Claude Debussy: životopis, zaujímavé fakty, kreativita

Claude Debussy

Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov francúzskej klasickej hudby na prelome 19. a 20. storočia - Claude Debussy - sa považuje za prvého predstaviteľa moderného trendu impresionizmu v hudobnej tradícii. Okrem toho bol aj talentovaným interpretom, dirigentom, skladateľom a kritikom, nepochybne medzi najlepšími ľuďmi svojej doby. Osud Debussyho skorej práce úzko súvisí s Ruskom a predstavitelia ruskej hudobnej školy sa už dlho stali pre neho najlepšími modelmi. Ale nikoho nekopíroval priamo: originalitu diel, ich odlišnosť od tých, ktoré sa už cítili v prvých hudobných zážitkoch mladej Debussy, a postupne sa rozvíja do absolútnej jedinečnosti.

Krátku biografiu Clauda Debussyho a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Debussyho krátka biografia

Rodina, v ktorej sa narodil Claude Ashil Debussy, nemala nič spoločné s hudbou, a keby to nebolo pre tradičné hodiny klavíra v tej dobe, pravdepodobne by si nikto nevšimol zvláštneho zápalu v chlapcovi v tejto oblasti. Šéf rodiny Debussy vlastnil stolný obchod v malom mestečku Saint-Germain. Budúci skladateľ sa narodil 22. augusta 1862 a po niekoľkých rokoch jeho otec predal svoj obchod a presťahoval sa do Paríža, kde začal pracovať ako účtovník.

Keď vypukla vojna medzi Francúzskom a Pruskom, Claudeova matka sa rozhodla nezostať v agresívnom Paríži a so svojimi deťmi odišla do Cannes, kde žila sestra jej manžela. Podľa Debussyho životopisu to bolo v tete, kde mal malý Claude svoje prvé hudobné hodiny. Po návrate do Paríža pokračovali hodiny a chlapec mal šťastie s učiteľom: Antoinette de Fleurvilleová sa stala jej. Tvrdila, že samotný Chopin ju naučil hrať, a okrem toho, jej dcéra bola vydatá za Verlaine, a dámsky hudobný inštinkt včas ukázal, že Claude má vynikajúce vyhliadky. Madame de Fleuville dala chlapcovým rodičom osudové rady, ktoré nezanedbávali - aby svojho syna učili na konzervatóriu.

Roky štúdia a prvé pokusy

Desaťročný Claude Debussy mal tú česť študovať s talentovanými a vynikajúcimi učiteľmi: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Študenti v štýle mladého mužského vystúpenia, naplnení hlbokou expresivitou a úžasnou schopnosťou vytvárať viditeľné obrazy, ako keby to boli „oživujúce“ hudobné diela, boli mentormi obzvlášť zaznamenané.

Ale Debussy nebola v žiadnom prípade skromným, veľmi úspešným učiteľom. Od prvých ročníkov mal Claude konflikt s učiteľom harmónie, ktorý nemohol tolerovať, ako si drzý chlapec uvedomuje svoje vlastné ambície. Naopak, Claude bol znechutený konzervatívnym pohľadom učiteľa, ktorý bol podráždený akoukoľvek odchýlkou ​​od klasických kánonov.

V roku 1880 sa kompozícia objavila v tréningovom programe Clauda Debussyho a E. Giro sa stal jeho hlavným učiteľom. Čoskoro učiteľ a študent objavili zhodu niektorých názorov na umenie a Giro sa stala jedným z mála členov konzervatória, ktorí podporovali jeho ambície.

Debussyho prvé kreatívne experimenty sa týkajú konca 70. - začiatku 80. rokov. Toto boli romance k slovám Paula Verlaina, Bougera; už úplne odlišujú Debussyho individuálny štýl a originalitu jeho talentu.

