Johannes Brahms: životopis, zaujímavé fakty, kreativita

Johannes brahms

Contemporaries Brahms, rovnako ako neskorší kritici, považoval skladateľa za inovátora aj tradicionalistu. Jeho hudba vo svojej štruktúre a kompozičných technikách odhalila kontinuitu s dielami Bacha a Beethovena. Hoci súčasníci našli diela nemeckej romantiky príliš akademické, jeho zručnosť a prínos, ktorý vytvoril pre rozvoj hudobného umenia, vzbudili rad mnohých významných skladateľov nasledujúcich generácií. Práca Brahmsa, starostlivo premyslená a dokonale štruktúrovaná, sa stala východiskom a inšpiráciou pre celú generáciu skladateľov. Táto skutočne úzkostlivá povaha veľkého skladateľa a hudobníka však bola skrytá za touto vonkajšou úzkostlivosťou a nekompromisnosťou.

Stručnú biografiu Johannesa Brahmsa a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Stručná biografia Brahmsa

Zvonka, životopis Johannesa Brahmsa nie je ničím výnimočným. Budúci génius hudobného umenia sa narodil 7. mája 1833 v jednej z najchudobnejších štvrtí Hamburgu v rodine hudobníka Johanna Jacoba Brahmsa a gazdiná Christiany Nissen.

Otec rodiny sa v tom čase stal profesionálnym hudobníkom v triede strunových a dychových nástrojov proti vôli svojich rodičov. Možno to bola skúsenosť rodičovského nedorozumenia, ktoré ho viedlo k tomu, aby venoval pozornosť hudobným schopnostiam svojich vlastných synov, Fritza a Johannesa.

Neskutočne sa radoval z talentu pre hudbu, ktorý sa prejavil už v mladšom synovi a jeho otec predstavil Johannesovi kamarátovi, klaviristovi Ottovi, Friedrichovi Cosselovi, keď mal chlapec len 7 rokov. Kossel, ktorý učil Johannesa hrať na klavíri, mu vštípil túžbu naučiť sa jeho podstatu v hudbe.

Po troch rokoch štúdia bude Johannes hrať na verejnosti prvýkrát vo svojom živote, kde bude hrať kvintet Beethoven a Mozartov klavírny koncert, Starajúc sa o zdravie a talent svojho žiaka, Kossel je proti prehliadkam Ameriky, ktoré chlapec ponúka. Predstavuje mladého Johannesa najlepšiemu učiteľovi hudby v Hamburgu Edwardovi Marxenovi. Po vypočutí talentovanej hry budúceho skladateľa Marxen ponúkol štúdium zadarmo. Toto úplne uspokojilo finančné záujmy Johannesových rodičov, ospravedlnené v ich ťažkej situácii, a podnietilo ich, aby sa vzdali myšlienky Ameriky. Nový učiteľ Johannes študoval s ním v klavíri, venujúc osobitnú pozornosť štúdiu hudby bach a Beethoven, a bol jediný, kto okamžite podporil jeho sklon k písaniu.

Nútený, rovnako ako jeho otec, zarobiť si kôru chleba hraním vo večerných hodinách v dymových priestoroch prístavných barov a taverien, Brahms pracoval s Edwardom Marxenom vo dne. Takéto zaťaženie nezrelého tela Johannesa vážne ovplyvnilo jeho už slabé zdravie.

Kreatívne datovania

Jeho spôsob, ako vyniknúť medzi svojimi rovesníkmi. Nepoznal sa slobodou správania, ktorá je vlastná mnohým tvorivým prirodzenostiam, naopak, mladík sa zdal byť odtrhnutý od všetkého, čo sa deje okolo a úplne pohltilo jeho vnútorným rozjímaním. Jeho vášeň pre filozofiu a literatúru ho urobila ešte viac v kruhu známych v Hamburgu. Brahms sa rozhodne opustiť svoje rodné mesto.

V nasledujúcich rokoch sa stretol s mnohými významnými osobnosťami v hudobnom svete tej doby. Maďarský huslista Eduard Remeny, 22-ročný huslista a osobný sprievodca kráľa Hannovera, Josefa Joachima, Franza Liszta a nakoniec Roberta Schumanna - títo ľudia sa po jednom roku objavili v živote mladého Johannesa a každý z nich zohral dôležitú úlohu. stať sa skladateľom.

Joachim sa stal blízkym priateľom Brahmsovcov až do konca svojho života. To bolo na jeho odporúčaní v roku 1853, že Johannes navštívil Düsseldorf, Schumann, Vypočujúci si hru tých druhých, nadšených Brahmsov, bez čakania na pozvanie, predviedli pred ním niekoľko jeho skladieb. Johannes sa stal vítaným hosťom v dome Roberta a Clary Schumannovej, šokovaný Brahmsom ako hudobníkom aj ako človek. Dva týždne komunikácie s tvorivým párom sa stali zlomovým v živote mladého skladateľa. Schumann urobil všetko, čo bolo v jeho silách, aby podporil svojho priateľa a popularizoval jeho prácu v tých najkrajších hudobných kruhoch tej doby.

O niekoľko mesiacov neskôr sa Johannes vrátil z Düsseldorfu do Hamburgu, pomáhal svojim rodičom a rozširoval okruh svojich známych v dome Joachima. Tu sa stretol s Hansom von Bülowom, slávnym klaviristom a dirigentom tej doby. 1. marca 1854 verejne hral esej Brahmsa.

V júli 1856 zomrel Schumann, ktorý dlhodobo trpel duševnou poruchou. Zažiť stratu vysoko rešpektovaného priateľa vyvolalo túžbu hovoriť v duši Brahmsa: začína pracovať na slávnom nemeckom Requiem.

V jeho vlastnej krajine nie je žiadny prorok

Brahms sníval o tom, že v Hamburgu bude mať dobré miesto na život a prácu vo svojom rodnom meste, ale nič mu nebolo ponúknuté. Potom, v roku 1862, sa rozhodol ísť do Viedne, dúfal, že so svojím úspechom v hudobnom hlavnom meste sveta zapôsobí na Hamburskú verejnosť a získa si priazeň u seba. Vo Viedni rýchlo získal všeobecné uznanie a bol s ním veľmi spokojný. Nikdy však nezabudol na svoj Hamburgský sen.

Neskôr si uvedomil, že nie je stvorený na dlhú rutinnú prácu v administratívnom postavení, ktoré ho odviedlo od jeho práce. V skutočnosti nezostal nikde viac ako tri roky, či už to bolo sídlo vedúceho zboru alebo vedúceho Spoločnosti hudobných fanúšikov.

V ich klesajúcich rokoch

V roku 1865 k nemu vo Viedni prišli správy o smrti jeho matky a Brahms bol veľmi rozrušený zo straty. Ako skutočne kreatívny človek preložil každý emocionálny šok do jazyka hudby. Smrť jeho matky ho priviedla k pokračovaniu a dokončeniu "nemeckého requiem", ktorý sa neskôr stal špeciálnym fenoménom európskej klasiky. Na Veľkú noc 1868 prvýkrát predstavil svoju tvorbu v hlavnej katedrále v Brémach, úspech bol ohromujúci.

V roku 1871 si Brahms prenajal byt vo Viedni, ktorý sa stal jeho relatívne trvalým pobytom až do konca jeho života. Treba pripustiť, že kvôli jeho narastajúcej egocentrickosti v priebehu rokov mal Johannes Brahms vzácny talent odpudzovať ľudí. V posledných rokoch svojho života narušil vzťahy s mnohými novými známymi, vzdialenými od starých. Dokonca aj blízky priateľ, Joachim, prerušil všetky vzťahy s ním. Brahms sa postavil za svoju ženu, ktorú podozrivú zo zrady, a to veľmi urazilo žiarlivého manžela.

Skladateľ rád trávil leto v strediskách, nachádzal tam nielen liečivý vzduch, ale aj inšpiráciu pre nové diela. V zime koncertoval vo Viedni ako performer alebo ako dirigent.

V posledných rokoch sa Brahms v sebe čoraz viac prehlboval, stal sa mrzutým a ponurým. Teraz nepísal veľké diela, ale skôr zhrnul svoju prácu. Naposledy, keď sa objavil na verejnosti, vykonával svoju štvrtú symfóniu. Na jar roku 1897 zomrel Brahms, zanechajúc svetu nesmrteľné skóre a Spoločnosť hudobných fanúšikov. V deň pohrebu sa znížili vlajky na všetkých lodiach v prístave v Hamburgu.

"... Prehltené snahou o nesmiernu smrteľnú lásku"

„Myslím, že len hudba, a ak to tak bude,
premeniť na akord a zmiznúť do neba.

Z listu I. Brahmsa Clare Schumannovej.

V životopise Brahmsa je skutočnosť, že v lete roku 1847 bol 14-ročný Johannes poslaný na juhovýchod Hamburgu na zlepšenie svojho zdravia. Tu učí hrať na klavíri dcéru Adolfa Gizmanna. S Lieschenom začína séria romantických vášní v skladateľskom živote.

Clara Schumann sa konala v Brahmsovom živote. Keď sa prvýkrát stretol s touto úžasnou ženou v roku 1853, po celý svoj život niesol ľahké pocity pre ňu a hlbokú úctu k manželovi. Denníky Schumannovho páru boli plné odkazov na Brahmsa.

Clara, matka šiestich detí, bola o 14 rokov staršia ako Johannes, ale to mu nebránilo v zamilovaní. Johannes obdivoval svojho manžela Roberta a zbožňoval jeho deti, takže medzi nimi nemohla byť žiadna romantika. Búrka pocitov a váhania medzi vášňou pre vydatú ženu a úctou k manželovi viedla k hudbe starého škótskeho balada Edwarda. Potom, čo prešiel mnohými skúškami, láska Johannesa a Clary zostala platonická.

Schumann pred svojou smrťou veľmi trpel duševnou poruchou. Spôsob, akým sa Brahms o ňu staral a otcovsky sa staral o svoje deti v tomto ťažkom období pre Kláru, bol najvyšším prejavom Lásky, ktorú dokáže len človek s ušľachtilou dušou. Napísal Clare:

"Vždy vám chcem povedať len o láske. Každé slovo, ktoré vám napíšem a ktoré nehovorí o láske, ma robí pokánie. Vy ste ma naučili a pokračujete v každodennom učení sa obdivovať a učiť sa, čo znamená láska, náklonnosť a oddanosť. Vždy som Chcem vám napísať čo najviac dojemne o tom, ako ťa úprimne milujem.

Konzultovať Claru, v roku 1854 napísal pre jej variácie na tému Schumann.

Smrť Roberta, na rozdiel od očakávaní iných, neviedla k novej etape vo vzťahu Clary a Brahmsa. Po mnoho rokov s ňou mal korešpondenciu, v každom smere pomáhal jej deťom a vnúčatám. Neskôr Clara svoje deti zavolali Brahmsovi na ich číslo.

Johannes prežil Claru presne o jeden rok, akoby potvrdil, že táto žena je pre neho zdrojom života. Milovaná smrť trpela skladateľom natoľko, že zložil štvrtú symfóniu, jednu z jeho najvýznamnejších prác.

Avšak ako najsilnejšia nebola táto srdcová vášeň posledná v živote Brahmsa. Priatelia pozvali maestra, aby strávil leto 1858 v Gottingene. Tam sa stretol s očarujúcim majiteľom vzácnej sopranistky Agathy von Sebold. Brahms bol s láskou a láskou k tejto žene rád, že ju napísal. Všetci boli presvedčení o ich blízkom manželstve, ale angažovanosť bola čoskoro ukončená. Potom napísal Agate: "Milujem ťa! Musím ťa znova vidieť, ale nie som schopný nosiť reťaze. Prosím, napíš mi ... môžem ... prísť, aby som ťa objal do náručia, pobozkal a povedal, že ťa milujem" , Už sa nikdy nevideli a Brahms neskôr priznal, že Agatha je jeho „poslednou láskou“.

Po 6 rokoch, v roku 1864 vo Viedni, bude Brahms vyučovať hudbu barónke Elizabeth von Stockhausen. Krásne a nadané dievča sa stane vášňou ďalšieho skladateľa a tento vzťah opäť nevznikne.

Vo veku 50 rokov sa Brahms stretol s Herminou Spitzovou. Mala krásnu soprán a neskôr sa stala hlavným interpretom jeho piesní, najmä rapsódia. Brahms, inšpirovaný novým nadšením, vytvoril mnoho diel, ale ani záležitosť s Germinou netrvala dlho.

Už v dospelosti, Brahms pripúšťa, že jeho srdce patrilo neoddeliteľne a bude vždy patriť k jeho jedinej pani - Music. Kreativita bola pre neho organizačným jadrom, okolo ktorého sa jeho život otáčal a všetko, čo odvrátilo pozornosť tohto človeka od tvorby hudobných diel, muselo byť odmietnuté z myšlienok a sŕdc: či to bola solídna pozícia alebo milovaná žena.

Zaujímavé fakty

• Brahms prekonal sám seba v šikovnej držbe kontrapunkových techník. Jeho najkomplexnejšie formy sa stali prirodzeným prostriedkom vyjadrovania emócií skladateľa.
• Jeho prvá symfónia sa stala skutočne epickým dielom. Začal písať v roku 1854, prvýkrát vykonal prácu o 22 rokov neskôr, po celú dobu sa zaoberal strohé úpravy.
• Takzvaná Vojna romantikov bola z väčšej časti hudobným sporom medzi predstaviteľmi radikálneho trendu v hudbe Wagnera a Liszta na jednej strane a konzervatívcami Brahmsom a Klarou Schumannovou na strane druhej. Ako výsledok, súčasníci vnímali Brahms ako beznádejne zastarané, a zatiaľ, to je veľmi populárny dnes.
• Žiadna iná práca Brahms napísala tak dlho, ako nemecké Requiem. Stal sa najdlhším dielom skladateľa. Pre svoj text si Brahms osobne vybral citáty z luteránskej Biblie. Treba poznamenať, že kanonické rekvizity musia byť zložené z fragmentov liturgickej masy, ale toto nie je hlavným znakom textovej zložky práce Brahmsa. Žiadna z uvedených citácií neobsahuje meno Ježiša Krista, ktoré bolo urobené úmyselne: v reakcii na námietky Brahms povedal, že pre väčšiu univerzálnosť a inkluzívnosť textu ho môže dokonca premenovať na „Ľudské Requiem“.
• Väčšina diel Brahmsovho diela - krátke diela aplikovanej prírody. Vplyvný americký kritik B. Heggin argumentoval, že Brahms je obzvlášť dobrý v malých žánroch, ku ktorým by mal patriť maďarské tance, Waltz pre klavírny duet a Waltzes lásky pre vokálne kvarteto a klavír, ako aj niektoré z jeho mnohých piesní, najmä "Wiegenlied".
• Hlavnou témou finále prvej symfónie je reminiscencia hlavnej témy finále Beethovenovej deviatej symfónie. Keď jeden z kritikov, ktorý si to všimol, pochválil Brahmsa za jeho pozorovanie, odpovedal, že si to každý osol všimol.
• V životopise Brahms poznamenal, že za 57 rokov, skladateľ oznámil koniec svojej tvorivej kariéry. Po tom, čo jednoducho nemohol prestať skladať, dal svetu naozaj neuveriteľne krásne diela: Clarinet Sonata, Trio a Quintet.
• V roku 1889, Brahms urobil zvukový záznam jednej z jeho maďarských tancov. Tam je veľa kontroverzných, ktorých hlas je počuť v zázname, ale skutočnosť, že hromové výkon patrí Brahms sám je isté.

• V roku 1868, Brahms napísal známy, založený na ľudovom texte "Lullaby" ("Wiegenlied"). Skladá ho špeciálne pre narodeniny svojho syna Berta Fabera, dobrého priateľa.
• Brahms bol hudobným učiteľom slávneho filmového skladateľa Maxa Steinera v ranom detstve.
• Jeho domov v malom meste Lichtental v Rakúsku, kde Brahms pracoval na komorných prácach stredného obdobia a mnoho jeho významných diel, vrátane nemeckého Requiem, sa dodnes zachoval ako múzeum.

Ťažký charakter

Johannes Brahms sa preslávil svojou chmurnosťou, nerešpektovaním všetkých svetských noriem správania a konvencií. Bol veľmi krutý dokonca aj s blízkymi priateľmi a tvrdil, že raz, keď opustil určitú spoločnosť, sa ospravedlnil, že nikomu neublížil.

Keď Brahms a jeho priateľ, huslista Remeni, s odporúčacím listom, dorazil do Weimaru Ferenc Liszt, kráľ hudobného sveta Nemecka, Brahms zostal lhostejný k Lisztovi a jeho práci. Maestro bol rozhorčený.

Schumann sa snažil pritiahnuť pozornosť hudobnej verejnosti do Brahmsu. Poslal skladateľa s odporúčacím listom vydavateľom v Lipsku, kde uskutočnil dve sonáty. Brahms venoval jedného z nich Clare Schumannovej, druhej Joachimovi. Nepísal o svojich patrónoch na titulných stranách ... ani slovo.

V roku 1869 prišiel Brahms do Viedne s podaním závistivej wagner sa stretol s hnevom kritiky novín. Je to zlý vzťah s Wagnerom, ktorý výskumníci vysvetľujú absenciu opier v Brahmsovom dedičstve: nechcel napadnúť územie svojho kolegu. Podľa mnohých zdrojov, Brahms sám hlboko obdivoval hudbu Wagnera, odhaľujúcu ambivalentný postoj iba k Wagnerovej teórii dramaturgických princípov.

