Opera "Romeo a Julie": obsah, video, zaujímavé fakty, história

Opera S. Gounoda "Romeo a Julie"

Tragédia W. Shakespeara o láske, ktorá sa rozžiarila jasným plameňom v tmavom opare klanského nepriateľstva, vždy priťahovala pozornosť ľudí, ktorí svojmu životu venovali umenie - skladateľom, kritikom, režisérom a scenáristom, režisérom divadla. Avšak čítanie, ktoré dalo túto esej Charles Gounod, vám umožní pozrieť sa na slávny príbeh z iného uhla, hlbšie, intímne, ovplyvňujúce najviac sentimentálne struny duše. Opera Rómeo a Júlia boli jedným z najúspešnejších diel francúzskeho skladateľa v príslušnom žánri a dodnes sa pravidelne stávajú súčasťou repertoáru mnohých slávnych divadiel.

Zhrnutie opery Gounod "Romeo a Julie"a mnoho zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

Zhrnutie "Romeo a Julie"

Hrabě Capulet dáva loptu na počesť svojej milovanej dcéry. Hostia sa zhromažďujú na nádvorí luxusného paláca, všetci hostia majú masky. Romeo, syn hlavného nepriateľa rodiny Capuletovcov, je tiež tajne na dovolenke. Medzi hlučným davom si mladý muž všimne Júliu a zamiluje sa do nej na prvý pohľad. Rozhodne sa porozprávať s krásnym dievčaťom, ale nedovolí sa zoznámiť. Romeo vyjadruje obdiv pre mladú dámu, odstraňuje masku a nehanebne hovorí o svojich narodených pocitoch. V tom čase Tybalt zistí, že Juliet hovorí s cudzincom, dozvie sa v rozhovore s Romeom. Začína sa hádka, ale majiteľ domu zastaví pokusy mladých ľudí o zatemnenie víťazstva sporov a nenávisti. Juliet a Romeo sú nútení k dielu, každý je nahnevaný pocitom zakázaného pokušenia a trpkým uvedomením, že láska je brzdená dlhotrvajúcim nepriateľstvom medzi rodinami.

Večer príde, Romeo pod záchranným obalom súmraku hurá pod oknom svojho milovaného, ​​Júlia sa objaví a milostné prísahy zaznejú. Romeo sľubuje, že sa budú brať na druhý deň. Gertrude zavolala žiaka a ona v zhone odchádza z balkóna, prosila Romea, aby bol opatrný a uistil sa, že si to sluhovia nevšimnú.

S úsvitom je Romeo v cele otca Lorenza a žiada ho, aby usporiadal svadobný obrad. Po zistení, kto je vyvolený Montague, je kňaz stratený v pochybnostiach, ale neodvažuje sa odolávať svetelnému pocitu. Mních dúfa, že láska pomôže zmieriť klany a ukončiť nepríjemné nepriateľstvo. Milovníci sa vydávajú. V tomto čase sa Stefano objavuje v Kapuletskom paláci a začína spievať posmešnú pieseň o holubici, ktorá unikla z rodinného hniezda. Pripravuje sa nový konflikt: sluha Capuleti nemá v úmysle ignorovať provokácie. Mercutio sa objaví a hovorí: ohroziť mladú stránku je nečestný. Vypočujúci to, Tybalt bude učiť Mercucio lekciu, ale Romeo, ktorý bol blízko, zastaví boj. Hovorí o absolútnom šťastí, ktoré vzájomné urážky a priestupky už nemôžu stmavnúť. Mercutio sám ohromený Romeovou náladou sám privoláva Tybalda a je zabitý jeho mečom. V snahe pomstiť smrť priateľa, Romeo bojuje s páchateľom a vyhráva. Posledným želaním synovca Capuleta je želanie, aby sa Juliet stala manželkou Paríža. Príchod na scénu vraždy, veronský vojvodca oznamuje rozhodnutie: vyhnať Romea z mesta. Zostávajúci členovia bojujúcich rodín vydali varovanie: nie je dovolené porušovať zákon.

