V hudbe, podobne ako v žiadnom inom druhu umenia, má pojem „klasika“ nejednoznačný obsah. Všetko je relatívne, a všetky včerajšie hity, ktoré obstáli v skúške času - či už majstrovské diela Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofieva alebo, povedzme, The Beatles - možno pripísať klasickým dielam.
Odpusť mi milovníkov starej hudby pre frivolné slovo "hit", ale potom aj veľkí skladatelia raz napísali populárnu hudbu pre svojich súčasníkov, bez toho, aby sa vôbec hádali na večnosť.
Prečo toto všetko? K tomu Je dôležité oddeliť široký pojem klasickej hudby a klasicizmu ako trend v hudobnom umení.
Éra klasicizmu
Klasicizmus, ktorý nahradil renesanciu niekoľkými etapami, vyvinutý vo Francúzsku na konci 17. storočia, odrážajúci vo svojom umení čiastočne vážny vzostup absolútnej monarchie, čiastočne meniaci svetový pohľad z náboženských na sekulárny.
V storočí XVIII začala nová etapa vo vývoji verejného vedomia - nastal vek osvietenstva. Namiesto pompéznosti a výšky baroka, bezprostredného predchodcu klasicizmu, prišiel štýl založený na jednoduchosti a prirodzenosti.
Estetická inštalácia klasicizmu
Základ umenia klasicizmu kult mysle - racionálnosť, harmónia a konzistentnosť, Názov "klasicizmus" podľa pôvodu je spojený so slovom z latinského jazyka - classicus, čo znamená "príkladný". Ideálnym modelom pre umelcov tohto trendu bola starodávna estetika so svojou štíhlou logikou a harmóniou. V klasicizme prevláda rozum nad pocitom, individualizmus nie je vítaný a v každom fenoméne, bežnom, prevládajú typologické črty. Každé umelecké dielo by malo byť postavené podľa prísnych kánonov. Požiadavka éry klasicizmu sa stáva rovnováhou pomerov, bez všetkých zbytočných, druhotných.
Klasicizmus má prísne rozdelenie "vysoké" a "nízke" žánre, "Vysoké" diela sú diela, ktoré sa vzťahujú na staroveké a náboženské predmety, písané v slávnostnom jazyku (tragédia, hymna, óda). "Nízke" žánre - tie diela, ktoré sú stanovené v národnom jazyku a odrážajú život ľudí (bájka, komédia). Miešanie žánrov bolo neprijateľné.
Klasicizmus v hudbe - viedenská klasika
Rozvoj novej hudobnej kultúry v polovici XVIII. Storočia dal vzniknúť mnohým súkromným salónom, hudobným spoločnostiam a orchestrom, kde sa konali otvorené koncerty a operné predstavenia.
Hlavným mestom hudobného sveta v tých dňoch bola Viedeň. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven sú tri veľké mená, ktoré v histórii klesali Viedenská klasika.
Skladatelia viedenskej školy majstrovsky zvládli rôzne hudobné žánre - od domácich piesní až po symfónie. Hlavným rysom diela viedenskej klasiky je vysoký hudobný štýl, v ktorom je bohatý obrazový obsah stelesnený v jednoduchej, ale dokonalej umeleckej forme.
Hudobná kultúra klasicizmu, ako aj literatúra, ako aj vizuálne umenie, oslavuje činy človeka, jeho emócie a pocity, nad ktorými vládne myseľ. Umelci, tvorcovia vo svojich spisoch sú logikou myslenia, harmónie a jasnosti formy. Jednoduchosť a jednoduchosť vyjadrenia klasických skladateľov sa môže zdať modernému ušnému banálu (v niektorých prípadoch, samozrejme), ak ich hudba nebola tak brilantná.
Každá viedenská klasika mala jasnú, jedinečnú osobnosť. Haydn a Beethoven viac k inštrumentálnej hudbe - k sonatám, koncertom a symfoniám. Mozart bol univerzálny vo všetkom - ľahko pracoval v akomkoľvek žánri. Mal veľký vplyv na vývoj opery, vytváranie a zdokonaľovanie rôznych typov - od opery až po hudobnú drámu.
Čo sa týka preferencií skladateľov niektorých imaginatívnych sfér, Haydn je viac charakterizovaný objektívnymi ľudovo-žánrovými skicami, pastoračnými, galantnými, Beethoven je blízky hrdinstvu a dráme, ako aj filozofii, a samozrejme prírode, v malej miere a rafinovaným textom. Mozart, možno, všetky existujúce obrazové oblasti.
Žánre hudobného klasicizmu
Hudobná kultúra klasicizmu je spojená s tvorbou mnohých žánrov inštrumentálnej hudby, ako sú sonáta, symfónia, koncert. Bola vytvorená multipart sonátová symfonická forma (4-dielny cyklus), ktorá je stále základom mnohých inštrumentálnych kompozícií.
V ére klasicizmu vznikli hlavné typy komorných súborov - trio, sláčikové kvarteto. Systém formulárov, ktorý vyvinula viedenská škola, je stále relevantný - moderné „kudrlinky“, ktoré sú na ňom vrstvené ako základ.
Stručne diskutujme o inováciách charakteristických pre klasicizmus.
Formulár Sonata
Sonatas žáner existoval na začiatku 17. storočia, ale forma sonáta bola konečne vytvorená v dielach Haydna a Mozarta, a Beethoven priniesol to k dokonalosti a dokonca začal porušovať prísne kánony žánru.
Klasická sonátová forma je založená na opozícii dvoch tém (často protichodných, niekedy protichodných) - hlavnej a vedľajšej - a ich vývoja.
Formulár Sonata obsahuje 3 hlavné sekcie:
- prvá časť - expozície (hlavné témy)
- druhý - dizajn (vývoj a porovnanie tém)
- a tretí je boff (Modifikované opakovanie expozície, pri ktorom sa zvyčajne vyskytuje tonálna konvergencia skôr protichodných tém).
Prvé, rýchle časti sonáty alebo symfonického cyklu boli spravidla napísané vo forme sonáty, pretože im bolo pridelené meno sonáta allegro.
Sonata-symfonický cyklus
Podľa štruktúry je logika pohybu častí, symfonií a sonát veľmi podobná, a preto spoločný názov pre ich celú hudobnú formu - sonátovo-symfonický cyklus.
Klasická symfónia sa takmer vždy skladá zo 4 častí:
- I - rýchla aktívna účasť na tradičnej forme sonáta allegro;
- II - pomalá časť (jeho forma, spravidla nie je prísne regulovaná - variácie a trojdielna komplexná alebo jednoduchá forma a rondo-sonáta a pomalá forma sonáta sú tu možné);
- III - menuet (niekedy scherzo), tzv. Žánrovú časť - vo forme takmer vždy komplexnej trojdielnej;
- IV - posledná a posledná časť rýchlej, pre ktorú tiež často zvolili formu sonáta, niekedy rondo alebo rondo sonáta.
koncert
Názov koncertu ako žánru pochádza z latinského slova concertare - "súťaž". Tento kúsok je určený pre orchester a sólový nástroj. Inštrumentálny koncert, ktorý vznikol v renesancii a získal obrovský rozvoj v hudobnej kultúre baroka, v dielach viedenskej klasiky získal sympóziu sympózia.
Sláčikové kvarteto
Skladba sláčikového kvarteta zvyčajne zahŕňa dve husle, violu a violončelo. Formu kvarteta, podobnú sonátovo-symfonickému cyklu, už definoval Haydn. Mozart a Beethoven tiež výrazne prispeli a pripravili pôdu pre ďalší rozvoj tohto žánru.
Hudobná kultúra klasicizmu sa stala ako "kolíska" pre sláčikové kvarteto, v ďalších časoch až do súčasnosti skladatelia neprestávajú písať viac a viac nových diel v koncertnom žánri - toľko sa tento druh diel ukázal byť v dopyte.
Hudba klasicizmu zázračne spája vonkajšiu jednoduchosť a jasnosť s hlbokým vnútorným obsahom, ku ktorému nie sú cudzie silné pocity a dráma. Klasicizmus je navyše štýlom určitej historickej epochy a tento štýl sa nezabúda, ale má vážne súvislosti s modernou hudbou (neoklasicizmus, polystylistika).
Zanechajte Svoj Komentár