Keďže Brahms bol mimoriadne náročný na seba a svoju prácu, zničil mnohé z jeho raných diel, vrátane diel komponovaných v jeho dobe pred Schumannom. Horlivosť veľkého perfekcionistu dosiahla bod, že po mnohých rokoch, v roku 1880, sa v liste s požiadavkou na poslanie rukopisov svojej hudby do zboru obrátil na Elizu Gizmannovú, aby ich mohol spáliť.

Akonáhle skladateľ Hermann Levy vyjadril názor, že Wagnerove opery boli lepšie ako Gluck. Brahms stratil svoju náladu a povedal, že tieto dve mená nemožno ani vysloviť spoločne, a okamžite opustil stretnutie bez toho, aby sa rozlúčil s majiteľmi domu.

Všetko, čo sa stane, sa prvýkrát stane ...

• V roku 1847, Brahms bol prvý sólista, hrať na klavír "Fantasy" Sigismund Talberg.
• Jeho prvý úplný sólový koncert v roku 1848 pozostával z predstavenia Fuga Bacha, ako aj z tvorby Marxena a jeho súčasného virtuóza Jacoba Rosensteina. Koncert nevylúčil 16-ročného chlapca medzi miestnymi a zahraničnými umelcami. Toto potvrdilo Johannesa v myšlienke, že úlohou umelca nie je jeho povolanie, a vyzval ho, aby cieľavedome sledoval písanie hudobných diel.
• Brahmsova prvá práca, Sonata fis-moll (opus 2), bola napísaná v roku 1852.
• Svoje skladby prvýkrát publikoval pod vlastným menom v Lipsku v roku 1853.
• Podobnosť diel Brahmsa s neskorým Beethovenom si všimol v roku 1853 Albert Dietrich, o ktorom sa zmienil v liste Ernsta Naumanna.
• Prvé vysoké postavenie v živote Brahmsa: v roku 1857 bol pozvaný do Detmoldského kráľovstva, aby učil princeznú Fredericu hrať na klavíri, viesť súdny zbor a ako klavirista dávať koncerty.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Keď bola táto práca prvýkrát predstavená vo Viedni, bol okamžite nazvaný Beethovenova desiata symfónia.

Zdroje inšpirácie

Remeni predstavil Brahmsa na cigánsku ľudovú hudbu v štýle chardash. Jej motívy neskôr tvorili základ jeho najobľúbenejších diel, vrátane maďarských tancov.

Práca s Joachimom v Gottingene, kde nahral študentské piesne, bola vystavená a stala sa základom jeho akademickej predohry. V tom istom období napísal svoje ambiciózne prvé Sonáta pre klavír.

Keď sa Brahms dozvedel o Schumannovom nervovom zrútení, ponáhľal sa do Düsseldorfu, aby podporil svoju rodinu. V tejto dobe bude písať svoje rané majstrovské diela, vrátane prvého klavírneho tria.

Veľký skladateľ, ktorý pracoval na Detmoldskom dvore, si odpočinul po rušivých rokoch strávených v Düsseldorfe. Bola to táto jasná duchovná nálada, ktorá bola odovzdaná orchestrálnym serenádam D dur a D dur.

Brahms hudba v súčasných filmoch

Prezentovaný zoznam nie je ani zďaleka úplný, ale obsahuje len tie najznámejšie filmy, v ktorých sú vypočuté výňatky z diela skladateľa.

Filmy o Brahmsovi a jeho práci

Medzi filmy, ktoré rozprávajú o živote a diele I. Brahmsa, patria najvýznamnejšie:

• Dokumentárny film "Kto je kto. Slávni skladatelia: Brahms" (2014), USA. Scenárista, producent a režisér M. Hossik. 25-minútový film o živote a kariére veľkého skladateľa, predstaví divákom miesta, kde vyrastal, žil a pracoval.
• Cyklus autorov programov A. Vargaftika „Výsledky nespália“ (2002-2010), Rusko. Toto je príbeh o "bradatom strýkovi", jeho dielach a málo známych detailoch jeho osobného života. Autor programu rozpráva živo a zaujímavo o Brahmsovi, obchádza akademické klišé. Film predstavuje hudbu skladateľa a ukazuje miesta, ktoré súvisia s jeho životom.
• Unikátny hudobný dokumentárny film "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Nemecko. Autori filmu venovali väčšiu pozornosť osudu a tvorivosti Roberta a Clary Šumanovej. Pretože mnoho rokov ich život úzko súvisel s Brahmsom, film o ňom rozpráva. Nie je to len príbeh o vynikajúcej trio, sú tu epizódy veľkolepého predstavenia ich hudby Helene Grimaud, Albrechta Mayera, Trulsa Mercka a Anny Sophie von Otterovej.