V noci, Romeo vstúpi do miestnosti novozrodeného manžela, hovorí o incidente a potrebe urýchlene opustiť Veronu s úsvitom úsvitu. Ráno hrabě oznamuje svojej dcére: musí byť manželkou Paríža. V zúfalstve sa dievča ponáhľa do mnícha Lorenza. To dáva elixír, opitý, ktorý sa človek ponorí do letargie. Julie prehltne drogu a upadne do bezvedomia. Správa o smrti dedičky sa šíri mestom, telo je umiestnené v rodinnej krypte. Romeo čoskoro príde, verí, že jeho milý je mŕtvy, a pije jed. Náhle Juliet, ktorá sa zobudila zo svojho snu, vidí umierajúceho manžela a odmietajúc život bez neho, strčí do hrude ostrú dýku. So slovami odpustenia zomierajú obaja v náručí.

fotografie

Zaujímavé fakty

• Francúzsky historik umenia a skladateľ Alfred Bruno zaznamenal mimoriadnu odvahu Charles Gounodukázali im v práci na opere. Spočíva v tom, že autor sa nebojí hovoriť úprimne o láske s ľuďmi tzv. Vysokej spoločnosti, kde vládne posmech, intrigy, sarkastické poznámky. Keď Gounod práve začínal svoju kariéru, takéto publikum sa stretlo s jeho prácami arogantnou výzvou, kritikou a dokonca pohŕdaním.
• Paul Dukas (francúzsky kritik, učiteľ a skladateľ) poznamenal: Gounod vôbec nevytvoril postavy, snažil sa s pomocou hudby ukázať ozvenu úprimných pocitov, ktorým čelí každý človek. Autor sa rozhodol zamerať sa na vyjadrenie, pomocou hudobných prostriedkov, sentimentálnej stránky vzťahu medzi postavami, pri zachovaní presného nasledujúceho literárneho základu. Možno je to dôvod, prečo opera našla odozvu a odišla do histórie ako najobľúbenejšie dielo v opernom žánri na základe tragédie Shakespeara, samotného príbehu, ktorý na svete nie je smutný.

• Ako mnohí európski režiséri poznamenávajú, opera Gounoda je priaznivo odlišná od tvorby Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Francúzsky skladateľ nebral slobodu, pokiaľ ide o sprisahanie, snažil sa čo najpresnejšie dodržiavať pôvodný text anglickej klasiky. V tomto Gounode sa napriek všeobecnej nálade sprisahania plátna podarilo napísať hudbu, ktorá sa v určitých okamihoch vyznačovala neuveriteľnou rigiditou a drámou. Práve tieto vlastnosti sú zachytené v samotnej hre Shakespeara.
• Ťažkosť pri inscenovaní opery je v tom, že vedúci herci musia byť v láske k sebe alebo aspoň na rovnováhe. Gounod vytvoril takú hudbu, v ktorej najmenší klam v hlasoch spevákov vytvára nedôveru a môže pokaziť celkový dojem. Dokonca aj kvalifikovaní umelci riskujú, že spadnú do tejto pasce, majstrovsky vytvorenej francúzskym skladateľom.
• Charles Gounod "načrtol" jeho Julie, ktorej obraz sa líši od všetkých, ktoré boli vytvorené skôr alebo neskôr. Možno, že autor je čo najbližšie k vízii, ktorú vlastnil Shakespeare, predpisujúc identitu mladej dedičky mocného klanu. Julie v opere Gounod - neuveriteľne komplexná a jasná povaha. Ona je len 14, v prvom akte sa javí ako mladé dievča, ktoré ani nemyslí na manželstvo, je ľahká, naivná, bez tiaže. Tu prichádza druhá akcia a divák vidí, že pocity, ktoré vznikli v duši tínedžera, sú oveľa silnejšie ako tie, ktoré sa objavujú vo vedomejšom veku. Juliet, performerka strán, spočiatku čelí náročnej úlohe. Potrebuje vyjadriť nadšenú náladu, ktorá je súčasťou bezstarostného času jej mladej mladosti, a úprimné skúsenosti, ktoré dokážu pokryť nezmieriteľnou lavínou všetky argumenty rozumu.
• Premiéra opery bola vyzdobená prítomnosťou speváčky Marie Carolina Miolan-Cavallo. V roku 1873 vystúpila aj na Juliet, keď sama speváčka mala už 45 rokov. V inscenáciách 80. rokov XIX storočia sa zúčastnila ďalšia diva - Adeline Patti. Vedúca úloha v opere pomohla slávnemu Talianovi odhaliť hlboký talent pre stelesnenie tragédie. Spevák dokázal, že si dokáže nielen zvyknúť na komediálne obrazy, ale aj sa objaviť v inej úlohe.

Najlepšie čísla

"Dans ce reve, que m'enivre"- Júliina arietta zo Zákona 1. Napísaná v rytme valca. Svetlo," vzduchová "hudba a zodpovedajúca vokálna časť kreslia obraz dievčaťa žijúceho vo svete snov, bezstarostný, nezaťažený zármutkom a vášňou.

"Dans ce reve, que m'enivre" (počúvať)

"Ah! Leve-toi soleil"- Cavatina Romeo z 2. aktu. Mladý muž sníva o tajnom stretnutí s jeho milovanou, ktorá by sa mala konať za súmraku. Romeo sa teší na západ slnka, aby sa dostal do záhrady a rýchlo sa ocitol pod Juliiným balkónom."

"Ah! Leve-toi soleil" (počúvať)

"Noit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- duet Juliet a Romea zo 4. deja. Expresívny, zmyselný hymnus k triumfu lásky, kľúčovému číslu opery, apogee lyrickej nálady s poznámkami úzkosti, predvídajúce tragické udalosti."

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (počúvať)

História stvorenia

Gounod začal písať operu v roku 1865, usadiť sa na pobreží Stredozemného mora, v malom mestečku Saint-Raphael vo Francúzsku. Náčrtky a návrhy partitúr boli pripravené v neuveriteľne krátkom čase: autor pracoval od rána do neskorého večera, necítil sa unavený. Inšpiráciu a nadšenie sprevádzala neuveriteľne malebná okolitá krajina. Konečné výsledky boli dokončené v Paríži. Skúšky sa začali v polovici augusta.

Libreto napísali Michel Carré a Jules Barbier. Rovnakí dramatici pracovali na librete pre "Faust„Keď sme sa pustili do písania básnického textu pre Gounodovu operu, vedome sa snažili zopakovať úspech a táto nadmerná horlivosť hrala na práci krutý vtip. podobná recepcia v Romeo a Julie, libretisti nakoniec dostali opačný výsledok: zborové strany a poznámky služobníkov začali byť vnímané ako niečo rušivé, príliš umelé a patetické, niečo, čo odvádza pozornosť od operná dráma dvoch milencov, opera Romeo a Júlia nedosiahla väčšiu popularitu, neprevýšila Fausta, hoci získala vysoké známky od kritikov a verejného uznania.

Práca má silné dramatické posolstvo. Hlavné čísla sú 2 árie a 4 dua roztrúsené po piatich dejstvách. Štruktúra je teda porovnateľná so žánrom eklogu - pozornosť poslucháčov sa priťahuje k neustálym rozhovorom medzi dvoma hlavnými postavami, ktoré sa odohrávajú na pozadí dramatickej reality.

Opery "Romeo a Julie" a "Faust", okrem úspešného "etapového" osudu, sú zjednotené tým, čo je základom skutočnej tragédie, ktorá vznikla v kontexte úprimnej lásky. Poradie udalostí v oboch prípadoch je cesta z prvého stretnutia do smrteľného vyvrcholenia. Ako príbeh postupuje, poslucháč sa stáva pozorovateľom, ktorému je zrejmé, ako sa pocity postáv menia v reakcii na okolitú realitu. Tu je miesto a čistota a odvaha a zúfalstvo. Schopnosť vyjadriť takúto emocionálnu „evolúciu“ pomocou vokálnych partií a choreografických čísel je jedným z hlavných úžasných úspechov Charlesa Gounoda ako zakladateľa lyrickej drámy vo francúzskej opere.

Premiéra sa odohrala na javisku parížskeho divadla Lyrik. Akcia sa konala 27. apríla 1867. V tom istom roku, v lete, bola opera predstavená v Londýne a na jeseň sa predstavenie uskutočnilo na pódiu Hudobnej akadémie v New Yorku. V dvadsiatom storočí v Sovietskom zväze sa opera konala v roku 1919 (Petrohrad, divadlo opery a baletu), v rokoch 1941 a 1945 - na javisku Veľkého divadla (Rómoo hral Sergej Lemeshev).

Na základe diel Williama Shakespeara vzniklo obrovské množstvo opier, na základe "Romeo a Julie"bolo napísaných asi 20 libret na rôzne vystúpenia. Zo všetkých inscenácií však bola len opera." Charles Gounod objavuje sa na divadelných scénach so závideniahodnou konzistenciou. Tajomstvo nesmrteľnosti tohto diela je stručne a stručne popísané Julesom Massenetom: "Zdá sa, že milenci spievajú len pre seba a verejnosť sa cíti ako náhodní svedkovia, ktorí majú možnosť svedčiť o niečom najvnútornejších tajomstvách." Charlesovi Gounodovi sa podarilo oblieknuť históriu v hudbe, vydať každý dych, každý pohľad špeciálny lyrický zvuk, srdečný a piercing, schopný reagovať emóciami v srdci každého ľahostajného poslucháča.