Mocná hŕstka: skladatelia, história, zaujímavé fakty, video, kompozícia

Mocná hrsť

Hudobná kultúra XIX storočia bola mimoriadne bohatá na tvorivé školy a umelecké smery. Medzi nimi je tzv. "Mighty Handful" - skvelá spolupráca piatich skladateľov. Všetky tieto hudobné géniovia boli zjednotené nielen úzkym priateľstvom, láskou k hudbe a kreativitou - ich mysle boli zaujaté spoločnými názormi na umenie. Táto skupina talentovaných hudobníkov nielenže zanechala hlboké stopy na národnej histórii, ale aj radikálne zmenila svoj ďalší rozvoj.

Ako to všetko začalo

Okruh slávnych hudobníkov sa nevytvoril okamžite, pretože sa z rôznych dôvodov nemohli niekoľko rokov stretnúť v plnej sile.

Prvým krokom smerom k vzniku "mocnej hŕstky" bol príchod M.A z Nižného Novgorodu do Petrohradu. Balakirev. Potom mal len 18 rokov, ale už sa mu podarilo získať slávu ako nadaný muzikant. Všetci súčasníci jednomyseľne zaznamenali jeho brilantnú virtuóznu techniku, hĺbku myslenia a veľký zmysel pre formu. S jeho vystúpeniami priťahoval pozornosť nielen milovníkov hudby a štamgastov koncertných sál v Petrohrade, ale aj hudobného kritika a historika umenia V.V. Stašov, ktorý sa neskôr stal hlavným ideologickým inšpirátorom kukistov. Talentovaný pianista na svoje koncerty pozval bohatých grandees, ale Balakirev si rýchlo uvedomil, že o takúto sekulárnu zábavu nezaujíma a vybral si inú cestu pre seba. Mili Alekseevich videl svoju povinnosť v inej službe národnej kultúre - rozhodol sa stať sa osvietenským hudobníkom. Koncom 50-tych rokov - začiatkom 60-tych rokov - patril k popredným osobnostiam ruského hudobného umenia, s ktorými sa začínajúci hudobníci osobne vyrovnali a snívali o stretnutí. Často sa takíto známi konali na hudobných večeroch, ktoré organizovali doma milovníci vysokého umenia.

V roku 1856, vášnivý fanúšik komornej hudby, inšpektor Petrohradskej univerzity A.I. Fitztum von Ekstedt sa vo svojom dome pravidelne konal na stretnutiach štvorice, na jednom z významných stretnutí Balakirev a Ts.A. Cui. Pravda, pre Cui, potom bola hudba len koníčkom - študoval na Vojenskej inžinierskej akadémii a bol prednedávnom urobený dôstojníkom, ale toto stretnutie doslova obrátilo svoj život hore nohami. Zdá sa, že bol úplným opakom Milie - veľmi rozumný, obozretný, vtipný, ale s jeho živosťou dokázal pritiahnuť svoju pozornosť a pritiahnuť ho. Potom mu Balakirev povedal o Glinke a Cui sa s ním podelil o svoje dojmy z hudby svojho učiteľa Moniuszka. Táto zdanlivo jednoduchá konverzácia znamenala začiatok veľkého priateľstva. Od toho momentu boli nielen priateľmi, ktorí sa spolu zúčastnili mnohých hudobných večerov: Balakirev sa stal učiteľom pre Cui, pod ktorého vedením vytvoril svoje prvé skladateľské opusy.

Stretnutia sa pravidelne konali v dome S. Dargomyzhského. To bolo tam, v roku 1857, že Cui sa spriatelil s dôstojníkom gardy M. P. Mussorgsky. Cui zase predstavil mladého opravára Balakireva a odvtedy sa Modest Petrovič stal častým návštevníkom jeho domu. Mušorgskij bol takto oboznámený s tým, že sa z neho najprv učil.

