Na rozdiel od tradícií ranného bel canta, ktoré sa sústreďovalo hlavne na sólové árie, si Verdi vybral dôležité miesto vo svojej opernej tvorbe pre zborovú hudbu. Vytvoril hudobnú drámu, v ktorej sa osudy hrdinov nevyvinuli vo vákuovom štádiu, ale boli zapletené do života ľudí a odrážali historický moment.
Mnohé spevácke zbory z Verdiho opery ukazujú jednotu ľudí pod jarmom útočníkov, čo bolo veľmi dôležité pre súčasníkov skladateľov, ktorí bojovali za nezávislosť Talianska. Mnohé zborové súbory, ktoré napísal veľký verdi, neskôr sa stali ľudovými piesňami.
Opera "Nabucco": zbor "Va ', pensiero"
V treťom dejstve historicko-hrdinskej opery, ktorá priniesla Verdi prvý úspech, zajatí Židia smútlivo čakajú na popravu v zajatí Babylona. Nemajú kam čakať na spásu, pretože princezná Babylonian Abigail, ktorá chytila trón svojho šialeného otca Nabucca, vydala rozkaz zničiť všetkých Židov a jej nevlastnú sestru Fenin, ktorá prijala judaizmus. Väzni si pamätajú stratenú vlasť, krásny Jeruzalem a prosia Boha, aby im dal silu. Rastúca sila melódie robí z modlitby takmer bojové volanie a nenecháva žiadne pochybnosti, že ľudia zjednotení duchom lásky k slobode budú stoicky znášať všetky pokusy.
Podľa deja opery Jehova vykonáva zázrak a vracia myseľ k pokániu Nabucco, ale pre verdiho súčasníkov, ktorí nečakali milosrdenstvo z vyšších síl, sa tento zbor stal hymnou v boji za oslobodenie Talianov proti Rakúšanom. Vlastenci boli tak naplnení vášňou Verdiho hudby, že ho pokrstili "Maestro talianskej revolúcie".
Opera "Sila osudu": zbor "Rataplan, rataplan, della gloria"
Tretí obraz tretieho deja opery je venovaný všedným dňom vojenského tábora Španielov vo Velletri. Verdi, stručne opustil romantickú vášeň šľachty, majstrovsky maľuje obraz života ľudí tu, surové vojakov na zastávke, a prefíkaný cigán Preziosilla predpovedanie osudu a jedální-brankára, flirtovanie s mladými vojakmi a žobráci, žobranie, a kreslený mních Fra Meliton, výhrady vojak v zhýralosti a volajúc, aby pred pochodom konal pokánie.
Vo finále obrazu sú všetky postavy v sprievode len jedného bubna kombinované v zborovej scéne, v ktorej je Preciosilla sólistkou. Toto je pravdepodobne najzábavnejšia hudba pre zbor z Verdiho opery, ale na druhú myšlienku, pre mnohých vojakov, ktorí idú do boja, bude táto pieseň posledná.
Opera "Macbeth": zbor "Che faceste? Dite su!"
Veľký skladateľ sa však neobmedzoval na realistické ľudové scény. Medzi originálne hudobné nálezy Verdiho sú zborom čarodejníc z prvého aktu Shakespearovej drámy, ktorá začína expresívnym ženským kvílením. Čarodejnice sa zhromaždili pri poli nedávnej bitky a prezradili škótskym veliteľom Macbeth a Banco ich budúcnosť.
Jasné orchestrálne farby jasne čerpajú výsmech, z ktorého kňažky temnoty predpovedajú, že Macbeth sa stane kráľom Škótska a Banco - predchodcom vládnucej dynastie. Pre obidva opaľovanie, tento vývoj neveští nič dobré a čoskoro sa začnú plniť predpovede čarodejníc ...
Opera "La Traviata": zbory "Noi siamo zingarelle" a "Di Madride noi siam mattadori"
Český život v Paríži je plný bezohľadnej zábavy, ktorá sa opakovane chváli v zborových scénach. Slová libreta však jasne ukazujú, že bolesť za stratu a pominuteľnosť šťastia sa skrývajú za maškarným falošným filmom.
Na plese do kurtizána Flory Borvuovej, ktorá otvára druhú scénu druhého deja, sa bezstarostné „masky“ zhromaždili: hostia sa obliekli s cigánmi a matadormi, navzájom si žartovali, žartovali predpovedať osud a spievali pieseň o odvážnom toreadorovi Pikillo, ktorý v aréne hodil päť býkov láska mladá španielčina. Paríž visí falošne na skutočnej odvahe a verdikt: "Tu nie je priestor na odvahu - musíte byť šťastní." Láska, oddanosť, zodpovednosť za činy stratili svoju hodnotu vo svojom svete, len vírivka zábavy im dáva novú silu ...
Keď už hovoríme o "Traviata", nemožno spomenúť len známy stôl "Libiamo ne 'lieti calici", ktorý soprán a tenor vykonávajú v sprievode zboru. Príjemný pacient, Violetta Valerie, je dotknutý vášnivým prijatím provincie Alfreda Germonta. Duet, sprevádzaný hosťami, oslavuje zábavu a mladosť duše, ale frázy o pominuteľnosti lásky znejú ako smrteľné znamenia.
Opera "Aida": zbor "Gloria all'Egitto, ad Iside"
Jeden z najslávnejších diel, ktorý bol kedy napísaný v opere, dopĺňa prehľad zborov z opier Verdiho. Slávnostné slávenie egyptských bojovníkov, ktorí sa vrátili s víťazstvom nad Etiópčanmi, sa koná v druhej scéne druhého dejstva. Radostný úvodný zbor, ktorý oslavuje egyptských bohov a odvážnych víťazov, je nasledovaný baletným intermezzo a triumfálnym pochodom, ktorý je známy všetkým.
Po nich nasleduje jeden z najdramatickejších momentov v opere, keď služobná dcéra faraóna Aidy nájde medzi zajatcami svojho otca, etiópskeho kráľa Amonasra, skrýva sa v tábore nepriateľa. Ešte jeden šok čaká na chudobnú Aidu: Pharaoh, ktorý chce oceniť udatnosť egyptského veliteľa Radamésa, tajného milenca Aidy, mu ponúka ruku jeho dcéry Amneris.
Zapletenie vášní a túžob hlavných hrdinov vyvrcholí v poslednom zborovom súbore, v ktorom ľudia a kňazi Egypta chvália bohov, otrokov a väzňov vďaka faraónovi za život, ktorý im bol daný, Amonasro plánuje pomstu a milenci sú zarmútení z božského nešťastia.
Verdi ako jemný psychológ vytvára v tomto zboroch veľkolepý kontrast medzi psychologickými stavmi hrdinov a davom. Zbory vo Verdiho operách často dopĺňajú akty, v ktorých etapový konflikt dosahuje svoj najvyšší bod.
Zanechajte Svoj Komentár