Moderná komorná hudba sa takmer vždy skladá z trojdielneho alebo štvordielneho sonátového cyklu. Doteraz základom komorno-inštrumentálneho repertoáru sú skladby klasiky: kvartety a sláčikové trio Mozarta a Haydna, sláčikové kvintety Mozarta a Boccheriniho a samozrejme kvartety Beethovena a Schuberta.
V post-klasickom období rad známych skladateľov, ktorí patrili do rôznych smerov, dával prednosť písaniu komornej hudby, ale len niektoré z jej vzoriek dokázali získať základ v širokom repertoári: napríklad Ravel a Debussy sláčikové kvarteto, ako aj klavírne kvarteto, ktoré napísal Schumann.
Koncept "komornej hudby" znamená a duety, kvartety, septety, tria, sextety, oktety, nonety, a tiež decetkeď je pekná rôznych inštrumentálnych kompozícií, Komorná hudba obsahuje niektoré žánre pre sólový výkon s doprovodom. Sú to romance alebo inštrumentálne sonáty. "Komorná opera" znamená komornú atmosféru a malý počet interpretov.
Pojem „komorný orchester“ označuje orchester, v ktorom najviac 25 interpretov, Komorný orchester má vlastnú úlohu pre každého umelca.
Sláčiková komorná hudba dosiahla vrchol svojho vývoja, najmä pod Beethovenom. Po ňom Mendelssohn, Brahms, Schubert a mnoho ďalších slávnych skladateľov začali písať komornú hudbu. Medzi ruskými skladateľmi, Čajkovskij, Glinka, Glazunov, Napravnik pracoval týmto smerom.
Na podporu tohto typu umenia v Petrohrade usporiadali ruské hudobné spoločenstvo, ako aj komunita komornej hudby rôzne súťaže. Táto oblasť môže zahŕňať romance pre spev, sonáty pre strunový nástroj a klavír, ako aj malé klavírne kusy. Musíte hrať komornú hudbu s veľkou jemnosťou a detailom.
Táto komorná hudba je do hĺbky a sústredená. Z tohto dôvodu sú komorné žánre lepšie vnímané v malých miestnostiach a vo voľnej atmosfére než v bežných koncertných sálach. Tento typ hudobného umenia vyžaduje jemné vedomosti a pochopenie foriem a harmónie a kontrapunkt bol vyvinutý o niečo neskôr, pod vplyvom veľkých géniov hudobného umenia.
Koncert komornej hudby - Moskva
Zanechajte Svoj Komentár