Balet "petržlen": obsah, video, zaujímavé fakty, história

I. Stravinskij balet "Petržlen"

Balet "Petrushka", ktorého hudbu napísal mladý skladateľ I. Stravinskij, sa v roku 1911 stal vrcholom "Ruských ročných období" v Paríži. V tom čase si nikto nemohol predstaviť, že Parsley, so svojou neohrabanou plastickou a smutnou tvárou, sa stane symbolom avantgardy ruského baletu. Brilantný tvorivý triumvirát skladateľa I. Stravinského, choreografa M. Fokina a umelca A. Benoisa vytvorili majstrovské dielo, ktoré sa stalo jedným zo symbolov ruskej kultúry. Rozruch farieb, expresívnosť, národné farby, prejavujúce sa v hudbe iv kostýmoch, dekoráciách, choreografii, priviedli publikum k dokonalému obdivu a vytvorili módu pre všetko ruské v Európe.

Súhrn baletu Stravinského "Petrushka" a množstvo zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

zhrnutie

Balet je zábavná scéna v 4 scénach. Na veselej prechádzke Maslenitsa sa pozornosť pestrofarebného davu mešťanov pripútava kúzelníckou fraškou. Prináša na scénu tri bábky - Petrushku, Ballerinu a Arapu, ktorí postupne ožívajú pod fascinujúcou melódiou svojich fajok a začínajú sa správať ako skutoční ľudia. Petrushka ostro pociťuje svoju izoláciu od ostatných, mučí ho uvedomenie, že je škaredý a smiešny. Jedinou útechou pre neho je balerína, s ktorou je vášnivo zamilovaná.

Ale frivolná Ballerina nerozumie svojim trápeniam a vyhýba sa mu v každom smere. Má ďalší cieľ - okouzliť hlúpyho, lenivého Arapa, ktorý sa v porovnaní s Petrushkou zdá byť krásny a silný. Takmer dosahuje to, čo chce, ale uprostred lásky sa objaví Petrushka, zaslepená žiarlivosťou. Arap sa na neho ponáhľa so šavľou, Petrushka sa snaží uniknúť, ale Arap na ulici ho chytí a odreže mu šavli z hlavy. Hrůza davu rozptýli zachráneného čarodejníka, ktorý ukazuje, že Petruškove telo a hlava sú naplnené pilinami, ako obyčajná bábika. Zábava, narušená incidentom, je obnovená, a potom sa na námestí mysticky javí ako zákerná, živá, všetci škádlia Petrushku, demonštrujúc so všetkým svojím výzorom triumf svojho ducha nad davom.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• Petrushka je charakterom ruského bábkového divadla, ktoré má „starších bratov“ v iných kultúrach: Pulcinella v Taliansku, Polichinel vo Francúzsku, Karagez v Turecku, Pancha v Anglicku, Gansvurst v Nemecku.
• Jeden z autorov "Petrushka" umelca a libretista A. Benoit ho nazval "baletnou ulicou". Medzi jeho postavy patria mumieri, husári, kočiari, mlynček na varenie, kuchár, obchodník, cigán, chôdza.
• V baletnej ulici tanečník víri pod starú pieseň "Wooden Foot". Jej jednoduchý motív Stravinsky počul v jednej z ulíc Nice z varhany. Následne sa autor objavil pri piesni - niekto Spencer a súd nariadil skladateľovi, aby mu zaplatil poplatok.
• Na prvej skúške orchestra v Paríži sa muzikanti začali nahlas smiať, hudba Petrushka im bola tak zábavná. Dirigent P. Monto potreboval celý svoj dar presvedčenia, aby vysvetlil kolegom, že Stravinského hudba by sa nemala brať ako vtip.
• Úloha Petrushky sa stala kľúčom k životu a práci takých tanečníkov ako V. Nizhinsky, V. Vasiljev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev a ďalší.
• Predpokladá sa, že to bol Dyagilev, ktorý objavil Stravinského talent pre svet. Keď prvýkrát počul mladého skladateľa, nemal ani vyššie hudobné vzdelanie.
• Michail Fokin považoval Tamaru Karsavinu za najlepšie vystupujúcu bábiku Ballerina. Ona zase veľmi rád túto úlohu a tancoval ju až do konca svojej baletnej kariéry.
• V roku 1993 bola vydaná platinová minca venovaná Stravinským. Na pozadí scény z baletu "Parsley" vyrazil reliéfny obraz skladateľa.
• Súčasníci nepochybne uhádli v postave "Petrushki" skutoční účastníci "ruských ročných období". Obraz kúzelníka bol priamo spojený s Sergejom Dyagilevom, ktorý ovládal svojich umelcov ako bábkar ovládal bábky. Nijinsky bol v porovnaní s Petruškou, videl v ňom umelca, ktorý sa nad davom zvíťazil mocou svojho umenia.
• V roku 1947 Stravinskij vytvoril druhé vydanie Petrushky za vystúpenie menšieho počtu hudobníkov. Namiesto „štvornásobného“ orchestra bol výsledok prerobený na „trojnásobnú“ kompozíciu a hudba pre Petrushku začala existovať v dvoch verziách - ako balet a ako orchestrálna.
• Na základe baletu "Petrushka" v roku 1993 vznikla ruská karikatúra "Christmas Fantasy".
• Stravinskí šikovne obkľúčili motívy slávnych ruských ľudových piesní „Večer na jeseň daždivého dňa“, „Nádherný mesiac“, „Pozdĺž Petrohradu“, „Oh, vy Canopy, moja baldachýn“, „Nepraskajte ľadom, nie komárom“, A sneh sa topí. "
• Hudba z baletu "Parsley" sa hrá vo filmoch "Charming Mischievous", "Kiss of the Vampire", "The Virgin of Turkey".

