R. Schumann "Básnikova láska"
Vokálne texty Roberta Schumanna patria k najlepším príkladom jeho tvorby. Vokálne cykly zložené z „Roku piesní“ (1840) predstavujú vrchol svojej komornej vokálnej tvorivosti. Jedným z nich bol cyklus "Básnická láska" k básni G. Heina.
História stvorenia
Rozkvet Schumannovej komornej vokálnej tvorivosti siaha až do roku 1840, keď skladateľ zažil nevídaný tvorivý vzostup. Predtým skladal niekoľko piesní, ale hlavne sa zameral výlučne na klavírnu hudbu. Kvitnutie tvorivosti piesne je zvyčajne spojené s jeho udalosťami v jeho osobnom živote. Bola to pieseň, ktorá v tom čase dokázala citlivo vyjadriť pocity a náladu skladateľa a ukázala sa ako najbližšia, aby odrážala emocionálne zážitky.
Žánre, na ktoré sa Schumann vo svojej skladbe zaoberal, sú veľmi rôznorodé - ide o balady, detské piesne, ľudové piesne a zbory. Téma vokálnej tvorivosti je tiež široko zastúpená: od vlasteneckých piesní až po rozprávkové. Texty lásky však vždy prevládali nad všetkými ostatnými. Vášeň, láska so všetkými jej nuansami a nuansami sa najviac odrazila v jeho písaní.
Vokálne texty Schumanna sú charakterizované nasledujúcimi vlastnosťami:
- rôzne odtiene textov;
- osobitný prístup k literárnym zdrojom;
- pozornosť venovaná výlučne romantickej poézii;
- snaží sa doslovne vyjadriť význam textu;
- zveličovanie prvkov deklamácie;
- veľká úloha sprievodu, ktorá niekedy slúži na odhalenie psychických podtextov.
Medzi básnikmi, na verše, z ktorých Schumann vytvoril svoje piesne, vyniká J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns, ale najviac jeho pozornosť priťahoval G. Heine.
Schumann zdôraznil literárny zdroj a Heine bol jedným z popredných básnikov tej doby. Prvýkrát romantický básnik napísal svoje diela v roku 1816 a od roku 1821 pravidelne píše poéziu. Skladá "Kniha piesní", na ktorej sa pracuje už 10 rokov. Táto zbierka obsahuje päť samostatných cyklov: "Utrpenie mládeže", "Lyrické Intermezzo", "Return", "From Tour of Harz", "Severné more". Prostredníctvom celej "Knihy piesní" je jediná téma - láska. V týchto veršoch, Heine vyjadril všetky úzkosti, pocity a horkosť neopätovanej lásky k jej bratrancovi Amália. Schumannovu pozornosť upriamila na cyklus „Lyrical Intermezzo“, ktorý zahŕňal 65 básní. Skladateľ si vybral len 16 z nich, ktoré boli priamo spojené s neúspechom lásky básnika. Ukazuje sa, že Heine bol zamilovaný do dcéry svojho strýka. 17-ročný chlapec sa staral o svojho milovaného, ale odmietla jeho úprimné pocity a uprednostnila bohatšieho pána. Všetky skúsenosti hrdinu, zrod jasných pocitov, túžby a hlbokého zúfalstva sa odrážajú v jeho cykle básní "Lyrical Intermezzo".
Zaujímavé fakty
- Rok 1840 bol pre Schumanna nezvyčajne šťastný, pretože konečne dokázal spojiť uzol s Klarou Wieckovou. Je pozoruhodné, že počas tohto obdobia napísal viac ako 100 piesní. Výskumníci skladateľa často nazývajú toto obdobie "rokom piesní".
- Schumann vždy zvláštnym spôsobom vybral G. Heine, ktorý mu bol veľmi blízky. Napísal štyri cykly veršov básnika, ako aj jednotlivé piesne (spolu 44).
- Prvé línie Heineho básne tvorili mená piesní v cykle.
- Prvým skladateľom, ktorý videl Heinove „piesňové“ verše, bol R. Schubert, ktorý v roku 1828 vytvoril svoj cyklus „Opäť vo vlasti“.
- Schumannovo romance sa vyznačujú inštrumentálnou časťou, jeho úloha výrazne narastá, doslova na hlasovú úroveň, a niekedy sa stáva ešte dôležitejšou.
- Heine Heine vstúpi do 65 básní v Lyrickom Intermezzo cykle, ale Schumann zastavil jeho pozornosť len na 16 z nich, ale kvôli tomu sa pôvodný význam stratil a stiahnuté verše sú vnímané inak. Heine si pamätá svoj milostný príbeh s určitou iróniou, ale pre Schumanna je to skutočná tragédia a zrútenie nádejí.
- Skladateľ venoval svoj cyklus nemeckej speváčke Wilhelmine Schroeder-Devrient. Stala sa známou pre svoje báječné vystúpenie hlavnej časti v opere Fidelio L. Beethovena. Po presťahovaní sa do Drážďan v roku 1844 sa Schumann stal priateľom slávnej speváčky.
- Celkovo Schumann zložil sedem vokálnych cyklov.
obsah
Prvé tri piesne cyklu ukazujú pôvod básnikových pocitov. "V žiare teplých májových dní„- toto je len predtucha pocity. Všetko je mimoriadne neistá a neistá, a to sa dokonca prejavuje v hudobnej časti - tonika sa objavuje až po chvíli.
