostakovičom na tej istej ulici. Tu napísal siedmu symfóniu a mala len 8 rokov.
• Šostakovičova biografia uvádza, že v roku 1942 sa skladateľ podieľal na súťaži o vytvorenie hymnu Sovietskeho zväzu. Súťaže sa zúčastnil aj A. Khachaturian. Po vypočutí všetkých diel Stalin požiadal dvoch skladateľov, aby spolu napísali hymnu. Urobili to a ich práca vstúpila do finále, spolu s hymnami každého z nich, variantmi A. Alexandrova a gruzínskeho skladateľa I. Tuskia. Koncom roku 1943 bola vykonaná konečná voľba, bola to hudba A. Aleksandrova, predtým známa ako „hymna boľševickej strany“.
• Šostakovič mal jedinečné ucho. Predstavil orchestrálne skúšky jeho diel, počul nepresnosti vo výkone aj jednej poznámky.

• V tridsiatych rokoch skladateľ čakal každú noc na zatknutie, takže na posteľ položil kufrík s náležitosťami. V tých rokoch, veľa ľudí z jeho kruhu boli zastrelení, vrátane najbližšieho jedného - režisér Meyerhold, maršál Tukhachevsky. Tchán a manžel staršej sestry boli vyhnaní do tábora a samotná Mária Dmitrievna do Taškentu.
• Ôsmy kvartet, písaný v roku 1960, skladateľ venovaný svojej pamäti. Otvára sa hudobnou anagramom Šostakoviča (D-Es-C-H) a obsahuje témy mnohých jeho diel. „Neslušné“ odhodlanie sa muselo zmeniť na „V pamäti obetí fašizmu“. Túto hudbu skladal v slzách po vstupe do strany.

Kreativita Dmitrij Šostakovič

Najstarším skladateľským dielom je Scherzo fis-moll z roku vstupu do konzervatória. Počas svojho štúdia, ktorý bol zároveň klaviristom, napísal Šostakovič veľa pre tento nástroj. Maturitné práce sa stali Prvá symfónia, Táto práca čakala na neuveriteľný úspech a celý svet sa dozvedel o mladom sovietskom skladateľovi. Nadšenie z jeho vlastného triumfu vyústilo do nasledujúcich symfónií - druhej a tretej. Sú zjednotení nezvyčajnou formou - v oboch sú zborové časti básní súčasných básnikov tej doby. Autor však neskôr tieto diela uznal za neúspešné. Od konca 20. rokov písal Šostakovič hudbu pre kino a činoherné divadlo - kvôli zarábaniu peňazí, namiesto toho, aby poslúchal tvorivý impulz. Celkovo vyzdobili viac ako 50 filmov a vystúpení popredných režisérov - G. Kozintseva, S. Gerasimova, A. Dovzhenka, Vs. Mejerchold.

V roku 1930 bola premiéra jeho prvej opery a baletu. A "nos"podľa príbehu Gogola a"Zlatý vek"Na tému dobrodružstiev sovietskych futbalových tímov na nepriateľskom Západe kritici dostali zlé recenzie a po trochu viac ako tucet vystúpení opustili scénu už mnoho rokov. Ďalší balet sa ukázal byť nešťastným," dodal.skrutkaV roku 1933 skladateľ hral na klavíri na premiére svojho debutu Klavírny koncert, v ktorom bola druhá sólová časť daná na trúbku.

Po dva roky bola opera vytvorená "Lady Macbeth z Mtsensk", ktorá bola v roku 1934 uskutočnená takmer súčasne v Leningrade a Moskve. Režisérom predstavenia v Moskve bola VI Nemirovich-Danchenko. O rok neskôr," Lady Macbeth ... "prekročila hranice ZSSR, dobývala štádium Európy a Ameriky. Bola potešená, ako aj z nového baletu skladateľa "Bright Stream", ktorý má plagátové libreto, ale naplnený nádhernou tanečnou hudbou, pričom koniec úspešného scénického života týchto vystúpení bol položený v roku 1936 po návšteve opery Stalina a jeho diela. články v novinách "Pravda" "Premiešajte Namiesto hudby" a "Ballet false".

Koncom toho istého roku bola naplánovaná nová premiéra. Štvrtá symfónia, v skúške v Leningradskej filharmónii. Koncert bol však zrušený. Nasledujúci rok 1937 nepriniesol v krajine žiadne optimistické očakávania - potláčali kurz v krajine, nakrúcali jedného z najbližších Šostakovičov - maršála Tukhačevského. Tieto udalosti zanechali stopy na tragickej hudbe. Piata symfónia, Na premiére v Leningrade študenti, bez toho, aby zadržali slzy, predstavili štyridsaťminútový potlesk pre skladateľa a orchester, ktorý realizoval E. Mravinsky. O dva roky neskôr odohrali tí istí herci šieste symfónie - poslednú veľkú predvojnovú kompozíciu Šostakoviča.

