E. Grieg "Peer Gunt": história, video, obsah, zaujímavé fakty

E. Grieg "Peer Gunt"

Hudobný sprievod k divadelnému predstaveniu a následne dva apartmány „Peer Gynt“ sú právom zaradené do zlatej zbierky majstrovských diel svetového umenia. Spolupráca slávneho básnika a dramatika Henrika Ibsena s Edwardom Griegom priniesla do sveta nielen úžasnú produkciu, ale aj vynikajúcu hudbu. Môžete sa naučiť históriu tvorby kompozície, čítať zaujímavé fakty a sprisahania, počúvať skladby najlepších hudobníkov našej doby a tiež študovať hudobné charakteristiky najznámejších čísel na našej stránke.

História stvorenia

V roku 1870 sa svet naučil novému spisovateľovi. Henrik Ibsen, ktorý sa narodil a vyrastal v Nórsku, sa preslávil po celom svete vďaka skladaniu dvoch hier, Brandt a Peer Gynt. V týchto hrách sú kontrastné obrazy človeka a jeho túžby v živote. Jeden z hrdinov sa snaží nájsť pravú životnú cestu, zatiaľ čo druhý doslova utečie pred problémami a nechce nič meniť. Peer Gynt, ako literárny charakter, bol psychologickým modelom, ktorý bol dosť dôležitý pre všetky časy. Nechcel sa zmeniť, nechcel hľadať zmysel, chcel byť prijatý, ako je on.

Práce na hre pokračovali v priebehu roku 1867. Na jeseň, keď bol spisovateľ v Sorrento, konečne dokončil prácu na eseji pozostávajúcej z 5 aktov a nerozdelil sa na obrazy. Hrdina bol prevzatý z nórskeho folklóru, zatiaľ čo Ibsen sa ho snažil naplniť charakteristickými vlastnosťami romantiky, ktorá je v neustálom putovaní, pátraní a zmeškaní skutočne dôležitého pocitu v živote. Odvahu, odvahu a túžbu po zúfalých činoch však možno považovať za hlavné kvality Peer Guntu.

Koncom roku 1873 sa začala edícia prác pre výrobu. Ibsen bol veľmi pozorný ku každému detailu, hudba pre neho zohrávala mimoriadne dôležitú úlohu. Spisovateľ si myslel, že nikto by nebol schopný vyrovnať sa s úlohou skladať taký hudobný sprievod, ktorý by mohol sprostredkovať atmosféru akcie ako Edward Grieg. V tých dňoch bol skladateľ známy celému svetu. Predtým Grieg napísal romány pre Ibsen viac ako raz, takže hudobník ochotne súhlasil so spoluprácou. Zároveň spisovateľ presne vedel, akú hudbu chce pre konkrétny čin.

Pre kreatívnu osobu, ktorá má svoj vlastný názor a prezentáciu, je dosť ťažké písať hudbu, dodržiavať prísne rámce a pokyny týkajúce sa autorských práv. Možno je to z tohto dôvodu, že práca na písaní hudby prebieha už dlho. Lyrická hudba používajúca nórske ľudové motívy bola dokončená ako prvá, zvyšok tanca bol ťažký. V prvom semestri inscenácie sa dielo nedokončilo, na jeseň skladateľ odišiel na cestu do Európy, kde však pokračoval v aktívnom skladaní nových čísel a organizovaní pripravených čísel. Na jar roku 1875 bolo skóre dokončené.

Premiéra hry sa konala vo februári budúceho roka, úspech bol ohromujúci. Počas sezóny sa hra odohrala 36 krát. Ibsen a Grieg sú tvorivým zväzom, ktorý dokázal vytvoriť skutočne zaujímavé divadelné predstavenie.

O 10 rokov neskôr sa v Kodani konala druhá premiéra, na ktorú skladateľ kompletne preložil hudobný materiál. Opäť platí, že úspech a pozitívne recenzie, a to ako divadelných a hudobných kritikov.

