PI Čajkovského symfónia č. 4: história, video, obsah

PI Čajkovského symfónia №4

Štvrtá symfónia Čajkovského je neobvykle mocným dielom, ktoré v skladateľovi otvorilo nový aspekt jeho osobnosti. Skladba má hlboký význam, ktorý nájdete na našej stránke.

História stvorenia

Myšlienka skladania symfónie navštívila skladateľa po tom, čo zažila vážnu duševnú krízu spojenú s neúspešným manželstvom. Štát a sociálno-politická situácia, konkrétne rusko-turecká vojna, čerpali. Vojenské akcie boli vždy spojené s Petrom Iľjičom Čajkovskijom s obrazom fatum, osudným začiatkom, ktorý dominuje lyrickému hrdinovi, a teraz úplne podnietili vytvorenie takej rozsiahlej kompozície.

Štvrtá symfónia bola dokončená v roku 1877. O rok neskôr, ona bola vykonaná pod vedením Nikolai Grigorievich Rubinstein. Úspech bol zaručený, hala bola nadšená. Mnohí z poslucháčov nemohli pochopiť myšlienky hudby, ale Čajkovskij to nechcel zverejniť. Skladateľ vážne veril, že človek by sa mal hádať sám a tvorca by v žiadnom prípade nemal vnucovať svoje vlastné myšlienky. Jediný, s ktorým sa Čajkovskij podelil o program práce, bola Nadezda Filaretovna von Meck, blízka priateľka korešpondenciou. V jednom z listov vysvetlil obsah každej časti.

Zaujímavé fakty

• Symfonické dielo bolo znovu certifikované pre ruský ľudový orchester rukou Alexandra Glazunova. Takéto usporiadanie potreboval Andreev, ktorý bol zakladateľom ruského ľudového orchestra a zároveň propagátorom ruskej ľudovej hudby. Je pozoruhodné, že diela v ľudovom usporiadaní znel z javiska len raz, po čom príbuzní Čajkovského vyhlásili vlastníctvo hudobnej tvorby.
• Sponzorom práce je N.F. von Meck.
• Skladba vychádza z 5. symfónie Ludwiga van Beethovena.
• Vo štvrtej časti práce skladateľ vytvára variácie na tému ruskej ľudovej piesne "V tejto oblasti bola breza".
• V ruskej hudbe sa 4. symfónia považuje za prvé symfonické dielo dramatickej povahy.
• Autorka rozoberá program svojej vlastnej symfónie v liste Nadezhde Filaretovna von Meck.

Obsah

4 symfónia otvára cyklus troch symfonických diel, ktoré dopĺňajú tvorivú cestu. Obsah práce prvýkrát v jeho živote, Čajkovskij má tragickú konotáciu. Na vyjadrenie plnosti hudobných obrazov si Čajkovskij vyberá Beethovenovu 5 symfóniu ako dramatický model. V tomto prípade bude program lyricko-subjektívnej povahy, pretože základom je koncepcia prekonávania Človeka nad Osudom.

Konflikt je postavený na základe divadelnej drámy, hrdinu protiopatrenia - rock, fatum a hrdina priamej akcie - lyrického hrdinu. Názov konfliktu je „Človek a Osud“. Tento typ konfliktu označuje žáner lyrickej hudobnej drámy.

Forma práce Klasický 4. súkromný symfonický cyklus, ktorého časti možno vnímať v kontexte celkového vývoja diela:

• Som súčasťou. Rock a osud. Úprimné členenie.
• II. Sny a spomienky na šťastnú minulosť.
• III. Hra predstavivosti.
• Časť IV Osamelosť v dave je krutým vtipom osudu.

Úvod zohráva v práci obrovskú úlohu. Stavba predstavuje fanfár, pochodovú tému. V kadencii je pohyb smerom nadol katabáza. To je téma zrno - fatum. Veľká úloha v štruktúre témy - herec, leitmotív. Má tiež formatívnu úlohu na pokraji stavby, v bode vyvrcholenia. Takto bude obraz osudu zosobnený v diele. S témou úvodu v budúcnosti bude spojené so situáciou zlomeniny lyrického hrdinu.

Som súčasťou diela napísané vo forme sonáty s úvodom a coda. Expozícia je typická pre Čajkovského a je jasne rozdelená do 2 sekcií:

• Hlavná časť má lyrický a dramatický charakter. Trojdielna forma s reprízou vývoja a dynamickým prostredím. Hlavnou témou v charaktere valčíka, ľahký sprievod kládol dôraz na príslušnosť k žánru. Melódia je tonálne otvorená, čo vám umožní ďalej dramatizovať prácu. Tonalita f-moll je symbolom tragickej hudby.
• Bočná dávka má 2 témy. 1) Prvá téma má pastoračný, melancholický charakter. Drevo-mosadzný odtieň je odrazom kultúrnych začiatkov hudby. 2) Druhá téma je napísaná v sicílskom žánri, zahŕňa intonáciu hlavnej strany.