Po získaní Veľkej ceny Ríma v roku 1844 bola Debussy povinná ísť do Ríma, ale s touto vyhliadkou vôbec nebol spokojný. Porušenie povinností, Claude je v majetku Medici so značným oneskorením. Odtiaľ pošle komisii Zuleymovu symfóniu a jarnú sadu a dostane pre nich veľmi zničujúci prehľad, v ktorom je však jeden dôležitý bod - po prvý raz sa slovo „impresionizmus“ použilo vo vzťahu k hudobnému dielu. S koncom rímskeho obdobia, ktoré sa pre Debussyho stalo užitočným ani plodným, prestal študovať.

Debussy a Rusko

Pri štúdiu na konzervatóriu, Debussy získala neoceniteľné skúsenosti a získal kreatívne nápady po strávení nejakého času v ruskej rodine. Bohatý aristokrat Hope von Meck ho pozval na odporúčanie Marmontela. Claude musel svoje deti naučiť hrať na klavíri a sprevádzať Nadezhdu, ktorá bola skvelá znalkyňa dobrej hudby. V roku 1880 sa Debussy stretla s Nadézou a jej rodinou vo Švajčiarsku a potom s nimi išla do Talianska.

Debussy vytvoril špeciálne pre von Meck, klavírne úpravy pre niekoľko pasáží z Labutieho jazera, ktoré nakoniec presvedčili Hope, že voľba bola správna. To bolo počas obdobia práce v rodine von Meck, že Claude si uvedomil sám seba ako skladateľ a začal písať seriózne.

Nasledujúci rok, von Meck opäť vyzval Debussy do svojej izby, tentoraz do hlavného mesta Ruska, a triedy s deťmi pokračovali. Hlavnou hodnotou tejto návštevy pre skladateľa bol však plný prístup k obrovskému množstvu hudobných zápisníkov s rôznymi dielami, ktoré dala k dispozícii Naděžda Filaretovna, a Claude mal možnosť zoznámiť sa s ruskými klasikmi a súčasníkmi ako Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Poznal hudbu Čajkovského a Glinku Debussy skôr a dokonale ju predvádzal na von Meckových domácich tvorivých podujatiach.

Na jeseň roku 1881 odišla rodina do Talianska a samozrejme ich nasledoval mladý maestro. Odtiaľ sa skladateľ vrátil na konzervatórium. Ale v lete 1882, von Meck opäť zavolal, pozvať Clauda k jeho novo zakúpené nehnuteľnosti v regióne Podolsk. Tentokrát sa v dome von Meck, „typickom parížskom“ s tvorivými ambíciami objavil rafinovaný mladý muž, ktorý sa okamžite stal dušou spoločnosti a centrom príťažlivosti. Z Ruska urobil Claude a jeho rodina von Meck ďalšiu cestu do Európy. Do budúceho leta sa im však nepodarilo krásne rozdeliť.

Impresionistický alebo symbolický?

V 80. - 90. rokoch začína počiatočná etapa tvorivého rozkvetu Clauda Debussyho. Tento čas je poznačený vážnou vášňou pre symboliku - spája sa s kruhom francúzskych básnikov pod vedením Stefana Mallarmeho. V tom čase sa v jeho dome zhromaždili spisovatelia, umelci a hudobníci. Počas týchto rokov napísal mnoho vokálnych diel o básňach Baudelaire, Verlaine, Louis. Ich lyrický obsah a príroda sa stala pre Clauda už mnoho rokov obľúbeným vektorom tvorivosti. Ale boli tu aj také rysy symbolizmu, ktoré Debussy neprijala. Jeho celá umelecká povaha nedovoľovala podcenenie, nejasné vyjadrenie myšlienok a pocitov. Pocity mystického strachu a temných myšlienok a pocitov obsiahnutých v symbolickej poetike tiež neboli charakteristické pre Debussyho hudbu. Diela vytvorené v týchto rokoch sú blízke iným, viac subjektovým žánrom ľudového tanca a piesne, ale vo výklade Debussyho sú zbavené svojej prirodzenej divokosti a objavujú sa pred nami v elegantnejšej, rafinovanejšej podobe.

