Balet "Chopiniana": obsah, video, zaujímavé fakty, história

Balet "Chopeniana"

Tento balet je úplne iný, je to na rozdiel od tých predstavení, ktoré sme videli na javiskách hudobných divadiel. Neexistujú žiadne závratné piruety a pôsobivé na. Divák sa teší iba prudkému tancu, ktorý sa šíri ako svetlý opar, ktorý vytvára magický svet snov, pričom v ňom vládne očarujúca krása. Od ostatných baletov sa líši tým, že bola vytvorená pre hudbu, pretože mnohí boli zmätení, čo vôbec nebolo určené pre baletnú choreografiu. Ruský choreograf - experimentátor Michail Fokin však predstavil takéto predstavenie a vybral si romantickú hudbu veľkého Frederica Chopina pre jeho balet. Vystúpenie bolo nazvané "Chopiniana" a to je pravda, pretože choreograf je inovátorom, ktorý majstrovsky ovláda jemnosť baletnej techniky a vytvoril také tance, ktoré vnímajú všetci ako oživení, teraz viditeľnú hudbu géniového skladateľa.

Zhrnutie baletu "Chopiniana" a množstvo zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

obsah

"Chopiniana" je balet bez sprisahania, to znamená, že v ňom nie je žiadne rozprávanie o udalostiach, ktoré sa týkajú postavy predstavenia. Hneď ako opona vystúpi, publikum vstúpi do sveta romantických snov mladého básnika. Autor v hre oživuje svet snov, ktoré sa objavujú vo fantázii mladého muža, a tieto vízie sú zosobnené krásnymi pannami - sylfami, ktorých vzdušný obraz pochádza z mysle rojka. Pomáha obnoviť celý čarovný svet hudby veľkého Frederica Chopina. Jej prirodzené romantické sny a melancholický smútok, ale zároveň jasná a žiarivá radosť dokonale sprostredkúvajú rôzne nuansy pocitov a pocitov protagonistu. Posledné vydanie Chopiniany obsahuje osem diel veľkého poľského skladateľa. "Polonaise" A-dur plní úlohu slávnostného predohra. Balet sám začína s Nocturne As-dur, a potom pokračuje zvukmi Waltz Ges-dur, Mazurki od G-dur, Mazurka od D-dur, Prelude od A-dur a Waltz od cis-moll. Hra končí s Big Brilliant Waltz B-dur.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• "Chopiniana" je neplodné predstavenie, ktoré je založené na takzvaných leteckých tancoch, ktoré sa uskutočňujú za doprovodu jemnej melódie. Takáto choreografia v 19. storočí sa nazýva balet blanc (biely balet). Tento termín predstavil francúzsky básnik a kritik romantickej školy Theophile Gautier.
• Michail Fokin nebol len talentovaný choreograf. Vedel, ako dobre kresliť, a okrem toho zvládol také hudobné nástroje ako balalajka, husle, mandolína, domra a klavír.
• Treba poznamenať, že Michail Fokin predstavil mnoho baletov. Okrem "Chopenians" bol autorom tancov slávnej "Sheherazade" N.A. Rimsky-Korsakov, "Parsley" a "The Firebird" od I. Stravinského, ako aj ohnivý "Polovtský tanec" z opery A. Borodina "Prince Igor" a legendárny choreografický miniatúrny hudobník C. Saint-Saens "Dying Swan", vytvorený osobne za A. Pavlova.
• Okrem A. Glazunova sa takí skladatelia ako S. Taneyev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin a V. Rieti podieľali na inštrumentácii diel veľkého poľského skladateľa pre balet "Chopiniana" av roku 1960 na turné v sovietskej krajine. New York-založené Američan Balet Tietr únie používa orchestrácia pozoruhodného anglického skladateľa Benjamina Britten.
• V roku 1958 sa v Leningradskom divadle opery a baletu predstavilo štúdio Lenfilm. SM Kirov, bol natočený televízny film "Chopiniana". Hlavnými účinkujúcimi v tomto vystúpení boli veľkolepí baletní tanečníci V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev a N. Petrov.
• Brilantná Galina Ulanová, ktorá v roku 1928 vyštudovala Leningradskú choreografickú fakultu a nastúpila do divadla Kirov, debutovala prvýkrát v „Chopiniane“, ktorá sa stala predzvesťou úspechu budúcej baleríny pri prekladaní komplexných obrazov lyrických hrdiniek. Úprimnosť a inšpirácia Ulanovej vo výkone baletných strán vždy získala srdcia divákov.
• Balet "Chopeniana" mnohokrát zmenil svoj názov. Pôvodne ho autor nazval "Romantické sny", potom na plagátoch bola hra nazvaná "Balet k Chopinovej hudbe" alebo "Veľký pas k Chopinovej hudbe". A keďže ho Sergej Dyagilev v Paríži nazval „Sylphs“, je to práve toto meno, ktoré sa pevne etablovalo v repertoárovom zozname zahraničných baletných spoločností.
• V roku 1972, Alexandra Danilova, americká baletka a choreografka ruského pôvodu, uskutočnila zaujímavý experiment v New York City Balley. Vo výrobe Sylphs, ona používala Chopin je klavírna hudba, nie symfonický. Okrem toho, všetci tanečníci boli v čiernych tesne priliehajúcich oblekoch, ako sú „plavky“. Bola to takzvaná demonštrácia v čistej forme Chopinovej hudby a Fokinovej choreografie.
• Spočiatku mnohí súčasníci Michaila Fokina dali pochybnosti, že jeho myšlienka vytvoriť skutočný balet na hudbu Chopinových diel by bola realizovateľná a výkon by bol úspešný. Ale po vydaní "Chophenians" do veľkého pódia, iní choreografi začali vytvárať "Listian", "Mozartian", "Strausian" a dokonca balety na témy revolučných piesní. V súčasnosti sú na divadelných scénach choreografické skladby k hudbe rôznych inštrumentálnych a symfonických diel klasických skladateľov.

História stvorenia

Dá sa povedať, že história Chopinian začala od chvíle, keď bol absolvent Petrohradskej choreografickej školy Michail Fokin prijatý do súboru Mariinského divadla. Zdalo sa, že mladý muž by sa mal dobre vyvíjať, pretože sa stal baletným tanečníkom, obišiel baletný zbor a ako sólista sa podieľal na populárnych vystúpeniach. Napriek tomu bol Michael neustále deprimovaný pocitom obťažovania: nedostal uspokojenie z klasického tanca, ktorý musel hrať. Fokinova nespokojnosť a potom Fokinovo podráždenie dosiahli taký limit, že k nemu začali prísť myšlienky o zmene jeho oblasti činnosti. Mladý muž sa však nevzdal a neustále uvažoval o tom, ako transformovať choreografiu. Nálada tanečníka sa dramaticky zmenila po roku 1902, keď bol pozvaný na vyučovanie v ženskej triede baletnej školy, v ktorej študoval sám. Tento návrh inšpiroval Michaela, pretože mal teraz príležitosť realizovať myšlienky, ktoré navrhol na modernizáciu klasického tanca. Prvé inscenácie baletov Fokin, ktoré nespĺňali akademické tradície, boli vystúpeniami, na ktorých študenti školy tancovali. Kritici, ktorí sa zúčastnili týchto vystúpení, boli láskaví k inováciám choreografa, ocenili jeho štýl, chuť a jasnú individualitu.

V roku 1907 požiadal Victor Dandre, patrón slávnej baleríny Anna Pavlova, aby vystúpil na vystúpení, ktoré sa malo objaviť na jednej z charitatívnych akcií. Pri výbere hudby na inscenáciu pozornosť choreografa pritiahla pozornosť suity z diel veľkého poľského skladateľa F. Chopina, organizovaného pre symfonický orchester A. Glazunova. Každý kúsok: "Polonaise" v A dur, "Nocturne" vo F dur, "Mazurka" v D moll, "Tarantella" v A dur, a následne Waltz v C ostrý moll, ktorý Fokin dodatočne požiadal Alexandra Konstantinovicha, aby sa zorganizoval, choreograf pôvodne prezentovaný ako tanečné fotografie , pozemok nesúvisí. Predstavenie sa začalo s polonaise, k zvukom, ktoré baletní tanečníci v pozadí dekorácie zobrazujúcej sály slávnostne pochodovali v poľských národných krojoch. Hrdina druhého čísla, vyjadrený hudbou nocturne, samotného Chopina. V troskách starobylého chrámu bojoval hroznými víziami, ktoré sa mu objavili v podobe mníchov oblečených v bielych šatách. Musa prišiel na pomoc skladateľa: zabalila Chopina do náručia a poslala mu ľahké sny. Mazurka povedala, ako by bolo mladé dievča nútené oženiť sa s bohatým mužom staroby, ale nevesta utiekla od svadby k jej chudobnej milenke. Potom prišiel valčík, ktorý bol prezentovaný v štýle slávneho choreografa XIX. Storočia F. Taloniho. Mladý muž sa snaží predbehnúť svetlovlasého Sylpha - strašidelný sen, ktorý sa vlieva kúzelnou záhradou a neustále sa ho snaží uniknúť. Divertikulum bolo doplnené zápalnou tarantellou, ktorú vykonali baletnícki muži v talianskych krojoch.

