J. Bize "Arlesianka": história, video, obsah, zaujímavé fakty

J. Bizet "Arlesian"

Pokiaľ ide o vynikajúceho francúzskeho skladateľa Georgesa Bizeta, jeho najväčším úspechom je, že mnohí ho považujú za slávnu operu "Carmen". Táto práca je skutočne majstrovským dielom, uznávaným na celom svete, ale skladateľ má ďalšie stvárnenie, v ktorom sa jasne prejavuje všetko jeho orchestrálne umenie, melodický dar a francúzska elegancia skladateľského štýlu. Bizetova hudba pre hru A. Daude „Arlesianca“, pôvodne zložená pre divadelné predstavenie a potom premenená na samostatnú tvorbu, získala nielen veľkú popularitu, ale aj s najlepšími dielami svetovej hudobnej kultúry.

História stvorenia

V roku 1872 sa Parížania tešili na otvorenie novovytvoreného divadla Vaudeville, najmä preto, že prvá sezóna mala začať široko propagovanou hrou založenou na románe rovnakého mena Madame Frene Roberta Galta. Ako druhé predstavenie si riaditeľstvo vybralo drámu "Arlesienka", ktorú vytvoril spisovateľ z Provence Alphons Daudet na základe jedného zo svojich príbehov zo zbierky Letters from my Mill. Veľká skúsenosť divadelného režiséra navrhla Leon Carvalho, ktorý viedol divadlo Vaudeville, že táto produkcia, ktorá sa koná v Provence, slnkom zaliate svojimi zvláštnymi zvykmi a zvykmi, jednoducho potrebuje byť ozdobená expresívnou a emocionálnou hudbou, ktorá pomáha lepšie odhaliť obrazy. A keďže režisér bol dobre oboznámený s prácou Georgesa Bizeta, navrhol tomuto skladateľovi hudobnú kompozíciu drámy. Bizet, v tej dobe inšpirovaný radostnou udalosťou, mu jeho manželka predstavila dediča, s radosťou súhlasila s návrhom režiséra. Po prečítaní hry začal skladateľ okamžite pracovať. Mal rád skutočnú pravdu života zobrazenú v dráme, skutočné ľudské pocity a obyčajných ľudí, ktorí nie sú tak podobní tradičným operným postavám.

Ak chcete skladať hudbu pre hru, ktorá sa skladala z 27 čísel, to trvalo Bizet len ​​dva mesiace. Ťažkosti pre skladateľa boli len v tom, že divadlo malo orchester zložený z 26 muzikantov a napriek tomu mal takú malú kompozíciu, že bol schopný písať jasnú hudbu, ktorú neskôr všetci rozpoznali ako geniálnu.

Otvorenie divadla bolo naplánované na začiatok októbra, ale zrazu sa stalo nečakané: cenzúra zakázala vystúpenie Madame Fréné, ktorej lístky boli úplne zakúpené. Vypukla škandál, ktorý sa dostal do Rady ministrov, ale zákaz nebol zrušený. Režisér divadla sa musel aktívne dostať von a namiesto „Madame Frénay“ nezostalo nič, len otvoriť sezónu „Arlesiankou“. Takáto náhrada vôbec nepôsobila na buržoáznu verejnosť, pretože chcela krásnu akciu a niektorí prostí občania sa otáčali na javisku: roľníci a pastieri, ktorí im pripomínali parížsku obec. Áno, táto hudba, ktorá bola taká, že divák cítil, akoby sa dostal do opery. Všeobecne platí, že výkon, spočiatku stretol s nepriateľstvom, netrvalo dlho na javisku, ale hudba zostala, ako Bizet tvoril štyri, ako on považoval za najlepšie hudobné čísla: Prelude, Minuet, Adagietto a Chime, suite o mesiac neskôr prvýkrát vykonaná symfonický orchester pod vedením J.E. Bastard. Desať rokov po smrti Georgesa Bizeta a jeho priateľa sa skladateľ Ernest Giro pridal k štyrom ďalším dielam: Pastoral, Intermezzo, Minuet a Farandolu. Takže tam bola suita "Arlesianka" číslo 2.