Ďalšie riadky budúcnosti "Mighty Handful" pridal N.А. Rimsky-Korsakov. Stalo sa to pri podaní jeho učiteľa FA Kanille. Navyše, zásluhy tohto učiteľa pred hudobným umením sú obrovské, pretože práve vďaka nemu Rimsky-Korsakov, absolvent námorného kadetského zboru, pokračoval v štúdiu hudby napriek zákazom jeho staršieho brata. Vidieť talent svojho študenta, Canillet ho ešte pozval do svojich tried. Pravda, neboli to také plnohodnotné lekcie - Nikolay ukázal svoje skladby a jeho bývalý učiteľ komentoval a predstavil ho skladateľským technikám a teórii. Vzhľadom k tomu, Canille bol blízko k mnohým vynikajúcim hudobníkom svojej doby, on pevne rozhodol predstaviť Rimsky-Korsakov do tohto kruhu. 26. novembra ho priviedol do domu Khilkevicha, ktorý sa nachádza na ulici Ofitserskaja (neskôr premenovaná na Dekabristovu ulicu), kde sa zhromažďovali mladí hudobníci. V roku 1862 bol na tomto stretnutí predstavený Borodin Balakirev a Cui.

S ľahkou rukou Stasov ...

V 60. rokoch XIX. Storočia sa uskutočnila udalosť významná pre národnú hudobnú kultúru, ktorá dala názov komunite petersburgských hudobníkov. Zdrojmi tejto udalosti boli MI. Balakirev.

Jeden z blízkych priateľov Milie Alekseevichovej bol zborový dirigent G.Ya. Lomakin. Veľmi často sa spolu so Serovom a Stasovom stretli, aby diskutovali o naliehavých problémoch. Počas jedného z týchto stretnutí sa konverzácia obrátila na hudobný pokrok, rozvoj zborového umenia a samozrejme slávneho zboru grófa Šeremetyeva, kde bol Lomakin zaradený do zoznamu kapelníkov. A potom bol každý pobúrený skutočnosťou, že tento brilantný zbor si môžu vypočuť len tí vyvolení, pričom by mal byť vo verejnej sfére. V reakcii na to, Balakirev vyjadril svoju myšlienku, ktorá mu nedala pokoj na dlhú dobu - navrhol vytvoriť bezplatnú hudobnú školu, v ktorej by mohol ktokoľvek získať vzdelanie. Zo študentov navrhol skladateľ vytvoriť vlastný orchester a zbor. Lomakinovi sa táto myšlienka veľmi páčila a on sa okamžite zapojil do jej realizácie. Presvedčil Sheremetyevo, aby zverejnil svoj zbor na verejnom koncerte a poskytol všetky zozbierané peniaze na otvorenie školy. Počet sa dohodol a 18. marca 1862 sa v inštitúcii konali prvé lekcie. Tam bolo veľa ľudí ochotných študovať, a preto do roku 1865, Balakirev už mal dobre-vyškolený symfonický orchester a dobre-vyškolený zbor.

Paralelne s pedagogickou prácou pokračoval Balakirev. V roku 1867 odišiel do Prahy, aby zoznámil českú verejnosť s operami Glinky. Na premiére "Ruslana a Lyudmila" sa ukázalo, že skóre niekde zmizlo. Maestro však nestratil hlavu a nechal sa viesť srdcom. Táto produkcia oživila medzi-slovanské vzťahy a zástupcovia ďalších krajín, ktoré často navštevovali Rusko. Na ich počesť sa rozhodlo usporiadať koncert Slobodnej hudobnej školy a budúci kuchkisti len pripravovali jeho program. Najmä pre neho sa dokonca rozhodli skladať jednočlenné diela: Balakirev začal predohru na české témy, Rimsky-Korsakov - Fantasy o srbských témach a Mussorgsky sa rozhodol napísať symfonickú báseň o Českej republike v 15. storočí.