Ale v 1900s, Debussy úplne opustil symbolistické myšlienky a prešiel na nový smer. Jeho čoraz viac začal fotografovať prírodu, portréty, domáce scény. V klavírnych dielach dokázal dosiahnuť zdanlivo nemožné - odhaliť nové tonality nástroja a získať z neho najvýraznejšie, elegantné odtiene. Debussy prišla k takému realistickému prejavu obrazov, že sa stali takmer hmatateľnými. Blízkosť impresionizmu sa objavuje v jasných farbách, v zvukoch, ktoré hrajú ako odlesky a ťahy štetcom, zatiaľ čo práca znie úplne holisticky a kompletne.

Tieto rôzne estetické preferencie Debussyho až do súčasnosti robia historikov diskusiou o téme skladateľovej príslušnosti k určitému trendu. Niektorí predstavitelia francúzskej a poľskej muzikológie ho považujú za skutočného symbolistu. Medzi nimi sú V. Yankelevich a S. Yarotsinsky.

Neprijaté majstrovské diela raného obdobia

V posledných rokoch XIX storočia sa v dielach Debussyho darilo nielen dielam pre hlas s doprovodom, ale aj diel pre klavír a komorné orchestre. Jedná sa o sláčikové kvartety, suity, symfónie, z ktorých najvýznamnejšia je "Odpoledný odpočinok Faun". Debussy pre ňu čerpala inšpiráciu v básni Mallarmé, ktorá sa nerozlišuje rôznymi činmi, ale opisuje len sny o pokojnom mytologickom stvorení. Faun bol prvým skóre, v ktorom boli potvrdené zásady impresionistického orchestrálneho písania. Táto symfonická miniatúra sa prvýkrát odohrala v roku 1894, ale úspech nebol ohromujúci - publikum bolo príliš konzervatívne, kritické; nikto nebol ochotný akceptovať pôvodné prvky Debussy.

V rokoch 1897-99 vytvoril Claude symfóniu Nocturne, ďalšiu zásadnú impresionistickú prácu. To sa prejavilo najmä jeho túžbou po takmer umeleckej farbe a jasnosti obrazov. Bohužiaľ, toto stvorenie zostalo podcenené súčasníkmi.

Skutočnou perlou Debussyho obdobia bola opera „Pelleas a Melisande“ - pozemok v blízkosti „Tristan a Isolde“, ktorý však vykonával Meterlink. Debussy priznala, že ho priťahuje nedostatok dynamicky sa meniacej akcie, hlboký psychologický zážitok postáv, ktoré už nie sú zjavené v priamej reči, ale v myšlienkach. Tu Claude podľahol nálade Metherlink a znovu vytvoril pravú pochmúrnu atmosféru, v ktorej sa zdá, že hrdinovia neveria v možnosť vlastného šťastia, ale len beznádejne čakajú na tragický výsledok. Skladateľ však zmäkčil pesimizmus drámy, posilnil lyrickú líniu. Premiéra tohto opusu, ktorá sa konala v roku 1902, však opäť nenašla správnu odpoveď v srdciach nespokojnej verejnosti. Prvých niekoľko vystúpení ostro kritizovala verejnosť a len niekoľko významných hudobníkov sa odvážilo hovoriť o géniovi tejto práce.

Debussy kritik

Prvé roky 20. storočia otvorili pre Debussy novú oblasť činnosti: stal sa slávnym hudobným kritikom. Odchod a návrat do tejto oblasti niekoľkokrát, Debussy nakoniec napísal knihu v roku 1914 s názvom "Pán Krosh - Antidiletant," v ktorom on zbieral svoje najlepšie kritické články, a tiež tvoril svoj vlastný pohľad na umenie, jeho zdroje, rovnako ako jeho hlavné ciele a ciele. , Skladateľ považuje objektivitu za svoj najdôležitejší princíp pri tvorbe diel a príroda je hlavným zdrojom hudby. Nepochybne to bola hudba, ktorú skladateľ nazval hlavnou medzi umením.

Posledné roky

Debussy trávi svoj život neustálymi predstaveniami, koncertmi a realizáciou kreatívnych plánov. Jeho popularita v Európe rástla a Rusko, kde bol raz ohromený Mussorgskijom a Rimským-Korsakovom, ho tiež srdečne prijalo s veľkou láskou - koncertoval v Moskve a Petrohrade. Krvavá svetová vojna, ktorú priniesla skladateľova tvorivosť, podčiarkla vlastenectvo a všetky diela posledných rokov sú výlučne o Francúzsku a pre ňu. Jedným z najvýznamnejších diel posledných rokov Debussyho života bol „Detský kútik“, „Krabica s hračkami“ (obe sú venované dcéram), ako aj 24 preludií, 12 náčrtkov, 6 „starých epilgrafov“.

Claude Debussy Zaujímavé fakty

• Naděžda von Meck bola úzko oboznámená s Petrom Čajkovským a bola s ním v korešpondencii. Často sa v nej spomínala Debussy, ktorá ho nazvala prvým "pianistom" alebo "francúzskym" a neskôr "hudobníkom" a "dobrým partnerom pre hranie 4 rúk".
• Debussy je veľmi plná práce ruských skladateľov. V roku 1891 sa zoznámil s sprievodcom Ericom Satie. 30 rokov po tom, čo sa stretli, Satie napísala, že keď sa stretli, Debussy bol "nasiaknutý" Mussorgským, "ako škvrna".

• V jeho mladosti, Debussy bol veľmi ohromený prácou "Tristan a Isolde", a najmä, Wagnerova opera na tomto sprisahaní. Keď sa vo veku zrelého veku a jeho priatelia šiel do svojej produkcie, Claude bol pripomenutý s úsmevom jeho nadšenie pre Wagner a poznamenal, že by sa mu hodilo stať sa imitátorom veľkého skladateľa. Na tomto Debussy povedal kamarátovi, že aj on si užil a obdivoval vyprážané kurča viac ako raz, ale z nejakého dôvodu si ani nemyslel, že by to bolo.
• Skladateľ bol skôr skromný človek, nebol priťahovaný slávou a národnou láskou. Dokonca ani navštevoval premiéry svojich opier, radšej zostal v tieni. A on vysvetlil svoj neuveriteľný talent jednoducho ako dar od Všemohúceho: "Ak Boh nemiluje moju hudbu, tak by som to nenapísal."
• Debussy bol šľachtic v láske - existuje dôkaz, že s mnohými študentkami alebo ich matkami mal prchavé romance. Dve z dievčat urazených v láske s ním sa dokonca pokúsili spáchať samovraždu.
• Svoju prvú ženu dosiahol skladateľ sám podivným spôsobom - napísal poznámku, že keby sa odmietla, zabila by sa.
• Rodinný život s Rosalie Tesquier bol postavený takmer v úplnej chudobe: mladý ženích dal hudobnú lekciu priamo na svadobný deň, aby si zaplatil a pokryl aspoň nejaký sviatočný stôl.

• Debussy kombinovala na prvý pohľad dve zvláštne črty, ktoré sú navzájom nekompatibilné. Na jednej strane odmietol opustiť dom, ak pračka neprinesie viac čistej bielizne. Na druhú stranu, mohol som ľahko chodiť o mojom podnikaní v domácej topánky - jeho nohy často bolí z chôdze.
• V roku 1908, Metropolitan Opera v New Yorku navrhla Debussy podpísať dohodu o práve na premiéru dve jeho opery založené na dielach Edgar Allan Poe s dosť divné a mystické scény. Skladateľ s iróniou poznamenal, že táto transakcia by pre divadlo nebola úspešná a pravdepodobne by nedokončil jeho diela. Vtip sa ukázal byť proroctvo - Debussy zomrela a zanechala práve tieto opery nedokončené.
• Claude Debussy zomrel 25. marca 1918 v Paríži, kde bombardovanie bolo v plnom prúde. Len asi 50 ľudí prišlo na pohreb slávneho hudobníka, ale nie všetci prišli na cintorín.
• Príčinou smrti veľkého skladateľa bola rakovina konečníka. V roku 1909 bola diagnostikovaná hrozná choroba.
• Niektorí bádatelia z práce Debussyho veria, že svoje diela vytvoril na základe matematických modelov av niektorých jeho prácach dokonca našli Fibonacciho sekvencie. Škótsky muzikolog Roy Hovat o tom vo svojej knihe Debussy in Proportions napísal veľmi podrobne.

• Názov Debussy nesie malé pohorie na ostrove Alexandra I., jedného z kráterov Merkura, a tiež jedného z nebeských telies (4492) v hlavnom páse asteroidov.
• Autori životopisov veria, že nepoznal len vynikajúce mystiky svojej doby, ale sám bol priamo spojený s rôznymi okultnými kruhmi a združeniami. V knihe "Posvätné tajomstvo" (M. Bydzhest a iní) sa všeobecne uvádza, že Debussy bol jedným z veľkých majstrov "komunity Zion".

Osobný život Clauda Debussyho

Pochmúrny a hlúpy charakter, ktorý oslnivý hudobník vlastnil, mu nebránil v tom, aby hľadal dispozíciu zástupcov slabšieho pohlavia. Skladateľ viedol divoký životný štýl a lojalita nebola nikdy jeho silnou črtou.

Prvou láskou Clauda Debussyho bola dcéra Sophie Von Meck. Keď klavirista strávil druhú dovolenku vo svojej rodine, dievča sa o neho začalo zaujímať. Ale potom bola sama Sonya ešte mladá a Claude nebol v žiadnom zhone, aby získal román. V roku 1882 vypukli pocity medzi mladými milencami s novou, bezprecedentnou silou. Debussy bol povznesený a nečakal trik, obrátil sa na Nadezhdu von Meck so žiadosťou dať jeho dcéru, aby si ho vzala. Ale prísny aristokrat matky bol urazený a dal Clauda z jej domu, napriek hrozbám 15-ročnej Sonyy spáchať samovraždu. Debussyho biografia uvádza, že v roku 1913 sa skladateľ počas svojej návštevy Ruska opäť stretol s prvou láskou a spomienky na jeho mladosť im určite poskytli príjemné chvíle.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) sa stala druhým milencom horlivého mladého muža. Táto očarujúca a veľmi talentovaná žena otočila hlavu 18-ročného hudobníka natoľko, že sa nebál mať s ňou aféru, aj keď bola vydatá. Podarilo sa im veľmi dobre skryť spojenie - dôverujúci manžel ani netušil, čo sa deje počas skúšok v sále, ktoré si vybral v dome najmä pre hudobné hodiny svojej ženy. Ale tento vzťah nemal žiadne vyhliadky - Marie bola oveľa staršia, a čoskoro Debussy bola nútená presťahovať sa do Ríma. Po prijatí Rímskej ceny sa konečne oddelili cesty Claudea a Márie - Madame Vanierová sa rozhodla, že už svojho manžela nebude oklamať.

Ďalšou „obeťou“ frivolného hudobníka je očarujúca blondína Gabriel Dupont. Claude s ňou žil desať rokov a celá táto žena tvrdo pracovala, aby jej milenec nepotreboval nič. Zatiaľ čo Gabriel neúnavne pracoval, Debussy písala a zvádzala iné ženy. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy a jeho filmy

Biografia Debussyho inšpirovala mnohých režisérov k tvorbe filmov o živote a diele skladateľa. Tu sú niektoré z nich:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: The Movie (1965)
• "Debussy, alebo Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Debussy Effect" (2008)

Debussy hudobné zvuky vo filmoch

Osud Debussy meria len 55 rokov života. Taký krátky čas však stačil na zásadnú zmenu európskej hudobnej histórie. Dielo tohto francúzskeho génia sa stalo nielen korunou veľkej, sofistikovanej éry hudobnej histórie, ale aj vlajkovou loďou, ktorá otvorila cestu novým paradigmatám v umení 20. a 21. storočia.