Загрузка...

Zaujímavé fakty

  • Diváci premiérových vystúpení "Arlezianky" od drámy A. Daudeta boli veľmi sklamaní. Jedným z dôvodov nespokojnosti verejnosti bolo očakávanie, že sa na javisku objaví mladá krásna vášnivá dievčina deklarovaná v názve hry, ale pre sklamanie všetkých zostala tajomným a neviditeľným špeciálom, okolo ktorého sa sústredila celá akcia.
  • Tri roky po smrti francúzskeho skladateľa P.I. Čajkovskij odporučil v liste svojim priateľom, aby venovali pozornosť hudbe Bizeta do drámy "Arlezianka", ktorá ho nazýva novým majstrovským dielom.
  • Dej drámy "Arlesianka" je nasledovný: akcia sa koná na juhu Francúzska v Provence. Mladý muž menom Fredery, najstarší syn majiteľa farmy, sa zamiloval do krásneho dievčaťa z Arles. Konšpirácia už bola vykonaná a rodina sa pripravuje na nadchádzajúcu svadbu, ale na farme sa objaví cudzinec, ktorý hovorí, že dva roky bol milencom Frederyho nevesty, ale po stretnutí, ktoré nastalo, ho dievča odmietlo. Ako znak dôkazu, osoba ukázala písmená označujúce milostný vzťah. Zapojenie je ukončené. Farmár žiada susedku Vivette, ktorá je už dlho zamilovaná do Frederyho, aby pomohla jej synovi. Mladý muž sa však nedokáže vyrovnať so smrteľnou vášňou a spácha samovraždu.
  • Pôvodne sa dráma Daudet neuskutočnila s divákmi a po vydržaní len 21 vystúpení opustila javisko. O desať rokov neskôr, výroba bola obnovená, a to stalo sa populárne, ale publikum bolo viac priťahoval nie je akcia dráma, ale hudba, s ktorou bol vyzdobený.
  • Keďže orchester bol v novo otvorenom divadle veľmi malý a zahŕňal iba 26 hudobníkov, Georges Bizet musel byť viac vynaliezavejší, aby sa hudba stala výraznejšou a farebnejšou. Napríklad predstavil novo vynalezený a patentovaný nástroj saxofón do partitúry. Okrem toho, pre živší orchester, skladateľ sám hral harmoniu v zákulisí.

  • Suite "Aleslesian" - toto je prvý a možno jediný kúsok počas života autora s veľkým úspechom a bagovka vystupoval na rôznych obľúbených koncertných miestach v Paríži.
  • V súčasnej dobe je hudba Bizet na "Arlesianke" veľmi populárna. Ona môže byť počuť v rôznych televíznych reláciách, animovaných filmoch, počítačových hrách a reklamách. A v Albánsku počas vlády politického lídra Envera Hoxhu, jedna z epizód tohto balíka bola použitá ako vojenský pochod.

Obsah

Apartmán číslo 1zostavil sám autor, obsahuje štyri čísla: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" a "Chime".

Cyklus začína znakom predohraktoré v hre zohrávajú úlohu predohry výstižne zobrazujúcej ideologický obsah drámy. V tomto orchestrálnom úvode skladateľ uvádza tri rôzne témy. Prvým je jasný svetlý obraz populárneho života. Druhým je obraz citlivého chlapca Jane a tretí je téma, ktorá vyjadruje nepríjemný emocionálny zmätok protagonistu Frederiho. Okrem porovnávania kontrastných obrázkov, na dosiahnutie ostro-dramatického efektu, Bizet aplikuje takú kompozičnú metódu ako rozložený variačný vývoj.