Ako výsledok, Mussorgsky nikdy realizoval jeho nápad, ale ďalšie dve práce boli napísané a hral na koncerte 12. mája 1867. Prešiel s nebývalým úspechom a dokonca o ňom písal v metropolitnej tlači. Stasov tiež prispel k diskusii o tomto koncerte tým, že napísal dlhý článok s názvom Slovanský koncert mesta Balakirev. Rozhodol sa dokončiť túto prácu s jednou výzvou, aby si poslucháči navždy pamätali, „koľko poézie, pocitu, talentu a zručnosti má malá, ale už aj tak mocná skupina ruských hudobníkov“. Táto fráza sa stala osudovou a meno „Mocná hŕstka“ sa pevne etablovalo v hudobnej histórii. Aj táto komunita hudobníkov je známa pod názvom "Balakirev circle", "Group of Five", "Russian Five" a "New Russian School of Music".

rozpad

V poslednej tretine 19. storočia, v korešpondencii Kukkistov, ich priateľov a príbuzných, sú často špekulácie o tom, čo presne spôsobilo rozdelenie komunity. Túto myšlienku najlepšie vyjadril Borodin, ktorý napísal, že tento fenomén považuje za prirodzený, keď, ako rastie a rastie osobnosť, jeho individualita a názory prevládajú nad spoločenským presvedčením. Veril, že chute, preferencie sa menia s človekom a tento proces je vždy nevyhnutný.

V roku 1881 zomrel Morgorgskij ako prvý. Pred nevyhnutným zánikom jeho trápeného zdravia a neustálych neduhov navyše deprimoval ťažkú ​​finančnú situáciu. To všetko ho odviedlo od tvorivej sebarealizácie, priviedlo ho do depresie a prinútilo ho, aby sa stiahol do seba.

1887 Borodin zomrel. Po jeho smrti išli cesty preživších členov skupiny nenávratne. Balakirev, ktorý si vybral odcudzený spôsob života, prerušil vzťahy s Rimským-Korsakovom, Cui už dávno stratil svojich nadaných kamarátov v kreatívnom zmysle. Len jeden Stasov pokračoval v udržiavaní vzťahov so všetkými tromi.

Na začiatku sedemdesiatych rokov zanechal Balakirev svoje hudobné tvrdenia a na určitý čas prestal byť písaný. Na konci desaťročia sa opäť začal tvoriť, ale už vtedy bolo každému jasné, že jeho tvorivá poistka zanikla. Bolo zrejmé, že potenciál, vnútorný oheň a sily opustili skladateľa. Ale napriek tomu sa mu podarilo udržať si sídlo vedúceho Súdnej kaplnky a Školy slobodnej hudby. Bolo to pre neho a Rimského-Korsakova, že študenti boli povinní získať vynikajúce vzdelanie a postupom času sa stali vynikajúcimi umeleckými aktivitami. Maestro bol preč v roku 1910.

V priebehu času Cui konečne opustil hudbu a úzko sa venoval svojej druhej profesii. V roku 1888 nastúpil na miesto profesora a učiteľa Katedry ochranných štruktúr na Vojenskej strojárskej akadémii a na túto tému vydal množstvo zaujímavých prác.

Len Rimsky-Korsakov až do konca svojho dlhého života (zomrel až v roku 1908) zostal verný myšlienkam a ideálom, ktoré kedysi vzbudili mocnú hrsť. Dlhé obdobie viedol hnutie verejnej hudby, venoval sa pedagogickej práci a dokonca sa stal dirigentom Školy voľnej hudby.

Zaujímavé fakty

  • Vzhľadom k tomu, že skladatelia už dlhú dobu nemohli splniť päť z nich, presný dátum založenia "Mighty Handful" neexistuje. Čas vytvorenia kruhu sa považuje za koniec roku 1850 - začiatok roku 1860 XIX storočia. Neexistuje presný dátum kolapsu komunity - vo všetkých zdrojoch sa objavujú 70. roky.
  • Vášnivým obdivovateľom "Ruskej päťky" bol Franz Liszt. Osobne poznal Borodina a veľmi ocenil jeho prácu. Liszt usilovne propagoval diela všetkých Kruchkistov v západnej Európe.
  • Balakirevova bolesť hlavy mu pomohla zoznámiť sa s Borodinom. Jedného dňa, Botkin, ktorý bol terapeut, prišiel do Balakirev a sťažoval sa na ťažké bolesti hlavy. Botkin sám miloval hudbu, hral na violončelo sám, a tak rýchlo prestal byť lekárom pre Miliu. Čoskoro ho pozval, aby sa zúčastnil na jeho "sobotách" - tak nazval stretnutia, ktoré sa konali v jeho dome. Tam sa zhromaždili umelci, hudobníci a spisovatelia a práve tam sa stretol Balakirev s Borodinom. Potom sa Alexander Porfirevich stal častým hosťom v dome Milia Alekseevicha a čoskoro sa organicky zaplietol do tvorivej únie.
  • Po oboznámení sa s Balakirev, Musorsky začal brať platené lekcie od neho. Keď sa však stali priateľmi, ich triedy sa premenili na priateľské a slobodné tvorivé stretnutia.
  • Borodin a Mussorgsky sa prvýkrát stretli v roku 1856, ale potom si navzájom nevenovali žiadnu pozornosť. Stalo sa to vo vojenskej pozemnej nemocnici. Potom bol Borodin služobným lekárom a Mussorgskij - služobný dôstojník.
  • Niektorí historici považujú kritika Stasova za nepísanú šiestu skupinu, a to aj napriek tomu, že sa nezúčastňoval na skladaní.
  • Veľkým úspechom skladateľov Balakirev bolo oživenie folklóru. Snažili sa vytvoriť národný štýl v umení, a preto sa vrátili k svojim pôvodom - organizované výpravy, počas ktorých zbierali folklór, skúmali a systematizovali ho a potom zapisovali do svojich spisov. Kukkisti tiež vydali niekoľko veľkých zbierok ruských ľudových piesní, ktoré sú dnes veľmi populárne.
  • Vo svete existuje niekoľko asociácií skladateľov organizovaných typom "Mighty Handful". Napríklad v 20. storočí sa objavila „arménska mocná hŕstka“ - toto je spojenie piatich arménskych skladateľov, ktoré vznikli v rokoch 1920-1921. To zahŕňalo A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan a E. Mirzoyan. Počas týchto rokov sa vo Francúzsku pod vedením E. Satiho a J. Cocteaua vytvorila tzv. V tejto tvorivej únii boli vymenovaní L. Durey, D. Millau, A. Onegger, J. Orik, F. Pulenk a J. Tyfer. V roku 1930 vznikla ďalšia skupina v Španielsku - G8, ktorá zahŕňala Rosa García Ascot, Salvador Bakarissa, Ernesto Alftera, Juliana Bautistu, Juana Josého Mantecana, Gustava Pittaluga, Fernanda Remaca, Ježiša Bal y Gaya. O niečo neskôr vznikla Turecká päťka, ktorú tvorili Jemal Resit Ray, Hasan Ferid Alnar, Ahmed Adnan Saygun, ako aj Nejil Kazim Akses a Ulvi Jemal Erkin. Tam je tiež "American Five", ktorého členmi sú Charles Ives, C. Ruggles, W. Rigger, J. Becker, G. Cowell.
  • Štyria skladatelia kuchkistu nosili fúzy - to sú Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov a Mussorgsky. Zaujímavosťou je, že Borodin nemá žiadne brady na žiadnom zo svojich celoživotných portrétov, ale na náhrobku je zobrazený vousatý.
  • Ruský umelec K.E. Makovsky v roku 1871 vytvoril karikatúru "mocnej hriechy". Na ňom sú skladatelia vyobrazení v maske našich mladších bratov - Cui sa javí ako líška, hlava spoločenstva Balakirev ako medveď, Mussorgsky ako kohút a milovník morského prvku Rimsky-Korsakov - s krabom, Borodin sa pozerá spoza neho. Aj na tomto plátne sú V.Hartman vo forme vtipnej opice, sestra Purgold v podobe psov, slávny kritik Serov v obraze hromu, a Stasov, na ktorého ramene sochár M. Antokolsky v obraze veľkého a mazaného pokušiteľa Mephistopheles pohodlne usadil.

Bolo ich tam vždy päť?

Zaujímavosťou je, že najprv tvorili iba štyri skladatelia ako súčasť tvorivej únie - Cui, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov a Balakirev. Každý deň sa zhromaždili v dome Balakireva a tieto prvé stretnutia boli skôr hodiny - priatelia hrali hudbu a potom analyzovali diela veľkých géniov hudobného umenia, starostlivo skúmali technickú a tvorivú stránku každej skladby. Po nahromadení dostatočných skúseností začali robiť skutočné koncerty - pianisti Balakirev a Mussorgskij hrali duet a samostatne, Modest Petrovič často spieval. Stalo sa, že skladatelia dokonca inscenovali celé scény z opier. Tu sa prvýkrát odohrali ich skladby. Čoskoro sa však táto kreatívna idyla rozpadla a traja priatelia boli dočasne opustení - v roku 1862 sa Rimsky-Korsakov vydali na oboplávanie sveta po celom svete. O tri roky neskôr sa vrátil.

Počas neprítomnosti námorného dôstojníka A.P. Borodin, a to sa stalo aj náhodou. Na jeseň roku 1862 sa vrátil zo zahraničnej cesty, kde tri roky študoval úspechy západných vedcov v chémii. Teraz sníval o stretnutí so svojou rodinou a priateľmi. Medzi jeho milí ľudia bol jeho kolega, súdruh z Lekársko-chirurgickej akadémie, S.P. Botkina. Borodin sa k nemu priblížil a ponáhľal sa ísť. Slávny lekár bol znalcom hudby a organizoval hudobné stretnutia vo svojom dome. Bol to taký večer, že Botkin predstavil Borodina Balakirevovi. Kreatívne stretnutia pokračovali, ale zatiaľ bez Rimského-Korsakova. S ním, Borodin bol predstavený v neprítomnosti, vykonávať jeho práce. Po návrate námorného dôstojníka sa zoznámenie uskutočnilo osobne. Bolo to 1865.

Trochu o nepriateľoch "mocnej hrsti"

Hlavným oponentom komunity bol A.G. Rubinstein a jeho akademickú Petrohradskú školu. Kuchkisti a Rubinstein sledovali jeden cieľ - rozvoj hudobnej kultúry a vzdelávania v Rusku, ale na jeho dosiahnutie ponúkli úplne odlišné spôsoby. V skutočnosti to bola hlavná príčina konfliktu. Balakirevts veril, že ruské umenie by malo mať svoju vlastnú cestu rozvoja a spoliehať sa iba na národnej úrovni. Rubinstein bol na druhej strane presvedčený, že domáce umenie a vzdelávanie treba budovať podľa západoeurópskeho modelu. Mimochodom, túto pozíciu zakladateľa Petrohradského konzervatória nezdieľali len skladatelia kruhu, ale aj takmer všetci muzikológovia 20. storočia na čele so Stasovom. Jeho názory považovali za zhubné pre Rusko.

Sledujúci "Balakirevskogo circle"

Členovia mocnej hŕstky položili základy, ktoré Rimsky-Korsakov počas svojich vyučovacích aktivít dokázal preniesť na svojich študentov. Na veľké myšlienky Kruchkists AK boli vznesené. Glazunov, A.S. Arensky, N.V. Lysenko, A.A. Spendiarov, MM Ippolitov-Ivanov, M.O. Steinberg, N.Y. Myaskovsky, A.K. Liadov. Okrem toho, uskutočnenie tradícií Balakirev je pozorované nielen v dielach týchto mladších súčasníkov a krajanov najväčšieho učiteľa - trendy „Kuchkizmu“ možno jasne vidieť v inovatívnych úspechoch ďalšieho storočia XX. Tvorcovia tejto doby novým spôsobom oživili tému, ktorá je pre kruh charakteristická. Napríklad obľúbené rozprávky a staroveké rituály Rimského-Korsakova sa nachádzajú v I.F. Stravinského. Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки„V mnohých ohľadoch sa stali priekopníkmi a význam ich dedičstva pre ruskú hudobnú kultúru nemožno jednoducho preceňovať. Pre nasledujúcich generácií sa týchto päť brilantných umelcov stalo nielen kreatívnou komunitou, ale skutočnou konšteláciou talentov pevne etablovaných na nebi svetovej hudby.

Zanechajte Svoj Komentár