"Kvety voňavé veniec"- ukazuje vnútorný svet hlavnej postavy. Je úplne ponorený do seba, uvažuje o svojich pocitoch. Textúra, ktorú si skladateľ vybral, vyjadruje túto" blízkosť ".
"A ruže a ľalie"- tretie číslo, ktoré je v protiklade s predchádzajúcimi dvoma. Táto pieseň je svetlá a s najväčšou pravdepodobnosťou sa podobá impulzu. Štvrté číslo cyklu otvára tému utrpenia postavy." Stretávam sa s vašimi očami "znie zdržanlivý a dokonca ušľachtilý. Pripravuje smutnejšie piate číslo" Toto je prvá pieseň v cykle, napísaná v neveľkej forme. Čiara krutosti, zahalená tmavými farbami, pokračuje na šieste číslo "Svetlo nad Rýnom".
"Nie som naštvaný"- toto je dramatické centrum cyklu, ktorý je bodom obratu všetkého, čo sa deje. Tu sa hlavná postava dozvie o hrozné udalosti pre neho - zrada milovaného. Fráza" Nie som nahnevaná "znie niekoľkokrát, ale všeobecný stav a pocity postavy sú v rozpore s týmito slovami. horkosť a zúfalstvo sa prejavuje vo všetkom od vokálnej časti až po voľbu tónového plánu.
Je to siedme číslo, ktoré rozdeľuje cyklus na dve veľké časti. V prvom - hrdina žil s myšlienkami svojej vzájomnej lásky a nádeje, v druhom sa všetko drasticky mení. Teraz je hlavná postava sprevádzaná pečaťou a túžbou („sťažnosť Elegiac“). Číslo deväťSpievajúce husle"ukazuje svadobnú zábavu. Milovaný básnik prijal ponuku iného mladého muža. V popredí je atmosféra festivalu, nepokojné tance prenášané v klavírnej časti. Vokálna línia vystupuje v ostrom kontraste - to je hrdina, ktorý komentuje všetko, čo sa deje."
"Počul som, že piesne znejú"- spomienky na hrdinu, na jeho milovaného a strateného šťastia. Miluje ju vášnivo" - jedenáste číslo, ktoré je naplnené atmosférou irónie. Vokálna a inštrumentálna časť vyzerá príliš primitívne a napodobňuje gitaru.
Chvíľu sa zmeny nálady hrdinov v jedenástej častiRáno sa stretávam na záhrade"ale toto osvietenie netrvá dlho a temná nálada postavy sa vracia na dvanástom čísle. Začína hľadať útechu všade, kde je to možné. Sny a ľudová poézia prichádzajú na záchranu:"Snívam váš obraz v noci", "Zabudnutý starý príbeh".
V poslednom čísle „Ste zlí, zlé piesne“ sa vracia krutá realita a hrdina sa rozhodne poslať všetky spomienky, lásku a piesne na dno mora.
Cyklus končí neočakávane s postlude zvukom "Ráno sa stretávam v záhrade". Svetelná kompozícia, ktorá nesie obraz sna, naznačuje, aká krásna láska je, aj keď niekedy prináša ľuďom len utrpenie a túžbu.
hudba
Vokálny cyklus zahŕňa všetky charakteristiky skladateľovej vokálnej tvorivosti. Autor používa deklamačnú melódiu na vyjadrenie hlbokého ponorenia sa do zážitku. Výsledkom je, že takáto pozornosť k ich pocitom vedie k úplnej izolácii.
Cyklus sa skladá z oddelených čísel, ale sú prepojené líniou vnútorného vývoja, vyjadrenou v celkovom zložení piesní, ako aj ich usporiadaním. Každé číslo je komprimované a vyjadruje len náznak pocitu hlavnej postavy. Existuje niekoľko podporných skladieb v cykle, a to je práve pre nich, že všetky dramatické akcie sú sprísnené.
Tonálny plán, ktorý je začarovaným kruhom, odráža obrazový aj emocionálny obsah čísel. Prvá séria skladieb je napísaná ostrými kľúčmi a modálny pomer skladieb je približne rovnaký. V centre ("Nie som nahnevaný") prichádza odbočka v smere plochých kľúčov. Okrem toho v tejto časti cyklu prevláda menší režim. Nie je to náhodou, že si Schumann vybral kľúč es-moll pre najtragickejšiu pieseň "V sne som plakal horko." Potom sa skladateľ vráti na ostrý kľúč.
Vo všeobecnosti sú miniatúry písané dosť zdržanlivo, ale za touto vonkajšou kompaktnosťou leží dráma situácie. Vokálna časť je nezvyčajne melodická. Je preniknuté národnými každodennými intonáciami. Schumann zohráva veľkú úlohu nie tak širokými melódiami, ako je expresivita reči, ktorá je taká bohatá na farbu. Skladateľ starostlivo študuje poetický text, aby venoval pozornosť každému slovu. To len posilňuje počet deklamačných prvkov v piesňach. Schumannova melódia je však veľmi melodická a plastická.
Vokálny cyklus „Básnická láska“ je jedným z najkrajších a najhlbších výtvorov Roberta Schumanna. Nie je to náhoda, že texty piesní patria k jeho najvyšším úspechom, spolu s klavírnymi prácami. Vo svojich skladbách Schumann chváli lásku, ktorá je nesmrteľná a večná, napriek všetkým bremenám a utrpeniam. Stúpa nad všetky protivenstvá a prekonáva akékoľvek ťažkosti.
Zanechajte Svoj Komentár