MP Mussorgsky "Obrázky na výstave": história, video, obsah, počúvanie

MP Mussorgsky "Obrázky na výstave"

Skromná klavírna kreativita Mussorgského sa nedá predstaviť bez slávneho cyklu Obrázky na výstave. Skladateľ v tejto kompozícii realizoval odvážne, skutočne inovatívne hudobné riešenia. Jasné, satirické obrazy, divadelnosť - to je to, čo je charakteristické pre tento cyklus. Môžete počúvať diela, naučiť sa zaujímavé fakty a históriu tvorby, ako aj čítať hudobné anotácie ku každému číslu v tomto článku.

História stvorenia

Skromný Mussorgsky bol láskavý sympatický človek, takže ľudia boli priťahovaní k nemu a snažili sa s ním nadviazať priateľstvo. Jedným z najlepších priateľov skladateľa bol talentovaný umelec a architekt Victor Hartman. Strávili veľa času rozprávaním a často sa stretli s diskusiami o umení. Smrť takejto úzkoprsej osoby vystrašila hudobníka. Po tragickej udalosti Mussorgsky pripomenul, že na poslednom stretnutí nevenoval pozornosť hroznému stavu zdravia architekta. Myslel si, že takéto útoky pri dýchaní sú dôsledkom aktívnej nervovej aktivity, ktorá je pre tvorivých ľudí taká charakteristická.

Rok po smrti Hartmana, podľa vôle Stasova, sa uskutočnila obrovská výstava, ktorá zahŕňala diela talentovaného majstra od akvarelu až po olejomalbu. Samozrejme, že Modest Petrovich nemohol nechať ujsť túto udalosť. Výstava bola úspešná. Umelecké dielo pôsobilo na skladateľa silným dojmom, takže okamžite začal písať cyklus prác. Toho jari, 1874, sa autor obmedzil na improvizáciu, ale v lete boli všetky miniatúry pripravené len za tri týždne.

Zaujímavé fakty

• Skromný Mussorgsky napísal tento cyklus prác pre klavír, najúspešnejšia orchestrácia bola vytvorená slávnym skladateľom Maurice Ravel. Výber farieb je v súlade s obrázkami. Premiéra orchestrálnej verzie sa uskutočnila na jeseň roku 1922 v Paríži. Po prvom vystúpení sa zabudnutá "Obrazy na výstave" opäť stala obľúbenou. Veľa svetoznámych dirigentov chceli vykonať cyklus.
• Počas života autora nebol cyklus nikdy publikovaný. Prvé vydanie sa uskutočnilo len päť rokov po smrti.
• K dispozícii je 19 orchestrácií tohto apartmánu.
• Gartman je trpaslík je louskáček na skrútené nohy.
• Výstava predstavovala asi štyri stovky rôznych exponátov. Mušorgskij si podľa neho vybral len niekoľko najjasnejších obrázkov.
• Žiaľ, vzorky kresieb, na ktorých boli napísané miniatúry, boli stratené.
• Napriek tomu, že sa práca Hartmana stala inšpiráciou, cyklus bol venovaný Stasovovi, ktorý veľmi pomáhal a pomáhal pri realizácii plánov Mussorgského.
• Redakcia prvej zbierky publikovanej v tlači patrí geniusovi Rimskému-Korsakovovi. Súčasne, ako učiteľ na konzervatóriu, sa skladateľ veľmi snažil opraviť všetky druhy autorských práv. Takže diela stratili veľa, stratili svoju inováciu. Obeh bol však predávaný pomerne rýchlo. Druhé vydanie bolo pod vedením Stasova, ktorý v rukopisoch nič nezmenil. Popularita tejto publikácie neospravedlnila nádeje kritika, klaviristi verili, že sú príliš ťažké na výkon.

