Hudobná kultúra romantizmu: estetika, témy, žánre a hudobný jazyk

Zweig mal pravdu: Európa od takej renesancie nevidela takú krásnu generáciu ako romantici. Nádherné obrazy sveta snov, nahých pocitov a túžby po vznešenej duchovnosti - takéto farby namaľovali hudobnú kultúru romantizmu.

Vzhľad romantizmu a jeho estetiky

Zatiaľ čo Európa prechádzala priemyselnou revolúciou, nádeje veľkej francúzskej revolúcie sa triasli v srdciach Európanov. Kult mysle, vyhlásený v ére osvietenstva, bol zvrhnutý. Na podstavci vystúpil na kult zmyslov a prirodzený princíp človeka.

Tak sa objavil romantizmus. V hudobnej kultúre existovala o niečo viac ako jedno storočie (1800-1910), zatiaľ čo v priľahlých oblastiach (maľba a literatúra) jej termín vypršal o pol storočia skôr. Možno je to "chyba" hudby - to bola ona, ktorá bola na vrchole umenia medzi romantikmi ako najsprávnejšie a najviac oslobodené umenie.

Romantici však na rozdiel od predstaviteľov epoch staroveku a klasicizmu nevytvorili hierarchiu umenia s jasným rozdelením na typy a žánre. Romantický systém bol univerzálny, druhy umenia mohli slobodne ísť do seba. Myšlienka syntézy umenia bola jedným z kľúčov v hudobnej kultúre romantizmu.

Tento vzájomný vzťah sa týkal kategórií estetiky: dokonale sa spájal s ošklivým, vysokým základom, tragickým komiksom. Takéto prechody boli spojené romantickou iróniou, odrážala aj univerzálny obraz sveta.

Všetko, čo malo čo do činenia s krásou, nadobudlo medzi romantikmi nový význam. Príroda sa stala predmetom uctievania, umelec bol uctievaný ako najvyšší smrteľník a pocity boli vyvýšené nad rozum.

Neširovná realita kontrastovala so snom, krásna, ale nedosiahnuteľná. Romantika s využitím fantázie postavila svoje nové, na rozdiel od iných realít, sveta.

Aké témy si vybrali umelci romantizmu?

Záujmy romantikov sa jasne prejavili vo výbere tém, ktoré si vybrali v umení.

  • Téma osamelosti. Podceňovaný génius alebo osamelý človek v spoločnosti - to boli hlavné témy skladateľov tejto éry (Láska básnika Schumanna, „Bez Slnka“ od Mussorgského).
  • Téma "lyrické priznanie". V mnohých opusoch romantických skladateľov je autobiografický dotyk (Schumannov karneval, Berliozova Fantastická symfónia).
  • Téma lásky. Ide väčšinou o tému neopätovanej alebo tragickej lásky, ale nie nevyhnutne (Schumannovu „Lásku a život ženy“, Čajkovského „Romeo a Júlia“).
  • Téma cesty. Nazýva sa aj témou putovania. Duše romantiky, roztrhaná protirečeniami, hľadala svoju vlastnú cestu ("Harold v Taliansku" od Berlioza, "Roky putovania" Liszta).
  • Téma smrti. Bola to hlavne duchovná smrť (Čajkovského šiesta symfónia, Schubertova Zimná cesta).
  • Téma prírody. Príroda je v očiach romantiky a ochrannej matky a empatizujúceho priateľa a trestajúcej skaly (Mendelssohn's Hebrides, Borodina In Central Asia). S touto témou súvisí aj kult rodnej krajiny (Polonaises a Chopinove balady).
  • Téma fikcia. Pomyselný svet pre romantikov bol oveľa bohatší ako ten skutočný (Weberov "The Magic Shooter", Rimský-Korsakovov "Sadko").

Hudobné žánre éry romantizmu

Hudobná kultúra romantizmu dala impulz k rozvoju komorných vokálnych žánrov: balada (Schubertov "Lesný kráľ"), báseň ("Lake Maiden" Schubert) a piesnečasto kombinované cykly ("Mirty" od Schumanna).

Romantická opera líšili nielen fikciou deja, ale aj silným prepojením slov, hudby a javiskovej akcie. Je tu symfónia opery. Stačí pripomenúť Wagnerov „Ring of Nibelungs“ s rozvinutou sieťou leitmotívov.

Medzi inštrumentálne žánre romance vydávať miniatúra klavíra. Ak chcete vyjadriť jeden obrázok alebo minútu náladu, potrebujú malú hru. Napriek svojej škále hra prebúdza výrazom. Môže byť "pieseň bez slov" (ako Mendelssohn) mazurka, valčík, nocturne alebo hrá s programovými titulmi (Schumann's Rush).

Podobne ako piesne, hry sa niekedy spájajú v cykloch (Schumannove motýle). V tejto časti cyklu, jasne kontrastujúce, vždy tvorili jednu kompozíciu vďaka hudobným väzbám.

Romantici milovali programovú hudbu, spájali ju s literatúrou, maľbou alebo iným umením. Preto sa sprisahania v ich spisoch často kontrolovali formou. Jednodielne sonáty (B-minor Sonatas Liszt), jednodielne koncerty (Liszt's First Piano Concerto) a symfonické básne (Lisztove „Preludes“), objavila sa päťdielna symfónia (Berliozova Fantastická symfónia).

Hudobný jazyk romantických skladateľov

Syntéza umenia, spievaná romantikami, ovplyvnila prostriedky hudobného prejavu. Melódia sa stala individuálnejšou, reagujúcou na poetiku slova a sprievod prestal byť neutrálny a typický z hľadiska textúry.

Harmónia bola obohatená o bezprecedentné farby, ktoré hovoria o skúsenostiach hrdinu-romantiky, takže romantické intonácie túžby dokonale sprostredkovali zmenené harmónie, ktoré zvyšujú napätie. Romantici sa tiež páčili efektom svetla a tieňa, keď bol major nahradený menším mládencom rovnakého mena a akordmi postranných schodov a krásnou juxtapozíciou tonalít. Nové efekty sa objavili aj v prirodzených móde, najmä keď bolo potrebné sprostredkovať ľudový duch alebo fantastické obrazy v hudbe.

Vo všeobecnosti sa melódia romantikov snažila o kontinuitu vývoja, odmietla akékoľvek automatické opakovanie, vyhla sa pravidelnosti akcentov a vydýchla expresivitou v každom z jeho motívov. A textúra sa stala tak dôležitým spojením, že jej úloha je porovnateľná s úlohou melódie.

Namiesto záveru

Hudobná kultúra romantika na prelome 19. a 20. storočia zaznamenala prvé známky krízy. "Voľná" hudobná forma sa začala rozpadať, harmónia prevládala nad melódiou, vznešené pocity duše romantiky ustúpili bolestivým strachom a základným vášňam.

Tieto deštruktívne tendencie ukončili romantizmus a otvorili cestu modernizmu. Po dokončení ako smer však romantizmus naďalej žil v hudbe 20. storočia av hudbe súčasného storočia v rôznych zložkách. Blok mal pravdu, keď povedal, že romantizmus "vzniká vo všetkých epochách ľudského života."

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár