Husle: príbeh, video, zaujímavé fakty, počúvajte

Hudobný nástroj: husle

Husle sú jedným z najsofistikovanejších a najsofistikovanejších hudobných nástrojov, s očarujúcim speváckym zborom veľmi podobným ľudskému hlasu, ale zároveň veľmi expresívnemu a virtuóznemu. Nie je náhoda, že úloha „kráľovnej orchestra“ bola daná husliam.

Veľká rozmanitosť zvuku na husliach prekvapila poslucháčov už viac ako 5 storočí v rade, môže rovnako rýchlo zvýšiť náladu, vdychovať optimizmus, trpieť a trápiť sa. Niet divu, že husle sa nazývali anjeli nástroja alebo diabol.

Hlas huslí je podobný človeku, slovesá „spieva“, „výkriky“ sa naň často vzťahujú. Je schopná spôsobiť slzy radosti a smútku. Na husliach duše svojich poslucháčov hrá huslista, ktorý pôsobí prostredníctvom strun svojho mocného asistenta. To je veril, že zvuky husle zastaviť čas a vziať ju do inej dimenzie.

Prečítajte si históriu huslí a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji na našej stránke.

znieť

Expresívny spev huslí môže presnejšie a úplnejšie vyjadriť myšlienky skladateľa, pocity postáv opery a baletu ako všetky ostatné nástroje. Šťavnaté, srdečné, elegantné a energické zároveň, zvuk huslí je základom každej práce, ktorá využíva aspoň jeden z týchto nástrojov.

Zafarbenie zvuku závisí od kvality nástroja, zručnosti umelca a výberu strun. Bass sa líši hrubým, bohatým, mierne rigoróznym a drsným zvukom. Stredné struny sú mäkké, úprimné, zamatové, matné. Horný register znie svetlý, slnečný, hlasný. Hudobný nástroj a performer majú možnosť tieto zvuky upraviť, priniesť paletu paletu a paletu.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• Athira Krishna z Indie v roku 2003 po dobu 32 hodín nepretržite hral na husle ako súčasť festivalu Trivandrum city, v dôsledku čoho sa dostal do Guinnessovej knihy rekordov.
• Hra na husle spaľuje asi 170 kalórií za hodinu.
• Vynálezca kolieskových korčulí, Joseph Merlin, belgický výrobca hudobných nástrojov. Na prezentáciu nových predmetov, korčúľ s kovovými kolesami, v roku 1760 odišiel na kostýmovú loptu do Londýna, pričom hral na husle. Diváci nadšene privítali pôvabný plachtenie na podlahe za doprovodu nádherného nástroja. Inšpirovaný úspechom 25-ročného vynálezcu sa začal otáčať rýchlejšie a pri plnej rýchlosti narazil do drahého zrkadla, rozbil ho, husle a bol vážne zranený. Na jeho korčuliach neboli žiadne brzdy.

• V januári 2007 sa Spojené štáty rozhodli uskutočniť experiment, na ktorom sa zúčastnil jeden z najjasnejších interpretov husľovej hudby Joshua Bell. Virtuál šiel dole metrom a ako obyčajný pouličný hudobník, hral na Stradivarius husle 45 minút. Bohužiaľ, musela som priznať, že okoloidúci sa nezaujímali o geniálnu hru huslisty, každý bol poháňaný rozruchom veľkomesta. Iba sedem z tisícov, ktorí v tomto čase prešli, venovalo pozornosť slávnemu hudobníkovi a ďalších 20 hodilo peniaze. Celkovo sa počas tejto doby zarobilo 32 USD. Joshua Bell koncerty sú obvykle vypredané za priemernú cenu vstupenky na $ 100.
• Najväčší súbor mladých huslistov sa zhromaždil na štadióne mesta Changhua (Taiwan) v roku 2011 a pozostával zo 4 645 študentov zo škôl vo veku 7 až 15 rokov.
• Do roku 1750 boli husľové struny vyrobené z ovčích čriev. Táto metóda bola prvýkrát navrhnutá Talianmi.
• Koncom roku 1620 skladateľ Marini vytvoril prvé dielo pre husle. To bolo nazývané "Romanesca per violino solo e basso".
• Houslisti a huslisti sa často snažia vytvoriť drobné nástroje. Takže v južnej Číne v meste Guangzhou sa vyrobili mini-husle, dlhé len 1 cm, aby sa toto stvorenie stalo majstrom 7 rokov. Skot David Edwards, ktorý hral v národnom orchestri, vytvoril 1,5 cm husle, v roku 1973 vytvoril Eric Meisner 4,1 cm dlhý melodický nástroj.