obsah

"Obrázky na výstave" je jedinečná suita tkaná z miniatúr klavírov. Autor pomáha poslucháčovi cítiť sa ako návštevník Hartmannovej výstavy. Obrázky sa menia jeden po druhom, kombinuje celý cyklus "Walk". Vzhľadom k tomu, že suita má program, hudba kreslí pomerne voľné obrázky a scény, prepojené hudobným materiálom prvého čísla. V závislosti od postoja autora k tomu, čo vidí zmeny. Prostredníctvom formy práce sa teda sleduje, neustále sa vyvíja. Striedanie čísel sa uskutočňuje kontrastným spôsobom.

prehliadka, Zdá sa, že prvé číslo čerpá kroky. Melódia pripomína ruskú ľudovú pieseň, nielen s variabilným meradlom, ale aj s vlastnou šírkou a hĺbkou. Hrdina vstúpil do výstavnej siene. Pomaly sa približuje, zvyšuje sa zvuk, čo vedie k vyvrcholeniu. V listoch pre Stašov je možné čítať, že autor sám seba vykresľuje a skúma rôzne exponáty. Svetlo, čistota a priestrannosť sú pocity, ktoré hudba dáva. Ako už bolo spomenuté, téma prechádzky bude prenikať do apartmánu od začiatku do konca, neustále sa mení. Jedinou vecou, ​​ktorá zostane nezmenená, je sklad ľudí a bezradnosť.

"Prechádzka" (počúvajte)

škriatok, Zábavné a súčasne sa dotýkajúce číslo. Fantastický malý smiešny tvor, ktorý sa vyznačuje neustálymi skoky, angularitami v melódii, tiež vie, ako cítiť svet. Sťažná intonácia ukazuje, že gnóm je smutný. Tento psychologický portrét odhaľuje všestrannosť obrazu. Vývoj obrazu je rýchly. Po dosiahnutí vyvrcholenia skladateľ opäť vráti tému „Chôdze“, výrazne skrátenú v porovnaní s prvou verziou, kombinuje dve čísla.

Starý hrad, Lyrický hrdina prichádza k ďalšiemu dielu umeleckého akvarelu kresleného v Taliansku. To, čo vidí: starý stredoveký hrad, pred ktorým spieva milenec troubadour. Smutná melódia sa vylieva z úst mladého hudobníka. Hudobné číslo prenikajú do premýšľavosti, rozrušenia a smútku. Neustále sa opakujúce basy vám umožňujú reprodukovať hudbu stredoveku, táto téma sa líši, pripomínajúca živý spev. Stredná časť je naplnená svetlom, ktoré opäť dáva priestor tmavým odtieňom. Všetko postupne ustupuje, iba posledná fráza o fortissimo, ničí ticho. Krátka prechádzka na nasledujúci obrázok vám umožňuje modulovať kľúč ďalšieho čísla v C dur.

"Starý hrad" (počúvať)

Záhrada Tuileries, Luxusná záhrada v blízkosti parížskeho paláca Tuileries je plná svetla a radosti. Malé deti sa radujú a užívajú si život v spoločnosti opatrovateľiek. Rytmus je plne v súlade s detskými ukážkami a počítaním. Práca je polyfónna, dve témy sa konajú súčasne, jedna z nich je obrazom detí a druhá je opatrovateľkami.

odpadky, Hra začína ostrým fortissimo, je to silný kontrast. Jazdí na ťažkom voze. Dvojmetrový meter zdôrazňuje jednoduchosť a nereagovanie melódie. Zaznie vŕzganie kolies ťažkých vozíkov, stonanie volov a smutná pieseň roľníka. Hudba postupne ustupuje, vozík je ďaleko, ďaleko. Téma prvého čísla prichádza, ale to znie v maloletej. Toto vyjadruje náladu lyrického hrdinu, je ponorený do vlastných myšlienok.

Balet Chicks, Hrdina nevenoval pozornosť nasledujúcej výstave. Svetlé náčrtky pre balet "Trilbi". Ľahké a nerušené scherzo je napísané v trojdielnej forme da capo. Toto je tanec malých kanárov. Komédia a naivita sa doslova prepadla číslu.

