K. Saint-Saens "Tanec smrti": história, video, obsah, zaujímavé fakty

Camille Saint-Saens "Tanec smrti"

Otázka života a smrti od staroveku sa obávala ľudí. Je život po smrti a čo čaká na človeka, keď sú jeho dni očíslované - to sú dve tajomstvá, ktoré sú zakryté v hmle a šere. Mnohí umelci sa obrátili k ponurému obrazu. Franz Liszt, I. V. Goethe, Hector Berlioz, Mussorgsky. V práci Camille Saint-Saens, infernal charakter bol stelesnený v symfonickej básni "Tanec smrti". Môžete sa naučiť históriu zloženia diela, zoznámiť sa so zaujímavými faktami, počúvať hudbu, ako aj študovať hudobné charakteristiky na našej stránke.

História stvorenia

Ako sám skladateľ povedal, „Lisztove symfonické básne ma priviedli na cestu, po ktorej som bol schopný zostaviť Tanec smrti a iné diela.“ V roku 1873 sa hudobník obracia na miniatúrnu báseň básnika Henriho Cazalisa. Literárne dielo venované Smrti, ktoré robí ľudí rovnocennými, urobilo na hudobníka silný dojem. Neodkladajúc kompozíciu na neurčito, Camille píše románik založený na poézii. Uplynul rok a myšlienka práce neopustila Saint-Saens. Rozhodol sa zostaviť symfonickú báseň na tak temnej téme. Práca šla veľmi rýchlo a čoskoro bola báseň úplne dokončená.

V roku 1875, 24. januára, sa uskutočnila dlho očakávaná premiéra skladby. Dirigentom bol francúzsky dirigent a huslista Edouard Colonne. Prezentácia nového symfonického diela sa konala v rámci nedeľných koncertov Colonna. Dirigent aktívne propagoval novú francúzsku hudbu, prenajal si veľké divadlo Odeon v Paríži na premiérové ​​večery a zostavil svoj vlastný orchester. Sála bola zaplnená, práca bola prijatá na „Hurá!“, Na žiadosť poslucháčov sa opakovala na príhovor. To znamenalo úspech.

Viac ako rok uplynul, keď bola práca znovu vykonaná. Reakcia bola opačná, esej zlyhala. Tam boli negatívne recenzie. Nešetrila diskusiou a členmi mocnej haldy. Mussorgsky a Stasov hovorili obzvlášť ostro, Rimsky-Korsakov a Cui boli proti nim.

Následne bol hnev opäť nahradený milosrdenstvom a práca bola ochotne vykonaná najlepšími dirigentmi sveta. Zvlášť zručne vedený autorom sám. Dnes je tanec smrti často vykonávaný svetoznámymi orchestrami a dielo je uznávané ako majstrovské dielo klasickej hudby.

Zaujímavé fakty

• Prepis diela pre klavír vytvoril Kramer.
• V Holandsku, v Národnom zábavnom parku môžete počuť "Tanec smrti" od Camille Saint-Saens.
• V roku 1876 Franz Liszt vysoko ocenil prácu Saint-Saens, vytvoril klavírny prepis diela a poslal poznámky skladateľovi, čím prejavil rešpekt a uznanie.
• Death's Dance je alegória rovnosti ľudí tvárou v tvár smrti, ktorá sa objavila v poézii stredoveku.
• Tam je prepis pre organ vytvorený hudobník Edwin Lemare.
• Celý život Camille Saint-Saens skladal 4 symfonické básne.
• Báseň bola venovaná talentovanému klaviristovi Caroline Montigny-Remori. V duchu sa blížila k Camille Saint-Saens, často nazval svoju milú sestru. Korešpondencia s Caroline začala v roku 1875 a trvala viac ako štyridsať rokov.
• Hudba Camille Sens-Saens inšpirovala slávneho spisovateľa Neila Gaimana k vytvoreniu populárneho románu Kniha cintorína.
• Franz Liszt sa tiež obrátil na tento príbeh a zložil dielo na tému „Posledný súd“ pre klavírne vystúpenie s orchestrom. Mnohí kritici ju v budúcnosti porovnávali s prácou Saint-Saens.
• Ako literárny zdroj, skladateľ použil báseň pomerne známej kultúrnej osobnosti, Henri Cazalis, ktorý často podpísal svoje vlastné diela s iným menom Jean Lagor. Teraz sa literárne dielo nazýva "Tanec smrti". V čase skladateľa mala báseň viac ironický názov Rovnosť a Bratstvo.
• Symfonická báseň bola často používaná ako hudobný sprievod v tanečných vystúpeniach Anny Pavlovej.
• Pôvodne skladateľ napísal romantiku pre báseň, o rok neskôr bola napísaná symfonická báseň.

