Čo je melisma v hudbe
Hudba je umenie krásy zvuku. Vo väčšine hudby prevláda melódia nad sprievodom. Expresivita melodickej línie, hladkosť alebo spazmodicita, zafarbenie - to všetko udáva náladu a obraz kompozície. Melizmy pomáhajú obohatiť melódiu, urobiť ju jasnejšou, výraznejšou a elegantnejšou. Čo je melisma a ozdoba? Odkiaľ pochádzajú tieto pojmy? Aké sú náznaky na označenie Melismas a ako sa rozlúštiť? Dozviete sa o tom na tejto stránke.
Čo je to ozdoba a melisma?
Termín "ozdoba" je odvodený z latinského ornamentu. Slovo je preložené do ruštiny ako dekorácia. V hudobnej praxi, ozdoby zahŕňajú rôzne spôsoby, ako ozdobiť melódiu pomocou pomocných tónov. Ďalšie obrázky sa nazývajú dekorácie, medzi ktoré patria:
- figurácie - metóda spracovania textúry hudobného materiálu, metóda variácie vývoja;
- milosť (kvetinový pruh) - virtuózne pasáže malých trvaní;
- pasáže - pohyb gama;
- tiraty - rýchla realizácia priechodu v tvare gama. Termín je viac charakteristický pre vokálne umenie, hoci sa často nachádza v profesionálnej inštrumentálnej hudbe.
melizma - Toto je hudobný termín, ktorý kombinuje malé hudobné dekorácie. Toto označenie sa vyskytuje vo vokálnej aj inštrumentálnej hudbe. Melisma sa líši v trvaní zvuku, zložitosti výkonu.
Hlavné melódie používané v klasickej hudbe sú:
- krátke forshlag;
- dlhé forshlag;
- mordent;
- gruppetto;
- trilok;
- arpeggia.
Hudba má svoj zvláštny jazyk, takže nie je prekvapujúce, že melizmy predstavujú druh skratiek, ktoré vyžadujú dekódovanie. Takáto potreba vytvorenia špeciálnych znakov sa objavila len na úsporu času. Zvážte každý z Melismas samostatne.
Forschlag: notácia, ako hrať
Z nemeckého jazyka sa prekladá ako úder pred notou. Táto melodická dekorácia sa môže skladať z jedného alebo niekoľkých zvukov. Foreshlag predchádza jednej z melódií melódií. Je dôležité mať na pamäti, že vo vzťahu k rytmu je melizmus zahrnutý v počte trvania, ku ktorému je pripojený. Typicky, označenie je malá poznámka alebo poznámka, ktorá je nastavená na vrchole melódie alebo akordu. Podľa dĺžky trvania sú dva typy: krátky a dlhý. Na rozdiel od krátkeho, dĺžka dlhého forshlagu takmer vždy trvá polovicu alebo tretinu hlavnej noty. Je to veľmi zriedkavé. Pozrite sa na obrázok a počúvajte zvuk krátkeho forshlagu a zvuk dlhého forshlagu.
"krátky forshlag"
"krátky forshlag 2"
"dlhá forshlag"
"long Forshlag 2 "
Pravidlá hry forshlag:
- Rýchlo si zahrajte poznámku.
- Vyberte správny prstoklad. Odporúča sa používať priľahlé prsty.
- Pohyb by mal byť hladký, kĺzavý.
- Dôraz sa musí klásť na hlavnú poznámku.
Mordent: notácia, ako hrať
Mordanty sú rozdelené na jedno alebo dvojité. V tomto prípade môžu byť krížené alebo jednoduché. Indikované ako ostrá vlnovka.
Jednoduchý jediný mordent predstavuje spievanie hlavného zvuku zhora. V tomto prípade je trvanie rozdrvené. Vypočujte si, ako tento kus znie.
"mordent single not crossed"
Prečiarknutý jediný mordent je spevom hlavného zvuku zdola.
"mordent single crossed"
Dvojitý mordent je dvakrát dlhší ako jeden. Zároveň by sa mal vykonávať na úkor hlavnej bankovky, to znamená, že by sa nemal vykonávať v čase dlhšom ako je stanovené trvanie. Vypočujte si, ako preškrtnuté a jednoduché dvojité mordent zvuky.
"dvojitý mordent"
"double mordent crossed"
Gruppetto: notácia, ako hrať
Gruppetto znamená skupinu poznámok pozostávajúcu z postupného spievania hlavného zvuku. Ak teda znamenie gruppetto stojí nad poznámkou „pred“, potom bude dešifrované ako „re“, „do“, „si“, „do“. Kde re a s budú úvodné tóny. Toto číslo sa vykonáva v rámci hlavného trvania.
Vypočujte si, ako gruppetto znie:
"Gruppetto"
Trill: označenie ako hrať
Podľa techniky vykonávania je trill jednou z najviac virtuóznych a komplexných techník. Jedná sa o rýchlu zmenu susedných bankoviek, pripomínajúcich slávikové koryto. Uvádza sa ako kombinácia písmen „tr“ nad hlavnou poznámkou. Vypočujte si, ako táto dekorácia znie:
"Trill"
Musíte hrať trill takto:
- Nemusíte sa ponáhľať, keď hráte postupnosť poznámok v búrke prvýkrát.
- Prenos hmotnosti z jedného prsta na druhý;
- Sledujte rovnomernosť zvuku;
- Hrajte pomaly, kým necítite slobodu pohybu;
- Postupne zrýchľujte tempo, až kým sa nedostanete na požadovanú rýchlosť.
Je dôležité, aby bol vrták hladký a neporušoval celkový rytmus v kompozícii.
Arpeggios: označenie ako hrať
Táto technika je typická najmä pre výkon akordov, aspoň v intervaloch. Najčastejšie sa používa pre nástroje ako klavír, harfa, gitara alebo nástroje pre skupiny. Je označená zvislou zvislou čiarou pozdĺž celého akordu. Zvuky sa prehrávajú zdola nahor rýchlym sekvenčným pohybom. Vypočujte si, ako zvuk akordu hrá s recepciou Arpeggia.
"Arpeggio"
Ako sa naučiť hrať arpeggia:
- Vyberte si pohodlný prstoklad;
- Pomaly prehrávajte akordovú zvukovú sekvenciu;
- Dodržujte rovnomernosť rytmu;
- Postupne je možné zvýšiť rýchlosť;
- Uistite sa, že ramená nie sú zdvíhané, pretože to znamená svorky.
- Pohyby musia byť rýchle a pohyblivé.
Je dôležité, aby ruka nebola počas výkonu upnutá. Kefa by mala byť voľná, musíte sa snažiť o horný zvuk akordu.
Okrasná história
Keď sa zrodila hudba, potom tam bola túžba, aby sa motív viac rôznorodý so zaujímavými obratmi. Postupne, keď vznikla hudobná notácia, keď sa hudobné umenie kanonizovalo, potom sa začalo odpočítavanie histórie ornamentov. Faktom je, že mnohé revolúcie sa stali nielen súčasťou improvizácie, ale aj určitými symbolmi, ktoré často písali skladatelia.
Využívanie melizmov v inštrumentálnej aj vokálnej hudbe získalo v barokovom období mimoriadnu popularitu. Hudba v období od XVI-XVIII storočia bola plná elegantných dekorácií. V mnohých dielach Bacha môžete nájsť mordenty a vrtáky.
V tom čase zvíťazil žáner "koncertu". Medzi žánrové črty patrí okamih súťaže, v sólovej kadencii musel interpret predviesť nielen virtuozitu a brilantné majstrovstvo nástroja, ale aj individuálny hudobný štýl. Vhodné použitie melizmov pomohlo pridať k hudbe živosť, charakter, a tiež ukázal schopnosť hudobníka zručné improvizácie.
V speváckej hudbe, najmä v talianskej opere, sa ozdoba dostala do silného významu. Speváci musia zvládnuť triky, ktoré im pomáhajú spievať milosť.
V rokokovom období možno nájsť nespočetné okrasné a nádherné diela. V dielach francúzskych cembalistov Francoisa Couperina a Jeana Philippa Rameaua prevláda množstvo melizmov.
Melismatika našla aktívne využitie aj v hudbe romantizmu. V klavírnych miniatúrach Franza Liszta, Frédérica Chopina, melizmus pomohol zafarbiť melódiu, aby bola viac oduševnená a dojemná.
V modernej hudbe môžete tiež počuť melisma. Takže v jazzovej a bluesovej hudbe hudobníci často používajú forshlags a trills. Tieto dekorácie sú charakteristické najmä pre improvizácie.
Zanechajte Svoj Komentár