• Vo svete existujú majstri, ktorí robia husle z kameňa, ktoré nie sú horšie ako drevené náprotivky zvuku. Vo Švédsku mal sochár Lars Wiedenfalku počas dokončovania fasády budovy diabázovými blokmi nápad, aby sa z tohto kameňa vytvorili husle, pretože z dláta a kladiva vychádzali prekvapivo melodické zvuky. Nazval jeho kamenné husle "Blackbird". Výrobok sa ukázal byť prekvapivo šperkom - hrúbka stien rezonátora nepresahuje 2,5 mm, hmotnosť huslí je 2 kg. V Českej republike Jan Roerich vyrába nástroje z mramoru.
• Pri písaní slávnej "Mona Lisa" Leonardo da Vinci pozval hudobníkov hrajúcich sláčikové nástroje, vrátane huslí. Hudba bola zároveň odlišná svojím charakterom a zafarbením. Mnohí považujú dvojznačnosť Giocondovho úsmevu („úsmev anjela alebo diabla“) za výsledok rôznych hudobných sprievodov.
• Husle stimulujú mozog. Túto skutočnosť potvrdili viac ako raz slávni vedci, ktorí vedeli hrať na husle s radosťou. Tak napríklad Einstein hrá s týmto nástrojom virtuálne od svojich šiestich rokov. Dokonca aj slávny Sherlock Holmes (kompozitný obraz) vždy používal svoje zvuky, keď premýšľal o náročnej úlohe.

• Jeden z najťažších skladieb, ktorý sa má predstaviť, je Caprices od Niccolo Paganiniho a jeho ďalších diel, koncertov Brahmsa, Čajkovského, Sibelia. A tiež naj mystickejšia práca - „Sonáta diabla“ (1713) J. Tartiniho, ktorý bol sám virtuóznym huslistom,
• Najcennejšie z hľadiska peňazí sa považujú za husle Guarneri a Stradivari. Najvyššia cena zaplatená za husle Guarneri "Vietan" v roku 2010. To bolo predané v aukcii v Chicagu za $ 18,000,000. Ale najdrahšie Stradivari husle sú považované za "Lady Blunt", a to bolo predané za takmer 16 miliónov dolárov v roku 2011.
• Nemecko vytvorilo najväčšie husle na svete. Jeho dĺžka je 4,2 metra, šírka 1,4 m, dĺžka luku 5,2 metra. Na ňom hrajú traja ľudia. Takéto jedinečné stvorenie vytvorili remeselníci z Vogtlandu. Tento hudobný nástroj je rozsiahlou kópiou huslí Johanna Georgea II. Schonfeldera, ktorý vznikol koncom osemnásteho storočia.
• Na husle luku sa zvyčajne natiahne 150-200 vlasov, ktoré môžu byť vyrobené z konského vlásia alebo nylonu.
• Cena niektorých lukov dosahuje v aukciách desiatky tisíc dolárov. Najdrahšie je luk práce pána Francoisa Xaviera Tours, ktorý sa odhaduje na približne 200.000 dolárov.
• Vanessa May je uznávaná ako najmladšia huslistka, ktorá nahrala husľové koncerty Čajkovského a Beethovena vo veku 13 rokov. Vanessa May debutovala v Londýne v Londýne vo veku 10 rokov v roku 1989. Vo veku 11 rokov sa stala najmladším študentom na Royal College of Music.

• Epizóda z opery "Príbeh cára Saltana" od Rimského-Korsakova "Let čmeliaka" je technicky ťažko realizovateľná a hrá pri vysokej rýchlosti. Houslisti celého sveta organizujú súťaže o rýchlosť predstavenia tohto diela. Takže v roku 2007 D. Garrett narazil na Guinnessovu knihu rekordov, ktorá ho vykonala za 1 minútu a 6,56 sekundy. Odvtedy sa ho mnohí umelci snažia predbehnúť a získať titul "najrýchlejšieho huslistu na svete". Niektorým sa podarilo túto prácu vykonávať rýchlejšie, ale zároveň výrazne stratila kvalitu výkonu. Napríklad, Discovery TV kanál považuje britského Ben Lee, ktorý hral "The Flight of the Bumblebee" v 58,51 sekundy, najrýchlejší nielen huslista, ale aj muž na svete.

Aplikácia a repertoár huslí

Vzhľadom k rôznorodosti farieb, husle sa používajú na prenos rôznych nálad a postáv. V modernom symfonickom orchestri tieto nástroje zaberajú takmer tretinu skladby. Husle v orchestri sú rozdelené do dvoch skupín: jeden hrá horný hlas alebo melódiu, druhý nižší alebo sprevádza. Nazývajú sa prvé a druhé husle.