Obsah

Podľa legendy, smrť sa objaví každý Halloween o polnoci. Zavolala mŕtvych z hrobov, aby pre ňu tancovali na zvuk huslí, na ktorých hrá. Kostry tancujú pre ňu, kým kohút kričí za svitania. Potom sa budú musieť do budúceho roka vrátiť do svojich hrobov.

Hudba sa otvára s harfou a hrá jednu notu, dvanásťkrát. Zvuk harfy zosobňuje o polnoci dvanásť úderov hodín. V sprievode zdobiaceho nástroja s jemnými akordy strun. Prvé husle začínajú hrať na triton, ktorý bol v stredoveku a baroku známy ako "Diabol v hudbe". Ak chcete vytvoriť podobný akustický efekt, musíte naladiť prvé a druhé struny huslistky na pätinu, ako to vyžaduje klasický výkon, ale na triton. Prvá téma je priradená k flétne, druhá téma je zostupná stupnica - toto je sólo huslí sprevádzané jemnými akordmi strun. Rytmus valčíka zverený spodným strunám a xylofónu vytvára podporu, tanec mŕtvych začína. Skladateľ postupne zavádza fugato, zosobňujúc peklo, svet po svete.

Vzhľad hlavnej značky je začiatkom strednej časti básne. Hudba sa stáva energickejšou a v jej strede, bezprostredne za vývojovou časťou založenou na druhej téme, sa objavuje priama citácia - Dies irae. Gregoriánsky chorál, ktorý označuje posledný súd, hrajú drevené dychové nástroje. Zomiera, že sa neobvykle prezentuje v hlavnom kľúči. Po tejto časti sa hra vracia k prvej a druhej téme, tematický vývoj vedie k vyvrcholeniu - výške sviatku mŕtvych. Tvrdohlavé zachovanie rytmu valčíka symbolizuje pokračovanie slávností. Náhle sa však náhle naplno prejaví plný zvukový vír orchestra a v kóde, ktorý predstavuje úsvit, môžete počuť spev kohúta, ktorý hrá hoboj. Sviatok je u konca, začína bežný život a kostry sa vracajú do svojich hrobov.

Písanie má špeciálnu hudobnú farbu. Mnohé efekty boli dosiahnuté prostredníctvom profesionálnej orchestrácie. Tak bolo možné dosiahnuť zvuk chrastiacich kostí prostredníctvom použitia xylofónu, ktorý bol pre orchester raritou. Použitie bubnov v kombinácii so strunami a harfou vytvára osobitnú mystickú atmosféru.

Využitie hudby v kine

• Mesto Monsters (2015)
• Resident of the Damned (2014)
• Nostalgický kritik (2013)
• Duchovia domu Whaley (2012)
• Časomerač (2011)
• Úžasné (2008)
• Shrek 3 (2007)
• Dvanásť rokov (2005)
• Posledný tanec (2002)
• Buffy the Vampire Slayer (1999)
• Jonathan Creek (1998)
• Tombstone: Legenda o divokom západe (1993)

"The Dance of Death" od Camille Saint-Saens je úžasná symfonická báseň s úžasným zvukovým výkonom a pestrými farbami. Hudba sa stala skutočným objavom pre XIX storočia a naďalej ohromuje milovníkov klasiky dodnes.