Predohra obsahuje tri časti. V prvej časti, ktorá začína univerzálnym unisonovým zvukom orchestra, skladateľ použil francúzsku vianočnú melódiu - Noelov Pochod troch kráľov. Spočiatku, melódia znie prísne a slávnostne, ale úplne iným spôsobom je prezentovaná v prvej variácii klarinet. Vytvára pocit pokoja a pokoja, ktorý pomáha obnoviť jemný zvuk drevených dychových nástrojov. Druhá variácia kontrastuje s témou: znie to zábavne a líši sa od tretej, ktorá, keď sa hrá na violončelo na pozadí trojice doprovodu fantáz, získava jemný a melodický charakter. Najjasnejšia a najintenzívnejšia je štvrtá variácia. Tutti celého orchestra vytvárajú náladu radostnej zábavy, dosahujú vrchol vyvrcholenia a potom postupne ustupujú.

Druhá časť predohry začína po dlhej pauze. Hudba je tu úplne iná: veľmi smutná a citlivá melódia, ktorú hrá saxofón, odhaľuje vnútorný svet človeka, jeho stav mysle. Nasledujúca tretia časť predohry začína smutným vzlykom huslí, ktoré potom narastú do zúfalého kúzla, do duchovného kvílenia. Rozrušená melódia sa stáva tak dramatickou, že vedie k najvyššiemu bodu emocionálneho napätia.

Druhé číslo apartmánu je zábavné.menuet", napísal autor v trojdielnej forme. Téma prvej časti tanca je veľmi jednoduchý motív s opakovaním jedného zvuku a trblietavého forshlagami. Melódia skutočne vyjadruje charakter starého francúzskeho elegantného menuetu." na pozadí krásnych pasáží skupiny husľových nástrojov.

"Adagietto"- tretí, najmenší kúsok cyklu, s krásnou expresívnou melódiou, ktorú hrajú husle. Zvuk mäkkého stlmenia dáva diela osobitý ušľachtilý charakter plný dychu staroveku."

"zvonenie"- posledná posledná časť prvého balíka opäť ponorí poslucháča do atmosféry jasného sviatku sprevádzaného zvonením a veselým zvonením zvonov. Stredná epizóda práce kladie dôraz na rozsiahlosť prvej sekcie. Je to ľahká a mierne smutná melódia, ktorú hrajú flétny, ktoré rytmicky pripomínajú sicílsky."

Apartmán "Arlesianka" № 2zložená po smrti Bizeta jeho priateľom Ernestom Girom, ako aj prvá suita obsahuje štyri časti a začína sa hra s názvom "Pastorale„Vo vystúpení táto hudba slúži ako úvod do druhého deja a zobrazuje obraz nádherného prebudenia rannej prírody, východu slnka a roľníkov, ktorí idú na pole do práce. Stredná časť je veselá a veľmi krásna melódia, ktorá podobne ako vtáčie triašky prenikajú do vysokých zvukov flétny - pikola. SVA motív poľnohospodári zbor. Koniec pastorále tému prvého úseku, ktorý je reprezentovaný ako skrátený reprízy.

Druhá časť apartmánu "intermezzo"- toto je jedna z najdramatickejších epizód tohto balíka, ktorá začína expresívnou lyrickou témou, pôvodne vedenou saxofónom a rohom orámovaným mocnými akordy, a potom zachytená skupinou husľových nástrojov.

"menuet"- Giro si toto číslo požičalo z opery Bizetovej Perth Beauty. Veľmi jemná transparentná téma sólovej flauty ku kryštálovému doprovodu harfy je v protiklade s ťažkou orchesterovou strednou časťou. V repríze sóla flétna jemne obaľuje zvuky saxofónu."

"rýchly tanec„- posledné posledné číslo druhej„ Arlezianky “začína témou„ Pochod troch kráľov “, po ktorom nasleduje motív zapožičaný aj z provensálskeho folklóru - Tanec Frízskych koní. finále so štartujúcim životom.

"Arlesian" v tvorivom vývoji Georges Bizet hral významnú úlohu. Samotný skladateľ pochopil, že táto hudba mu pomohla vydať sa na správnu cestu, ktorú potreboval do konca. Zvolená cesta ho priviedla do opery Carmen, ktorá je súčasťou zlatého fondu kultúry svetovej hudby.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár