Bach Massa S Minor: história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

I.S. Bach Mass C. Minor

Najmonumentálnejšie a rozsiahlejšie dielo Johanna Sebastiana Bacha a dnes zbiera veľké koncertné sály. Krásna hudba preniká do hlbín srdca a prebúdza najpodivuhodnejšie myšlienky a túžby človeka. Je úžasné, aký vplyv môže mať stvorenie syna človeka na iných ľudí.

hmota

Takmer všetci skladatelia sa tak či onak obrátili na duchovnú hudbu. Boli tam tí, ktorí písali výlučne na bohoslužby. Sú širokej verejnosti málo známe. Veľkí autori, ktorí vstúpili do dejín svetovej hudobnej kultúry, častejšie písali koncertné verzie liturgických spevov na kanonický text. Téma vzťahu medzi človekom a bohom je jednou z najhlbších, filozofických, ktorá umožňuje vyjadriť veľmi komplexnú škálu ľudských pocitov a myšlienok.

Mše ako hudobný žáner sa vyvinula okolo XIV-XV storočia. Tradične zahŕňala najvýznamnejšie časti liturgickej služby v katolíckom katolíckom náboženstve:

• Kyrie eleison (Pán, milosrdenstvo);
• Gloria (Glory);
• Credo (symbol viery "I Believe");
• Sanctus (svätý);
• Agnus Dei (Baránok Boží).

Mená sú prevzaté z počiatočných slov kultových modlitieb. Náboženský text bol vždy nezmenený a vykonával ho zbor a sólisti spolu s latinským organom. Neskôr slávnostné masy začali písať s orchestrálnym zvukom. Katolícka omša bola vždy omnoho pompéznejšia a pestrejšia, dokonca aj pri predstavení zboru, nehovoriac o divadelnom predstavení. V porovnaní s ňou je ortodoxná rituálna služba skromnejšia, vonkajšie účinky boli aktívne odsúdené cirkevnými cirkvami, a dokonca aj diela určené pre pódium, ako aj písané PI. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev a mnohí iní kričia na vnútorný hlas ľudskej duše. Katolícka omša oslavuje veľkosť a triumf Absolútneho Boha. Tieto funkcie sú viditeľné v hudbe.

História stvorenia

Nad týmto monumentálnym dielom Bacha pracovalo viac ako tucet rokov. Začal písať v roku 1724, absolvoval v roku 1749. V tom istom čase bola väčšina prihláseného hudobného materiálu (dve tretiny) prevzatá z predtým napísaných diel a skladateľ prispel do strihu až do svojej smrti. Mše C Minor sa pre neho stala ústrednou vo všetkých jeho prácach, vrchol a ponuka životodarnej sily, ktorá mu dala mimoriadny hudobný dar.

Samotný Johann Sebastian bol evanjelickou vierou. Volič (vladár), ktorého bol členom, prijal katolicizmus a stal sa poľským kráľom. Postupne sa celý súd v Drážďanoch presťahoval do katolicizmu. Bach, ktorý bol v tom čase dvorným skladateľom s veľmi významným platom a ktorý mal v tejto súvislosti veľkú umeleckú slobodu, sa snažil svedomito plniť svoje povinnosti. Tak tam bolo niekoľko oratórií, omše a kantát.

Po prvý raz poznámky prvých dvoch častí ("Kyrie" a "Gloria"), ktoré v roku 1733 poslal k svojmu panovníkovi, ich sprevádzali skromnou žiadosťou o ocenenie nie zásluh, ale najväčšieho milosrdenstva panovníka. V tej chvíli očakával, že sa dostane do pozície dirigenta, po 4 rokoch ho prevzal.

Výskumníci predložili mnohé predpoklady o tom, čo bolo hlavným motívom vytvorenia tejto nádhernej a veľkolepej práce. Podľa jednej verzie Bach dúfal, že ho dokončí otvorením nového kostola v Drážďanoch koncom 40. rokov 19. storočia, ale jeho výstavba sa oneskorila až do roku 1751. O rok skôr, v roku 1750, zomrel Johann Sebastian Bach.

Predpokladalo sa tiež, že sa očakáva, že bude pripravená na konkrétne podujatie vo Viedni v katedrále sv. Štefana. Tieto informácie sú založené na vzťahu Bacha s niektorým vysoko postaveným predstaviteľom grófom Johannom Adamom z Questenbergu. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bolo o výkone niektorých čísel.

Väčšina bachovských učencov má však sklon si myslieť, že sám skladateľ sa snažil výrazne rozšíriť možnosti vykonávania posvätnej hudby, možno sám s víziou génia predvídal ďalší rozvoj hudobného umenia a jeho úlohu v živote spoločnosti.

Rukopis sa zachoval v archíve druhého známeho syna Johanna Sebastiana Philipa Emanuela Bacha. Patrí tiež k orchestrálnemu úvodu do "Credo", ktorý v autorskom skóre chýba. Pravdepodobne sa meno "High" masy objavilo z ľahkej ruky vydavateľa Simrok v roku 1845.

Bachova vysoká mše

Johann Sebastian Bach žil v čase, keď skladatelia finančne podporovali Cirkev a aristokraciu. Celý život pracoval ako organista v rôznych farnostiach. Okrem toho bol v protestantskom Nemecku známy ako vynikajúci organista, učiteľ a hudobník. Mal tiež možnosť pracovať ako dvorný dirigent a prominentná verejnosť, písať hudbu pre zábavné podujatia a slávnosti. Vo svojom živote tak napísal viac ako 1000 diel svetského a duchovného charakteru.

Masa H-moll sa stala ústredným dielom celej jeho práce. Jeho génius si už dlho myslel a navrhol ho. Hoci umeleckí kritici oficiálne vyhlasujú, že na ňom pracoval od roku 1733 do roku 1738, existujú dôkazy, že táto myšlienka sa mohla objaviť už v roku 1724. Vzhľadom na majestátnosť dizajnu by to bolo celkom prirodzené.

Bachov prístup k prehodnoteniu omše sa výrazne líši od tradičného. Hlavne obsah. Vo svojej práci vládne hlboká filozofická reflexia, druh monológu a apelovať na Boha v mene smrteľníka. Toto nie je modlitba v jej klasickom zmysle, ideologický koncept takéhoto posolstva je oveľa hlbší. Slová kanonického textu tu skôr pomáhajú „hovoriť“ v príslušnom jazyku. Ale dramaturgia je vybudovaná podľa všetkých zákonov drámy - je tu konflikt, opozícia, mnoho kontrastov, obrazy smútku, pokory, radosti a hnevu, úplného a úplného hnevu.

Bach si vzal tradičné čísla a výrazne ich rozšíril, čím sa pridal ku každému z niekoľkých ďalších oddielov. Výsledkom bolo, že celá omša C-Minor obsahovala 24 izieb. Počas Bachovho života sa táto hudobná forma zjavne nemohla stelesniť - vyžaduje si to najvyššiu zručnosť výkonných umelcov, zborový zbor nie je prístupný a v sekulárnom priestore neexistoval žiadny formát na počúvanie takého komplexného hudobného diela na náboženskom texte (ako je teraz - koncert). Uskutočnili sa však jednotlivé čísla ("Kyrie", "Gloria").

Ciele a motívy, ktoré podnietili skladateľa k vytvoreniu tohto majstrovského diela, sú stále predmetom vedeckej diskusie. Karl Emmanuel Bach (syn Johanna Sebastiana, ktorý sa stal menej slávnym ako jeho otec) ho nazval Veľkou katolíckou omšou. Prvé predstavenie celej hmoty je dokumentované v roku 1859. V polovici XIX storočia, získal široké uznanie ako jeden z najväčších skladieb v histórii hudby, a dnes je považovaný za najlepšiu vokálnu a zborovú prácu.

Hudba omše v B moll

Vo forme je to práca s uzavretou slučkou pozostávajúca z 24 čísel. Každý z nich môže byť vykonaný samostatne, spolu majú mnoho zjednocujúcich prvkov - to je tonálny plán a takzvané "tematické oblúky", sled čísel. Rozšírenie počtu čísel pri zachovaní pôvodného textu bolo umožnené rozdelením jednotlivých fráz z modlitby do celého opusu. To tiež umožnilo skladateľovi umiestniť svoje sémantické akcenty do obsahu.

Bohatstvo obrazov masakru. Je tu smútok, pokojná radosť, slávnostné víťazstvo, nádej, utrpenie. Skladateľ s neuveriteľnou autenticitou a mocou prenáša celý rad skutočných ľudských pocitov. Hlavný princíp dramatického vývoja, podobný symfonickému, je založený na kontrastnom porovnávaní obrazov, striedaní zborových a sólových častí, komore a tutty. V tomto sa autor tiež porazil súčasníkov, ktorí pracujú v polyfónnom štýle.

Nástroje orchestra a hudobných prostriedkov stelesňujú lyrické obrazy. Téma smútku a utrpenia (ktorá sa začala v prvom čísle „Kyrie eleison“) sa prenáša zvukom strun, v melódii maloletá, veľa chromatických výrazov, prevláda „intonácia povzdych“. Téma svetlej a pokojnej meditácie je vyjadrená dreveným dychom, veľkou náladou, jemnými harmonickými zatáčkami, transparentnou textúrou. Téma slávenia a potvrdenia viery sa odohráva v mosadze, vo veľkom, vo vzostupných intonáciách. Zmena náterových farieb organicky podporuje myšlienku opozície.