Tento hudobný nástroj znie skvele ako v komorných súboroch, tak v sólových vystúpeniach. Husle sú v súlade s dychovými nástrojmi, klavírom a inými strunami. Zo súborov je najčastejšie sláčikové kvarteto, ktoré obsahuje 2 husle, violončelo a violu. Kvarteto napísalo obrovské množstvo diel rôznych epoch a štýlov.

Takmer všetci brilantní skladatelia neobišli husle s ich pozornosťou, Mozart, Vivaldi, Čajkovskij, Brahms, Dvorak, Khachaturian, Mendelssohn, Saint-Saens, Kreisler, Wieniawski a mnoho ďalších skladali husle a orchestrové koncerty. Na husle verili aj sóla na koncertoch pre niekoľko nástrojov. Napríklad Bach má koncert pre husle, hoboj a sláčikový súbor a Beethoven napísal trojnásobný koncert pre husle, violončelo, klavír a orchester.

V 20. storočí sa husle používali v rôznych moderných hudobných štýloch. Najstaršie odkazy na používanie huslí ako sólového nástroja v jazze sú dokumentované v prvých desaťročiach 20. storočia. Jedným z prvých jazzových huslistov bol Joe Venuti, ktorý vystupoval so slávnym gitaristom Eddie Langom.

Populárne husľové figúrky

Camille Saint-Saens - Úvod a Rondo Capriccioso (Počúvajte)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - letná búrka (počúvajte)

Antonio Bazzini - "Tanec trpaslíkov" (počúvajte)

P. I. Čajkovskij - "Waltz-Scherzo" (počúvať)

Jules Masnet - "Meditácia" (počúvajte)

Maurice Ravel - "Gypsy" (počúvať)

I. S. Bach - "Chaconne" z partita d-moll (počúvať)

Husľový dizajn

Husle sú zostavené z viac ako 70 rôznych drevených častí, ale hlavnou ťažkosťou výroby je ohýbanie a spracovanie dreva. V jednom prípade môže byť prítomných až 6 rôznych druhov dreva a remeselníci neustále experimentujú s využitím všetkých nových možností - topoľ, hruška, arabská guma, orech. Najlepší materiál je strom, ktorý vyrástol v horách, kvôli svojej odolnosti voči teplotným a vlhkostným extrémom. Struny sú vyrobené zo žitého, hodvábneho alebo kovového materiálu. Najčastejšie master:

1. Horná paluba rezonančného smreka.
2. Krk, spodná paluba, kučera javora.
3. Obruče z ihličnanov, olše, lipy, mahagónu.
4. Klotsy z ihličnanov.
5. Ebenový hmatník.
6. Chin, štiepanie, tlačidlo, čelo z javorového dreva, čierne alebo ružové drevo.

Niekedy kapitán použije iné druhy dreva alebo zmení možnosti uvedené vyššie podľa vlastného uváženia. Klasické orchestrálne husle majú 4 struny: od „basque“ (soľ malej oktávy) po „piatu“ (mi druhú oktávu). V niektorých modeloch sa môže pridať piaty reťazec alto.

Rôzne školy remeselníkov sú definované klots, obruče a curl. Zvlnenie vynikne. Môže byť obrazne nazývaný "maľba autora".

Veľmi dôležitý je lak, ktorý pokrýva drevené časti. Dodáva výrobku odtieň zlatý až veľmi tmavý s načervenalým alebo hnedým svetlom. Záleží na laku, ako dlho bude prístroj žiť a či jeho zvuk zostane nezmenený.

Viete, že husle sú zahalené mnohými legendami a mýtmi? Dokonca aj v hudobnej škole sa deťom hovorí o starej tradícii pána Cremona a čarodejníka. Dlho sa snažili rozlúštiť tajomstvo zvuku nástrojov slávnych talianskych majstrov. Predpokladá sa, že odpoveď spočíva v špeciálnom nátere - laku, ktorý dokonca umyl Stradivarius husle, aby to dokázal, ale všetko je márne.

Husle sa zvyčajne hrajú s lukom, s výnimkou prijímania pizzicato, ktoré sa vykonáva štipkou struny. Luk má drevenú základňu a konské vlásie, pevne naťahované, ktoré sa pred zápasom trela kolofóniou. Zvyčajne má dĺžku 75 cm a váži 60 gramov.

