Verdi Operas
Ak požiadate okoloidúceho v ktorejkoľvek krajine sveta, aby niečo spieval z opery, väčšina si bude pamätať "Libiamo ...", "Srdce krásy ..." alebo "Va, penciero ...". Opery Giuseppe Verdiho tak prenikli do života aj tých najodľahlejších ľudí z hudby, o ktorých sa zdá, že vždy boli. Umenie sa bez týchto melódií nedá predstaviť. Bez Verdiho by neboli žiadne ďalšie generácie skladateľov, ktorých práca nasledovala cestu vytvorenú jeho talentom.
História tvorby opier Giuseppe Verdiho, ako aj obsah a mnoho zaujímavých faktov na našej stránke.
Verdiho operné diela
Verdi začal písať opery v ére západu slnka bel canto - Rossini odišiel od písania Bellini zomrel, v tvorivej sile bol len Donizetti, Na rozdiel od týchto veľkých skladateľov, ktorí začali svoju kariéru v menších divadlách, Giuseppe dostal prvú objednávku hneď od hlavnej európskej opery.
Osud ho priviedol k sláve od najmladších rokov a zdá sa, že vždy dával o niečo viac ako iní - len 10 rokov, keď Antonio Barezzi, bohatý rezident Busetto a člen jeho filharmónie, venoval pozornosť hudobne nadanému dieťaťu. Vďaka jeho patrónovi vystúpil syn hostinského na gymnáziu a začal sa učiť od najlepších učiteľov. Verdi nikdy nedostal formálne vzdelanie - nebol prijatý na konzervatórium v Miláne, nevykonával žiadne ďalšie pokusy. Napriek tomu, o niekoľko rokov neskôr, 25-ročný skladateľ vydal svoju debutovú operu priamo na pódiu La Scaly. „Oberto, gróf di San Bonifacio“ demonštroval silu, energiu a dramatický talent, ktorý Verdi mal na začiatku svojej kariéry.
Obľúbené Verdi Operas
"La Traviata"
Najobľúbenejšia, najznámejšia, hlavná opera svetového repertoáru - primeraná by bola primeraná úroveň vo vzťahu k tejto práci. Milostný príbeh kurtizána mladému aristokratovi, nezištná sebaobrana, korunovaná tragickým finále. Zdá sa, že táto žena mala veľa mien - Violetta Valerie (hrdinka opery), Marguerite Duval (hrdinka románu „Dáma s kaméliami“), Marie Duplessis (kurtizána a skutočný milovaný Dumas-syn). Ale táto séria je neúplná bez mena Giuseppiny Strepponi - druhej manželky Verdiho. Stretli sa pri inscenovaní svojej prvej opery. Giuseppina sa nikdy predtým nevydala, nemala deti z rôznych mužov a bola nútená vzdať sa pre pestúnsku starostlivosť. Vzťah speváka a skladateľa sa začal v Paríži - jedinom meste, kde sa mohli spolu bez strachu z cenzúry spojiť.
V patriarchálnom Taliansku bol Giuseppina takmer pustovník - len aby žil so svojou milovanou ženou, Verdi kúpil obrovské panstvo a stal sa homebodom, robil vinárstvo a pestoval zeleninu. Ale aj na vzácnych dňoch návštev mesta Giuseppina počula odsudzujúci šepot za jej chrbtom. Uplynulo 12 rokov, kým sa stala Verdi Signior v Ženeve. Ale bolo to pre jeho Peppina, že Giuseppe napísal najkrajšiu operu sveta o láske, prejavujúc veľkorysosť, úprimnosť a šľachtu, žijúcu v srdci toho, ktorého spoločnosť označila za „padlého“.
"Rigoletto"
Sedemnásta opera skladateľa a prvá, ktorá nikdy nepotrebovala obnovenie - od premiéry nastúpila do repertoáru hlavných svetových operných domov a dodnes ju nenecháva.
Je ťažké si predstaviť, ako by tento hit mohol raz spôsobiť škandál, ale sprisahanie, ktoré si vybral Verdi pre nové dielo, vyvolalo divadelnú správu a vyvolalo nesúhlas cenzorov. Hra „Kráľ je zábavná“ od V. Huga, ktorá slúžila ako zdroj libreta, bola zakázaná po prvom parížskom predstavení v roku 1832 a nikdy sa neuskutočnila v nasledujúcich 50 rokoch! V decembri 1850, niekoľko týždňov pred premiérou "Rigoletto„Rakúsky guvernér v Benátkach výkon zrušil a zistil, že je nemorálny a obscénny.