Prvé predstavenie hry sa uskutočnilo na javisku divadla Mariinsky 10. februára 1907. Diváci sa s vystúpením stretli veľmi nadšene, ale štvrté číslo - valčík, ktorý viedol oslňujúci Anna Pavlova a Michail Obukhov, jej spôsobil skutočný šok. Tanečníci bez trikov a piruet vytvorili na javisku také kúzlo, že fascinovali všetkých prítomných v sále leteckým pohybom pohybov. Fokin, aj pod silným dojmom toho, čo videl na javisku, začal uvažovať o tom, aké zaujímavé bude baletné predstavenie, ktoré bolo úplne inscenované z minulosti, keď poézia vládla v baletnom umení. Znovu sa narodil, "Chopiniana", ktorý choreograf sám dal meno "Romantic Dreams", bol doplnený o nové čísla. Druhé vydanie, na rozdiel od prvej verzie, neobsahuje päť, ale osem diel veľkého poľského skladateľa. Orchestrovanie diela Chopina dirigent M. Keller. Autorom kostýmov bol umelec A, Benoit. V aktualizovanej "Chopiniane" neboli žiadne nesúrodé žánrové scény. Pred Petrohradským publikom sa objavila ako jediná choreografická kompozícia v štýle a celý svet ju čoskoro videl.

predstavenie

Premiéra aktualizovanej verzie "Chopinovcov" sa konala 8. marca 1907. Na plagátoch bol nazvaný - "Balet k hudbe Chopina". Predstavenie, ktoré bolo jasne choreografické z toho, čo bolo predtým predstavené na javisku, bolo veľkým úspechom a čoskoro vyhralo mnoho svetových scén. O necelý mesiac neskôr sa balet opäť predstavil v divadle Mariinsky, ale už bol pomenovaný ako "Grand Pas pre hudbu Chopina". Realizátormi tohto vystúpenia boli absolventi choreografického oddelenia divadelnej školy. V zime nasledujúceho roku 1909 vystúpenie pod jeho súčasným názvom "Chopiniana" vstúpilo do repertoárového plánu peterského Imperial Ballet. V tom istom roku si S. Dyagilev vybral balet M. Fokina na vystavenie v Paríži ako súčasť ruskej sezóny. Diela F. Chopina, ktoré niesú organizované A. Glazunovom, boli vybavené S. Taneyevom, A. Lyadovom a I. Stravinským. Na scéne vystúpili vynikajúci tanečníci: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina a V. Nijinsky. Parížska tlač si navzájom konkurovala, aby vyjadrila obdiv k baletu, ku ktorému S. Dyagilev opäť zmenil svoje meno a tentoraz ho nazval „Sylphide“.

V roku 1911 boli syfy vystavené v anglickom kráľovskom divadle Covent Garden av roku 1916 v New Yorku.

V Moskve, "Chopeniana" bol prvýkrát predstavený v S. Zimin Private Opera House v roku 1916. Výkonným predstaviteľom bol sám Michail Fokin, ako aj jeho manželka Vera.

Následne sa v rôznych mestách mnohokrát obnovili baletné produkcie, napríklad: v roku 1923 v Petrohrade, v roku 1928 av roku 1931 v Leningrade, v rokoch 1932, 1946 a 1958 v Moskve av roku 1955 v Minsku.

"Chopiniana" zohrala významnú úlohu v histórii nielen ruského, ale aj celého svetového baletu, keďže choreografky upozorňovali na možnosť využitia klasickej hudby na vytvorenie rôznych choreografických kompozícií. Okrem toho je toto predstavenie stále jedným z najvyhľadávanejších baletov a je zaradené do repertoáru mnohých hudobných divadiel po celom svete a pokračuje v dobývaní diváka vo všetkých kútoch sveta.

S radosťou Vám ponúkame baletné tanečníky a symfonický orchester, aby na vašej akcii uskutočnili čísla a úryvky z baletu "Chopiniana".