Hmotnosť sa otvára päťdielnou fugou. "Kyrie eleison ". Mocná otváracia sila je ako výkrik hriešnikov, ktorí volajú po odpustení. Toto je kolektívne pokánie celej ľudskej rasy, symbolizované zborom. Rozdelená do 3 častí, modlitba „Pán, milosrdenstvo“ v strede má kontrastný svetelný verš „Christe eleison“ (Kristus, má milosrdenstvo), ktorý sa stane prototypom budúcej oslavy v „Gloria“ („Sláva“). Na podobnom mechanizme prelínania hudobného a dramatického materiálu obrazov z rôznych sfér bol postavený komplexný tvarový obrazový vývoj.

Počúvanie diela má obrovský vplyv na poslucháčov. Napísané s najväčšou skladateľskou a psychologickou zručnosťou, pred viac ako 250 rokmi, dnes nielenže nestratila svoj význam. Je nevyhnutnejšia, jasnejšia a prístupnejšia pre myslenie moderného človeka ako v čase jeho vzniku.

Zaujímavé fakty

• V tejto práci Bach nielen reprodukoval svoje predchádzajúce diela, ale aj veľa z tých skladateľov, ktorí žili pred ním, alebo v tom istom čase ako on, o ktorých sme už vedeli veľmi málo, ale inšpirovali ho.
• Sam IS Bach nehovoril o omši. On držal poznámky v 4 zložkách, z ktorých každý mal svoj vlastný názov: "Missa" ("Kyrie" a "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Symbol viery" - "Сredo"), "Sanctus" a "Osanna".
• Existujú 2 autogramiády. Jeden obsahuje skóre 1733, napísané v Drážďanoch (časť "Kyrie" a "Gloria"). Druhým je úplný autogram so všetkými zmenami, ktoré autor urobil až do roku 1749, zdedil CPE Bach ("Hamburg" alebo "Berlín" Bach, syn Johanna Sebastiana Karl Philipp Emanuel).
• Jedna z verzií, prečo mala omša druhé meno „vysoká“, spočíva v tom, že na rozdiel od kantát, vášní, oratórií, ktoré nemajú žiadny priamy cieľ, ktorý by sa vykonával počas služby, skutočnou dráhou jej plánov sú etické a estetické ideály obyčajného človeka.
• Mnohí vynikajúci skladatelia obdivovali Messu, uznávajúc jej mimoriadny význam a meradlo lyrických a filozofických tém v hudbe.

Moderná prax vykonávania a interpretácie

V zachovanej partitúre autorova ruka ukazuje kompozíciu na vykonanie omše: zbor (asi 15 ľudí, vrátane sólistov), ​​2 husle, 1 violu, kontinuo, 2 flauty, 2 hoboje (alebo 3), tri trúbky a tympany. Odvtedy sa koncertné umenie výrazne zmenilo. Prešiel svojou dlhou cestou a zažil vplyv tých inovácií, ktoré sa objavili v hudbe.

Preto môžete často počuť výkon starovekej hudby v niekoľkých interpretáciách. Bachova omša v C moll sa už dlho vykonáva pod vplyvom romantických tendencií - tendencie spomaľovať, posilňovať všetky nuansy, byť monumentálne. Jedným z príkladov je predstavenie masy pod vedením dirigenta Karla Richtera. Jeho interpretácia je teraz považovaná za klasiku, je menej podobná pôvodnej verzii I.S. Bach a všeobecne na štýl barokovej hudby, ale má absolútnu umeleckú hodnotu.

Naproti tomu existuje autentický výklad belgického (flámskeho) autentika Philipa Herrewegueta (nar. 1847). On kompletne obnovuje štýl hry, ktorý zodpovedá dobe Bacha, a používa staré nástroje. Toto prísnejšie, dokonca asketické predstavenie však ovplyvňuje samotnú hudbu v hlbinách ľudskej duše.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen a John Elliott Gardiner patria tiež medzi populárne tlmočníkov mše sv.

Mass of B minor od Johanna Sebastiana Bacha je považovaný za najvyšší úspech v akademickej hudobnej kultúre. Toto je najvyššia úroveň chápania pozemskej a vznešenej prírody, stelesnenej v hudbe. Len skutočne super-geniálne kompozície sa stávajú pre ľudstvo po stáročiach dôležitejšie.