K sprisahaniu konfliktu dochádza na konci konca expozície a prvých vývojových cyklov. Téma úvodu, téma rock. Zhoršenie konfliktu. Zavedenie potrubia, zmena major na maloletého rovnakého mena. Fanfare na trúbke na basovom ostinatnom, zadajte tri lesné roh v C-dur. To všetko hovorí, že čoskoro vypukne skutočná búrka. Vo vývoji s pomocou polyfónnych techník a sekvencovania sa vyvíjajú intonácie hlavnej témy, čo vedie k vyvrcholeniu: predohru k repríze. Vývoj tém, predstavenie témy úvod do trúbky. Vzhľad symbolu často používaného Čajkovskijom je zmenený subdominantný akord, ktorý označuje smrť a rock.

Repríza hlavnej témy v kľúči D moll robí charakter hudby ešte viac ponurým a depresívnym. Vyvrcholenie je charakteristické pre skladateľa - to je protipohyb hlasov, trvalý dominantný orgánový bod. Trombóny hrajú triádu.

Vstup do bočnej časti symbolizuje, že sa lyrický hrdina snaží skryť pred náporom osudu, ponoriť sa do snov: 1 téma znie v drobnom kľúči v zafarbení fagotu, ale ako môže byť ukrytá pred tým, čo vynalezla vaša myseľ. Neexistuje žiadna konečná hra, nie je kam utiecť.

Fanfare, invázia na tému úvodu, osud ma opäť prekvapil. Kód má niekoľko konštrukcií:

1. chorál;
2. Rastúce intonácie hlavnej témy získavajú rýchly charakter. Existuje nádej na víťazstvo nad osudom.
3. Vniknutie úvodnej témy do rohového zafarbenia.

Všeobecným vyvrcholením prvého hnutia - poslednou témou lyrického hrdinu - je tragický monológ. Prázdna miestnosť, osamelosť a neznesiteľná bolesť, ale stále žije. Toto nie je posledné slovo.

Časti II a III sú kontrastné tieňovanie (pridávanie).

II - canzone Formulár sa skladá z troch častí s kódom. Hlavnou témou je hoboj solo, cantilena. Stredná časť je patetickým vyvrcholením. Reprise - psychologizácia prostredníctvom recitátorov. Je to sladký smútok, ľahká melanchólia o minulosti, ktorá bola, ale nič nemení. Keď je kód smutný, život ide príliš rýchlo.

Časť III - Scherzo má lyrickú interpretáciu. Hlavným znakom skladby je príjem pizzicato strun, pripomínajúcich ľudové trhané nástroje. Scherzo sa prekladá ako hra. Súčasťou hry je predstavivosť, keď hrdina úplne zabudne na všetko a nechá sa snívať o minulosti a budúcnosti.

finále - Toto je pokračovanie opozičného rocku. Forma funguje rondo (populárna zábava) s vlastnosťami sonáty. Toto je rozptýlený cyklus variácií na tému ruskej ľudovej piesne "V tejto oblasti bola breza." Dvojstranná akcia je charakteristická: masový proces (cieľ vo svete) a lyrický hrdina (subjektívny). Človek sa dostane na karneval života, chce utopiť svoju vlastnú bolesť a pozerať sa na zábavu druhých. Ale osud ho znovu predbehne, ale nikto mu nemôže pomôcť.

Ak nemôžete zmeniť situáciu, je potrebné zmeniť postoj k nej, čo sa stalo hrdinovi. Uvedomil si, že je stále možné žiť, aj keď sa o vás nikto nestará. Iba on sám môže pomôcť a zachrániť sa.

Zmyslom práce je, že človek niekedy hľadá vinníka vo svojich vlastných protivenstvách, pričom svoje vlastné pochybnosti kladie na osud, osud, rock. V šťastných chvíľach sa nikto nezaujíma, prečo sa mu to stalo. Koniec koncov, ak ste šťastní, potom je to len vaša zásluha. Čo je teda spravodlivosť? Môže byť osud iba zlo? Alebo je to len kryt.

Hlavný rozdiel v obsahu Beethovenovej 5. symfónie a Čajkovského štvrtej symfonickej práce v postavách. Jeden bude bojovať za stratu pulzu, druhý sa bude snažiť utopiť svoju vlastnú bolesť. Vyhráva však len ten, kto nesie zodpovednosť za svoj život a výber.

Peter Iľjič Čajkovskij

Symphony №6 "Pathetic"

"Detský album"

Luskáčik Balet

Využitie hudby v kine

Hudba 4. symfónie sa dotýka večného problému boja človeka nad osudom. Možno to bol tento faktor, ktorý ovplyvnil používanie hudby vo filmoch rôznych žánrov:

• Rozhorčenie (2016)
• Birdman (2014)
• Labutie jazero (2013)
• Extraman (2010)
• Štvrtý protokol (1987)
• Národné zdravie (1973)
• Dobrodružstvo Ozieho a Harieta (1955)
• Profil (1954)
• Ak ma miluješ (1946)
• Zvuky kováčstva o polnoci (1945)

Štvrtá symfónia je subtílna psychologická dráma, ktorá nemá žiadny dej. Fantázia poslucháča môže prísť s úplne akýmkoľvek príbehom. Toto je prejav Čajkovského génia.