V súčasnej dobe existuje niekoľko typov tohto nástroja - drevené (akustické) a elektrické husle, ktorých zvuk počujeme vďaka špeciálnemu zosilňovaču. Jedna vec zostáva nezmenená - je to neuveriteľne jemný, melodický a fascinujúci zvuk tohto hudobného nástroja s jeho krásou a melodickosťou.

rozmery

Okrem štandardných plnohodnotných huslí (4/4) sú k dispozícii menšie nástroje pre výučbu detí. Husle "rastie" so študentom. Začnite tréning s najmenšími husľami (1/32, 1/16, 1/8), ktorých dĺžka je 32-43 cm.

Rozmery plnej husle: dĺžka - 60 cm Dĺžka tela - 35,5 cm, hmotnosť cca 300 - 400 gramov.

Techniky hry na husle

Slávne vibrácie huslí, ktoré prenikajú do duše poslucháčov bohatou vlnou zvuku. Hudobník môže len mierne zvýšiť a znížiť zvuky, čo prináša ešte väčšiu rozmanitosť a šírku zvukovej palety hudobnej série. Glissando technika je tiež známa, tento spôsob hrania vám umožňuje aplikovať nedostatok pražcov na krk.

Upínacia šnúrka nie je silná, len sa dotýka, huslista vyťahuje pôvodné studené, pískavé zvuky, ktoré sa podobajú zvuku flauty (flageolet). Tam sú flageoles, kde sú zapojené 2 prsty umelca, umiestnené na kvart alebo piaty od seba, sú obzvlášť ťažké vykonávať. Najvyššia kategória zručností sa považuje za výkonnosť flageoletov rýchlym tempom.

Aj huslisti používajú také zaujímavé herné techniky:

• Col Legno - udrie luk s trstinou na struny. Táto technika sa používa v "Tanec smrti" Saint-Saens napodobniť zvuk tancujúcich kostier.
• Sul ponticello - poklonenie na stojane dáva zlovestný, syčavý zvuk charakteristický pre negatívne postavy.
• Sul tasto - bow hra na hmatníku. Reprodukuje jemný, éterický zvuk.
• Ricochet - vykonávaná hádzaním luku na reťazec s voľným odrazom.

Ďalším trikom je použitie stlmenia. Je to hrebeň z dreva alebo kovu, ktorý znižuje vibrácie strun. Vďaka nemu, husle robia mäkké, tlmené zvuky. Táto technika sa často používa na vykonávanie lyrických, duchovných momentov.

Na husliach si môžete vziať dvojité tóny, akordy, vykonávať polyfonické diela, ale najčastejšie sa používa pre jeho sólo mnohostranný hlas, pretože hlavnou výhodou je obrovská škála zvukov.

História huslí

Donedávna bol považovaný za predchodcu husle na viole, ale dokázalo sa, že ide o dva úplne odlišné nástroje. Ich vývoj v XIV-XV storočia pokračoval paralelne. Ak viola patrila šľachtickej triede, husle pochádzali od ľudí. Na ňom hrali prevažne roľníci, rovingoví umelci, minstreli.

Tento nástroj, ktorý je nezvyčajne rôznorodý vo zvuku, možno nazvať jeho predchodcami: indická líra, poľský piskot (rebeca), ruský krep, arabský rebab, britský krtek, kazašský kobyz, španielsky fidel. Všetky tieto nástroje mohli byť predchodcami huslí, pretože každý z nich slúžil na rodenie sláčikovej rodiny a odmenil ich vlastnými prednosťami.

Zavedenie huslí do vysokej spoločnosti a započítanie s aristokratickými nástrojmi sa začalo v roku 1560, keď Karel IX. Nariadil pre svoje palácové muzikanty 24 huslí z rúk Amatiho. Jeden z nich dodnes prežil. Toto je najstaršie husle na svete, nazýva sa "Charles IX".

Vytvorenie huslí v podobe, v akej ich teraz vidíme, je napádané dvoma domami: Andrea Amati a Gasparo de Solo. Niektoré zdroje tvrdia, že dlaň musí byť daná Gasparovi Bertolottimu (učiteľovi Amatiho), ktorého hudobné nástroje neskôr priniesol k dokonalosti dom Amati. Je známe len to, že sa to stalo v Taliansku v 16. storočí. O niečo neskôr sa Guarneri a Stradivari stali ich nástupcami, ktorí mierne zväčšili veľkosť tela huslí a vytvorili väčšie diery (efs) pre silnejší ozvučovací nástroj.

Koncom 17. storočia sa Briti snažili pridať husle na pražce a založili školu na učenie sa hrať takýto nástroj. Avšak kvôli výraznej strate zvuku sa táto myšlienka rýchlo upustila. Virtuál husľových huslí Paganini, Lolli, Tartini a väčšina skladateľov, najmä Vivaldi, boli najvýraznejšími priaznivcami voľného štýlu hry s čistým krkom.