V budúcnosti skladateľ vytvoril dve úžasné suity z najjasnejších a nezávislých čísel. Prvý apartmán op.46 bol kompletne dokončený v roku 1888, druhý apartmán bol zložený o tri roky neskôr. Hudba bola rozpoznateľná, tak veľa dirigentov tej doby okamžite zaradilo diela do vlastného repertoáru. Dnes hudba nestráca svoj vlastný význam, stále odráža národnú norskú chuť, typickú pre prácu Edvarda Griega.

príbeh

Henrik Ibsen šikovne prelína škandinávske mýty a legendy do deja, takže história získava črty rozprávky s morálkou. Peer Gynt je nezvyčajný chlapec z dediny, syn muža, ktorý bol zdedený, ale nemohol si nechať peniaze a zbankrotoval. Všetko, čo stratil Otec Peer Gynt, sa chce zotaviť, neustále sa chváli, že sa stane rovnako bohatým, ale jeho činy nie sú podporované činnosťou a ľudia sa mu smejú. Hrdina sa zapája do boja s kováčom. Na svadbe v Hagstede sa stretne so Solveigom, unesie nevestu Ingrid. Hunt sa otvára Peerovi Gyntovi a chce ho, ale ide do hôr s tromi pastiermi. Trolls obkľúčiť dieťa, ich kráľ ho vyvoláva "vždy byť spokojný so sebou." Solveig zostáva žiť v ich chate na okraji lesa.

Čas plynie, matka Peer Gunt Oze zomrie. Keď opustil dom svojho otca a Solveiga, hrdina sa vydáva na modré more. Čaká na dobrodružstvo v rôznych krajinách. Počas jeho života, hrdina cestoval, zmenil povolania, kým nebol starý. Po celú dobu, verný Solveig čakal a veril, že Peer Gunt sa vráti. Modlila sa za neho a jej modlitba chránila a zachránila cestujúceho. Po toľkých rokoch sa Per Gugt vracia do svojho rodného miesta a stretáva sa s tým, ktorý celý život strávil v očakávaní. Pre ňu vždy zostane sám.

Zaujímavé fakty

• Skladateľ v budúcnosti vytvoril dva hudobné súbory, z ktorých štyri tvorili dvadsaťtri skladieb.
• V roku 2015 sa v dvoch dejstvách začal hrať balet "Peer Gynt". Libreto zostavil Edward Klug.
• Počas skladania sa spisovateľ obrátil na ruský nórsky folklór. Názov literárnej postavy si teda požičal zo zbierky rozprávok, ktoré zozbierali Peter Christense Asbjørnson a Jørgen Mu.
• Pre inscenáciu v Kodani Edvard Grieg úplne prepracoval orchestráciu.
• Celé skóre sa skladá z 23 čísel, vrátane tanečných vložiek a úvodov ku každému aktu.

Obsah

Hudba pre hru "Peer Gunt" je farebná a farebná. Individuálne čísla, ktoré sú zahrnuté v apartmánoch, sú kompletné hudobné skladby. V každej miestnosti sa prenáša atmosféra, premyslená do najmenších detailov, skladateľ dokázal ilustrovať originalitu iných krajín s využitím množstva profesionálnych techník charakteristických pre hudbu iných národností. Zvážte hudobné charakteristiky najznámejších skladieb.

Ráno

S vychádzajúcim slnkom v srdci k tomu, kto verí, prichádza nádej na to najlepšie. Nový deň umožňuje začať všetko inak. Vynára sa otázka: je možné zmeniť svet bez toho, aby ste sa zmenili? Ako v závete horského kráľa a trollov: „vždy sa so sebou tešíš?“. A koľko prekážok treba prekonať, aby sme pochopili, že skutočné šťastie je vždy bližšie, ako sa zdá, a nie je potrebné ísť na tri deväť krajín, aby ste ho našli.

Príroda Nórska, zmysel pre priestor dáva poslucháčovi pocit pokoja. Všetky búrky samy o sebe zmiznú, prekážky sa prekonajú, ak bude len ten, kto verí a čaká, bez ohľadu na to, čo je.

Expresívne prostriedky adresované skladateľom sú pentatonická, číra transparentná harmónia a tóny flétny, hoboj. To všetko vytvára pastoráciu, krajinu a malebnosť. Zvyšok rajskej prírody je to, čo potrebujete, aby ste sa dostali do harmónie.