9. augusta 1942 sa uskutočnila nebývalá udalosť - predstavenie siedmej ("Leningradskej") symfónie vo Veľkej sieni Leningradského konzervatória. Reč bola vysielaná v rozhlase do celého sveta a triasla odvahou obyvateľov neporušeného mesta. Skladateľ napísal túto hudbu tak pred vojnou, ako aj v prvých mesiacoch blokády, končiac evakuáciou. Tam, v Kuibyšev, 5. marca 1942, bola symfónia prvýkrát hral orchestrom Veľkého divadla. K výročiu začiatku druhej svetovej vojny sa uskutočnilo v Londýne. 20. júla 1942, deň po premiére New Yorku symfónie (vedenej A. Toscanini) Časopis vyšiel s portrétom Šostakoviča na obálke.

Ôsma symfónia, napísaná v roku 1943, bola kritizovaná za tragickú náladu. A deviata, ktorá mala premiéru v roku 1945 - naopak pre svoju "ľahkosť". Po vojne sa skladateľ venuje filmovej hudbe, kompozíciám pre klavír a sláčikové nástroje. 1948 ukončil popravu Šostakovičových diel. S nasledujúcou symfóniou sa študenti stretli len v roku 1953. A jedenásta symfónia v roku 1958 mala neuveriteľný úspech divákov a získala Leninovu cenu, po ktorej skladateľ plne rehabilitoval uznesenie Ústredného výboru o zrušení "formálneho" uznesenia. Dvanásta symfónia bola venovaná V.I. Lenin a ďalší dvaja mali nezvyčajnú podobu: boli vytvorené pre sólistov, zbor a orchester - trinásty až po verše E. Yevtushenka, štrnásteho veršov rôznych básnikov, zjednotených tematikou smrti. Pätnásta symfónia, ktorá sa stala poslednou, sa narodila v lete roku 1971, po prvýkrát ju realizoval autorský syn Maxim Šostakovič.

V roku 1958 sa skladateľ ujal orchestrácie Khovanshchiny. Jeho verzia opery je určená na to, aby sa v najbližších desaťročiach stala najvyhľadávanejšou. Šostakovič, spoliehajúc sa na obnovenú autorovu klavírovi, dokázal Mussorgskijovu hudbu odstrániť z vrstiev a interpretácií. Podobnú prácu vykonal on a dvadsať rokov skôr s "Boris Godunov". V roku 1959 bola premiéra jedinej operety Dmitrija Dmitrievicha - "Moskva, Cheryomushki„čo spôsobilo prekvapenie a bolo nadšene prijaté. O tri roky neskôr na základe diela vyšiel populárny hudobný film. V 60-70 rokoch skladateľ napísal 9 sláčikových kvartetov, veľa pracuje na vokálnych dielach. po jeho smrti.

Hudba Šostakovič v kine

Dmitrij Dmitrievich napísal hudbu pre 33 filmov. "Katerina Izmaylova" a "Moskva, Cheryomushki" boli natočené. Napriek tomu vždy hovoril svojim študentom, že písanie pre kino je možné len pod hrozbou hladovania. Napriek tomu, že komponoval filmovú hudbu výhradne za poplatok, je v nej veľa úžasne krásnych melódií.

Medzi jeho filmy patrí:

• Counter, réžia F. Ermler a S. Yutkevich, 1932
• Trilogy o Maxime režiséra G. Kozintseva a L. Trauberga, 1934-1938
• "Muž so zbraňou", režisér S. Yutkevich, 1938
• "Mladá garda", režisér S. Gerasimov, 1948
• "Stretnutie na Labe", režisér G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", režisér A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", režisér G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", režisér G. Kozintsev, 1970

Moderný filmový priemysel často využíva hudbu Šostakoviča na vytvorenie hudobného dizajnu obrazov:

Postava Šostakoviča a dnes sú nejednoznačné, nazývajúc ho géniom, potom konjunktantom. Nikdy otvorene nehovoril proti tomu, čo sa deje, pretože vedel, že tým stratí príležitosť písať hudbu, ktorá bola hlavnou činnosťou jeho života. Ešte o niekoľko desaťročí neskôr, táto hudba hovorí výrečne o osobnosti skladateľa ao jeho postoji k jeho strašnej ére.