Obľúbené čísla:

"Pozdĺž Petrohradu" (počúvať)

"Ruská" (počúvať)

Tanec balerína (počúvať)

"Ó, moja sála, moja sála" (počúvaj)

História stvorenia

Balet "Petrushka" sa na rozdiel od mnohých brilantných výtvorov, ktorých myšlienka dlho dozrieva v autorovej hlave, narodil ... náhodou. Po ohromnom úspechu baletu "The Firebird", ktorý mal premiéru v roku 1910, bol Stravinsky s návrhom Dyagileva pripravený ponoriť sa do práce na novom balete "Svätá jar". Skladateľ si bol vedomý toho, aká zložitá a mnohotvárna je téma, na ktorú sa chystá prijať, a rozhodol sa dať si nejaký dych. Odpočívajúc vo Švajčiarsku nakreslil kúsok pre klavír a orchester pre svoju vlastnú zábavu a postavil hudobné témy tak, že klavír a orchestrálny sprievod sa navzájom neharmonizovali, ale znel zrejmým rozporom, akoby vstupovali do trvalého a nerozpustného konfliktu. Následne skladateľ pripustil, že počas tvorivého procesu videl hračkárskeho tanečníka, ktorý „vezme orchester z trpezlivosti so svojimi kaskádami diabolských arpeggiov“.

Výsledkom je, že sa zrodila hudba, ktorej charakter aj jeho skvelý tvorca sa zdal čudný, až jedného dňa Stravinsky združenie zasiahlo - to bol Petrushka! Špičatá, ostrá hudba s neočakávanými zmenami rytmu úplne korešpondovala s vnútorným obsahom hrdinného charakteru ruských veľtrhov. Možno by Petrushka existovala vo forme koncertnej hry pre klavír s orchestrom, keby jedného dňa Stravinskij nehral svojho zakladateľa ruských ročných období S. Dyagileva. Intuícia nepochybne podnietila skúseného impresára - to je balet, ktorý okamžite oznámil Stravinským. Ďalšia práca na balete plne odôvodnila jeho meno - bola plná chaosu. Namiesto skladania hudby pre navrhované libreto, ako je to zvyčajne pri vytváraní baletu, Stravinsky zložil jednotlivé hudobné kúsky a Dyagilev a slávny umelec Alexander Benois, v intervaloch medzi prehliadkami, vymysleli, aký pozemok a udalosti by mohli zodpovedať takejto hudbe. Benoit je stále považovaný za Petretch libretista, hoci všetci jeho tvorcovia mali ruku v budovaní baletnej dramaturgie.

predstavenie

Pre choreografickú inkarnáciu „Petrushky“ pozval Dyagilev k choreografovi a inovátorovi Michailovi Fokinovi, Alexander Benois pracoval na scenérii. Premiéra baletu sa konala v roku 1911. Ten večer, hviezdy podniku Dygilev - Václav Nijinsky, Tamara Karsavina a Alexander Orlov - svietili na javisku Parížskeho divadla Chatelet. Sofistikovaný parížsky divák, ktorému bolo ťažké niečo prekvapiť, bol šokovaný do hĺbky svojej duše luxusom predstavenia. V tom videli Parížania ruský život s jeho národnými tradíciami, odvážnosťou, zúfalými vášňami, schopnými zaujať kohokoľvek v ich vírivke.

Avšak vo vlasti "Petrushka" čakal na vážnejší príjem. Pre divákov a kritikov, ktorí sú zvyknutí na melódie baletnej hudby, Stravinského skóre znelo vypočutie. Hudba baletu bola hlasná, drsná, bohatá na "štvorcové" motívy. Pre krajanov to trvalo nejaký čas, aby si uvedomili svoj jedinečný charakter, kresbu a obraznosť, čo im umožnilo predstaviť si, čo sa deje na javisku, dokonca aj so zavretými očami.

V roku 1920 preslávený tanečník Leonid Leontyev previedol Petrushku na javisko divadla Mariinsky. Leontyev raz spolupracoval s Dyagilevom, takže bol schopný spoľahlivo obnoviť psychologickú atmosféru baletu. Bola to edícia Leontief, ktorú ako štandard prevzal baletný majster K. Boyarsky, ktorý v roku 2008 vrátil Petrushku na javisko Mariinského divadla.

V roku 1921 videli moskovskí diváci Stravinského balet, ktorý predstavil Fokin. Hlavnú úlohu zohrali poprední umelci Veľkého divadla V. Smoltsov, E. Geltser a V. Ryabtsev.

V období 1925 až 1932. "Parsley" bol stanovený v Kodani, Hannover, Essen, Buenos Aires.

Produkcia Olega Vinogradova v Leningradskom divadle opery a baletu po A.V. Kirov v roku 1990. Vinogradovsky Petrushka nie je patetická a nemotorná bábika, ale živý mladý muž, ktorý je nekonečne sám medzi okolitými bezduchými maskami. Strana Petrushky tancoval Sergej Vikharev.

V roku 1992 sa ľudový umelec Ruska Andris Liepa pokúsil obnoviť Fokinove dva balety, Petrushku a The Firebird, v ich pôvodnej podobe. Táto starostlivá práca sa odohrala v Moskovskom kultúrnom centre "Dygilev Center" a premiéry sa uskutočnili v Petrohrade v roku 1993. V roku 1997 sa Liepa stal inšpiráciou a režisérom filmu "Návrat ohňa". Slávny tanečník do neho zaradil tri predstavenia Fokina - "Petrushka", "Scheherazade" a "Firebird". Vedúce mužské role v televíznych verziách jeho vzkriesených vystúpení Liepa sa predstavil.

"Petrushka", napriek vonkajšiemu primitivizmu sprisahania, je mimoriadne hlboko v jeho sémantickom obsahu. Stelesňoval estetické hľadanie novej cesty v umení začiatku 20. storočia. Po 100 rokoch, "Petrushka" nestratil svoj význam. Je to balet o slobode a nedostatku slobody jednotlivca, o boji trpiacej osamelej duše proti okolitému všeobecnému nedostatku spirituality. V ňom, rovnako ako v živote, sa prelína aj zábava a smútok, radosť a zúfalstvo a všetky tieto pocity sa prejavujú v jedinom tanečnom tanci. Ak pred 100 rokmi bola Petrushka vnímaná ako baletný pocit, potom pre moderné publikum je to baletná legenda, najjasnejší diamant v korune svetového baletného umenia. Úspešne pokračuje v etapách mnohých divadiel a tvrdí, že skutočné umenie je nadčasové.

S radosťou Vám ponúkame baletné tanečníky a symfonický orchester na vystúpenie s číslami a ukážkami z baletu Petrushka pri Vašej akcii.