"Balet nespozorovaných mláďat" (počúvať)

Samuel Goldberg a Schmuile alebo dvaja Židia - bohatí a chudobní, Skromný Petrovič Mussorgsky obdivoval najmä dva obrázky na výstave. V tomto hudobnom čísle sa prejavila obrazová expresivita. Špeciálna farba je vytvorená s pomocou cigánskeho radu. Druhá téma je plná smutných intonácií. V budúcnosti budú témy prepojené a znejúce. V príbehu, chudobný Žid žiada o pomoc od bohatých, ale nesúhlasí. Posledné slovo je pre bohatého človeka. Toto číslo je charakterizované politonálnosťou.

"Dvaja Židia - bohatí a chudobní" (počúvajte)

Prvá časť cyklu končí prechádzkou, ktorá takmer úplne opakuje hudobný materiál prvého čísla.

Limoges, V malom meste vo Francúzsku sa na trhu objavili najznámejšie drby. Bzučanie hovoru sa na sekundu nezastaví. Okolo vládne duch márnosti a zábavy. Jedna z najzábavnejších a najnáročnejších apartmánov. Ale pohľad lyrického hrdinu padá na iný obraz, hudba sa rozpadne a začne sa ďalšie číslo.

katakomby, Všetko sa zdalo zmrazené, v tejto práci prevláda beznádej a bolesť. Tonalita B moll bola vždy symbolom tragickej predurčenia. Intonačné sťažnosti prenášajú horor z toho, čo videl. Tonálna nestabilita určuje drámu suity. Zdá sa, že skladateľ chce vyjadriť nenahraditeľný pocit straty, ktorý vznikol po smrti talentovaného umelca Hartmanna. Znie to pokračovanie tohto čísla "S mŕtvymi v mŕtvom jazyku." Vychádza z témy chôdze, ktorá znie pomaly a tragicky. Pocit smútku sa prenáša disonantnými harmoniami. Tremolo vo vysokých registroch vytvára atmosféru napätia. K postupnej modulácii dochádza postupne, čo znamená, že človek meral osud pripravený pre neho.

Chata na kuracie stehná alebo Baba Yaga, Dostatočne hladký prechod na slávnostné finále možno považovať za číslo "Chata na kuracie stehná." V hre sa jasne prejavuje báječnosť a mytológia. Kľúč v C dur je obohatený o zmenené kroky, čo dodáva šero. Zlovestná atmosféra je prenášaná zlomenými akordy, všetko v obraze čarodejnice je uhlové a fantastické. Hudba je napísaná v žánri ruskej ľudovej piesne, ktorá určuje folklór a blízkosť k národnej kultúre. Dynamické číslo končí vzletom. Akordy finále sa prudko objavia.

"Chata na kuracie nohy" (počúvajte)

Hrdinská brána, Prvá téma znie v mnohých ohľadoch pripomínajúca melódiu „Walk“, teraz to znie ešte viac hrdo a majestátne. Hudba napĺňa priestor, získava silu a silu. Podobne ako hrdina stúpa k obrane vlasti. Téma sa strieda s prísnym spevom zboru, ktorý znie komorne, oduševnene a dojemne. Takéto kontrasty nám umožňujú vyjadriť bohaté emocionálne spektrum. Izba končí slávnostným zvončekom.

Využitie hudby v kine

Mnohí slávni režiséri aktívne používajú jednotlivé čísla z múzejského seriálu Obrázky na výstave. Každé hudobné číslo má výrazný obraz. Presnosť prenosu hudobného obrazu vám umožní presne zobraziť atmosféru filmov uvedených v zozname:

• Simpsonovci (2016)
• Strom života (2011)
• Fetiš (2008)
• „Burn After Reading“ (2008)
• "Zvedavosť Georgea" (2008)
• "Som veľmi vysoká" (2007)
• "Looney Tunes: Back in Business" (2003)
• Histeria (2000)
• "Každú nedeľu" (1999)
• "Show Rena a Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• Malá morská víla (1992)
• Jadrová kaviareň (1982)
• Duševná nemocnica (1972)

"Obrázky z výstavy" je dielo, ktoré umožňuje zachovanie momentu. Mussorgsky bol schopný odhaliť rôzne umelecké obrazy a grafy rôznych hudobných farieb.