Takéto vážne odmietnutie zo strany orgánov bolo vyvolané obrazmi dvoch hlavných postáv v dráme. Vévoda z Mantua je zobrazený ako človek úplne bez svedomia a poháňaný iba sexuálnymi inštinktmi. Medzitým, jeho šašek - základná bytosť, nechutná a škaredá - ukazuje komplexné a čiastočne ušľachtilé pocity. Práca tak oponovala nevypovedaným predsudkom tej doby, podľa ktorých boli pozoruhodní ľudia príkladom vznešených myšlienok, krásnych skutkov a neotrasiteľných princípov.
Verdi nikdy predtým neuviedol hudbu do hry tak bezohľadne ako v Rigoletto, kde sa formálne štruktúry talianskej opery na začiatku 19. storočia rozpustili, aby vytvorili rozvíjajúci sa hudobný rámec, ktorý každú minútu spĺňa potreby drámy. Zároveň pridáva sériu nezabudnuteľných scén a skupinu postáv s komplexnými prepojeniami a vyslovovanými individuálnymi hudobnými postavami. "Rigoletto" je živým príkladom skladateľovej ranej zrelosti, opery, v ktorej je nevinnosť v kontraste s cynizmom, láska prichádza do konfliktu s neúprosným pomstychtivým duchom sústredeným na kontroverznú postavu šaška.
"Aida"
Otvorením Káhirského operného divadla si egyptský Khedive objednal kúsok pre egyptský pozemok. Verdi veľmi rýchlo napísal veľkú operu - svetelnú podívanú s množstvom zúčastnených účastníkov, ktorá sa odohrávala v exotickej scenérii. V tejto veľkej podobe nezatieni intímnu povahu osobnej drámy, ktorá sa nachádza v strede pozemku. Láska etiópskeho otroka, nútená skrývať svoju kráľovskú líniu a kapitána egyptskej gardy je v konflikte s vlasteneckou povinnosťou a ľuďmi obdarenými mocou. "Aida"zhrnuli všetky úspechy Verdiho až do tohto bodu a zdalo sa, že maestro napísal operu, ktorá môže dokončiť jeho kariéru. Jeho ďalšie dielo vyšlo až o 16 rokov neskôr."
"Nabucco"
Nabucco sa stal zlomovým bodom v kariére Verdiho a znamenal novú éru v celej talianskej opere. Po zlyhaní opery Kráľ za deň, ktorá sa zhodovala so stratou prvej manželky a dvoch malých detí, bol skladateľ takmer zlomený. Jediná vec, ktorá ešte mohla inšpirovať nádej vo vlastnej sile - prvá opera "Oberto", nebola zabudnutá a inscenovaná v talianskych divadlách. Verdi v tomto momente náhodou získa hotové libreto - bolo určené pre skladateľa Otta Nicolaiho, ale nezaujímalo ho. Biblický príbeh o tom, ako Židia chradli v zajatí babylonského kráľa Nebuchadonasora, a potom bol prepustený, keď sa kráľ obrátil ku kresťanstvu. Táto téma sa zhodovala s túžbou talianskeho ľudu, ktorý sa snažil zbaviť zahraničnej okupácie. Verdiho sa podarilo vytvoriť oduševnený a mocný kúsok. V prvom roku sa v La Scale uskutočnilo 67 vystúpení a počas nasledujúcich 6 rokov “Nabucco"bola predstavená vo väčšine popredných svetových operných domov. Tretia opera priniesla Verdiho medzinárodné uznanie."
"Troubadour"
Dej "Troubadour" na opere je prehnaný a vždy spôsobil iróniu skeptikov. Napriek tomu Verdi tento príklad romantizmu vložil do divokej a vášnivej hudby, ktorá nesie dej od momentu lyrického začiatku až po tragickú rozuzlenosť. Hrdina je cigán v láske s ušľachtilou dámou, jeho protivníkom je krutý a arogantný šľachtic, ironicky jeho brat. Hnacou silou pozemku je aj stará cigánka Azuchena, smädná po pomste, ktorej obraz Verdi veľmi miloval. "Troubadour"- jeden z najtemnejších diel maestra, v ktorom sú vystavené najnegatívnejšie aspekty ľudskej prirodzenosti."
"Maskovaná lopta"
16. marca 1792 švédsky kráľ Gustav III. Bol smrteľne zranený pri plese vojenským dôstojníkom, ktorý sa zúčastnil na šľachtickom sprisahaní. Dramatik E. Scribe a skladateľ D. Aubert sa najprv pokúsili obliecť historickú drámu divadelnými prostriedkami. Po 10 rokoch vytvorila operu na tomto pozemku S. Mercadante. Verdi o týchto prácach nepochybne vedel. Na napísanie libreta opery pre neapolský San Carlo navrhol Antonia Sommeho, ktorý ako vynikajúci dramatik nebol veľmi presvedčený o umení libretistu. Výsledkom je, že text je vo veľkej miere založený na pôvodnom písacom písme. Ako sa dalo očakávať, táto téma bola pre neapolskú cenzúru príliš zložitá a po opakovaných zmenách v logike deja sa začali tvoriť zjavné opomenutia. Verdi odmietol spolupracovať s Neapolom a snažil sa predať operu Rímu. Ale aj tam, v meste, kde sa hra Scribe hrala v divadelných scénach, opera nebola povolená bez úpravy. V dôsledku toho bol politicky bezpečný Boston vybraný ako miesto konania a obyčajný guvernér nahradil brilantného kráľa. Až v 20. storočí divadlá začali odkazovať na pôvodnú verziu pozemku.
"Othello"
Dej tragédie Shakespeara je na troch pilieroch - lásky, závisti a žiarlivosti. Blízky priateľ bol zrazu najviac nepriateľom nepriateľa. Ale pre vzhľad opery "Othello" na svetlo, všetko sa stalo presne naopak - nepriateľ sa stal priateľom a oddaný coauthor. Arrigo Boito bol jedným z najtalentovanejších talianskych libretistov a skladateľov. V roku 1863 predniesol obvinenie proti súčasnému stavu talianskeho umenia a najmä proti Verdiho, jeho vedúcemu hudobnému zástupcovi. Verdi bol veľmi urazený týmto a po mnoho rokov citoval tento text vždy, keď sa objavil názov Boito. Trvalo dlho, kým tvorcovia urovnali vzájomné nároky a začali diskutovať o Othellovi. Múdry maestro skontroloval talenty spoluautora najprv na remaku Simona Boccanegra. S ohľadom na úspešnú prácu veril Arrigovi úplne a z dobrého dôvodu - s nielen literárnymi, ale aj skladateľskými skúsenosťami, Boito dokonale pocítil žáner a nikto maestro nepochopil. "Othello„Zdvihol jazyk talianskej opery 19. storočia k Shakespearovskej úrovni bohatstva a komplexnosti a je najväčším operným dielom všetkých čias a národov.
Zaujímavé fakty
- Verdiho druhé storočie zostáva najobľúbenejším operným skladateľom. Za posledných 15 rokov sa jeho diela vykonali viac ako 40 000 krát, čo je výrazne pred najbližšími prenasledovateľmi tvárou v tvár Mozart a Puccini.
- Koľko opier napísal maestro? Na túto otázku neexistuje jediná odpoveď. Ak vezmeme do úvahy, že pôvodné diela sú úplne, potom 26. Ak považujeme "Jeruzalem" (na základe "Lombardov v prvej krížovej výprave") a "Aroldo" (na základe "Stifelio") za samostatné opery, potom - 28.
- Premiéry väčšiny diel maestra sa konali v Taliansku. Výnimkami boli: "zlodeji", napísané špeciálne pre Londýn, "Jeruzalem", "sicílske vespery" a "Don carlos"nariadila Parížska opera,"Sila osudu"napísané pre Petrohrad,"Aida"vytvorené pre Kars Opera."
- Keď kráľ Umberto ponúkol Verdiho titul markíza za jeho služby pre jeho vlasť, odmietol a poznamenal: "Som roľník."
- Verdi nemal rád plytvanie peniazmi. Keď predal svoje víno obyvateľom okolitých miest, požiadal ich, aby mu vrátili prázdne fľaše.
- Noty árie "La donna è mobile" ("Srdce krásy ...") Verdi odovzdal tenorovi a orchestru v poslednom momente, s prísahou, že nikto z nich nebude spievať túto melódiu mimo divadla. Maestro pochopil, že inak by celé mesto spievalo túto chytľavú pieseň pred opernou premiérou.
- Keď bol Verdi požiadaný o jeho poštovú adresu, diktoval: „Taliansko. Maestro Verdi“
V 19. storočí sa svet zmenil na nepoznanie - vymysleli sa fotografie a bicykel, metro a telefón, auto a umývačka riadu ... O to viac prekvapujúce počas éry zmeny je 55-ročná konzistencia, s ktorou scény svetového divadla vždy viedli Giuseppe Verdi - Chlapec z dediny, ktorý sa stal hlavným operným géniom v histórii.
Zanechajte Svoj Komentár