"Ráno" (počúvať)

Smrť oze

Neuveriteľne lyrické a tragické číslo. Grieg sa mu podarí sprostredkovať celú paletu pocitov od koncentrácie až po zúfalstvo a neobmedzený impulz na realizáciu dlhej cesty. Emocionálna teplota sa postupne zvyšuje a dosahuje vrchol vyvrcholením chorálu ako symbolu smrti a extrémnosti ľudskej cesty. Ale zrazu je ticho, striedajúce sa s tichou a prekvapivo ľahkou hudbou. Sláčikové nástroje umožňujú vyjadriť teplo momentu rozlúčky s matkou a synom. Hudobný materiál stmavne iba chromatická intonácia, ako symboly choroby. Písanie je úžasné zdržanlivosť a stručnosť a zároveň zmyselnosť a vznešené texty.

Anitra tanec

Ilustrácia scény tanca Anitry, dcéry šejka, je sprevádzaná originálnym tancom. Toto číslo je v porovnaní s predchádzajúcimi scénami spojenými s nórskou príchuťou kontrastné. Pružnosť, milosť melódie a jej orientálna krása zdôrazňujú orientálny obraz hrdinky, spájajúci podmanivosť a podvod. Skladateľ používa zvonenie ako dekorácie.

"Tanec Anitry" (počúvajte)

V jaskyni horského kráľa

Ponurá ríša Dovra dedka je vyjadrená v časoch nízkych strun a fagotu. Sonorita postupne získava viac sýtosti a dynamiky. Melódia je trochu primitívna, pripomínajúca zmes škótskych motívov a pochod. S každým úderom získava hybnosť, ktorá vedie k vyvrcholeniu budovy. Celý orchester sa hnevá a udivuje svojou silou a nádhernou plnosťou zvuku. Úžasná orchestrácia. Percussion nástroje vyniknúť predovšetkým, vytvára nielen rytmický krok, ale aj dynamické lavíny, ktorá dopĺňa prvý apartmán.

"V jaskyni horského kráľa" (počúvajte)

Sťažnosť ingrid

Svetlá, viacúčelová skica sa otvára s malou epizódou rýchlym tempom. Použitie všetkých nástrojov, s výnimkou ťažkej medi umožňuje okamžite pritiahnuť pozornosť. Toto je hnev unesenej unesenej nevesty. Téma, ktorá priamo súvisí s nórskym folklórom, konkrétne svadobný ľudový tanec, pokračuje v miniatúre. Druhé intonácie sú obrazom nevesta, plač, pokračujú s vytiahnutou melódiou a končia zúrivým materiálom vstupu.

Arabský tanec

Teplo arabskej púšte. Peer Gunt putuje cez piesok. Počuje zlomenú melódiu vo výkone nástrojov s vysokým vetrom. Presný rytmus veľkého bubna z vás robí tanec. Postupne sa vinutá melódia mení na sláčikový nástroj, ktorý vytvára orientáciu východnej hudby.

Návrat Peer Gynt

Roky putovania na Peera Gynta zviditeľnili, a tak sa rozhodol vrátiť. Ale tu čaká na ťažkosti. More je nepokojné, elementy zúria, vlny stúpajú vyššie a vyššie. Táto prírodná katastrofa sa používa ako alegória osobnej tragédie. Život sa žil márne, putovanie neprinieslo nič iné ako vrásky na tvári. Číslo možno považovať nielen za sémantické, ale aj za tragický vrchol.

Song solveig

Suita dopĺňa Lyrickú pieseň Solveig. Dvaja sa stretli na prázdnej ceste po desaťročiach. Už nie sú mladí, roky nikoho nezaťažujú. Verný Solveig však vždy vedel, na čo bude Peer Gunt čakať. Elegantná, jemná hudba, plná úprimnosti. Skladateľ chce vo svojom obraze stelesniť črty vlasti, a preto používa pravú ľudovú melódiu. Čistota, múdrosť a poézia - to je to, čo charakterizuje hrdinku.

Využitie hudby v kine

Bohatosť obrazov, štylistická rozmanitosť, použitie neobvyklých umeleckých techník robí hudbu skutočne jedinečnou a nenapodobiteľnou. Edwardovi Griegovi sa podarilo priniesť do života hudobné obrazy a zdôrazniť postavy, ktoré vyjadril Henrik Ibsen. Zručnosť a talent pomohli vychovávať divadelnú hudbu, čo jej dávalo právo na nezávislú existenciu.