S. Prokofiev cantata "Alexander Nevsky"
Historická téma zaujala osobitné a významné miesto v dielach sovietskych skladateľov Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Medzi jeho dielami na podobnej téme kantáta "Alexander Nevsky", písaný pre zbor, mezzo-soprán a orchester, vyniká. V nej skladateľ pokračuje v tradíciách vedúcich z opier "Ruslan a Ludmila"M. Glinka a"Princ Igor"A. Borodin.
História stvorenia
Slávny sovietsky režisér Sergej Eisenstein sa v roku 1938 obrátil Prokofjev s návrhom písať hudbu pre jeho nový film venovaný Alexandrovi Nevskému. Ukázalo sa, že hrdinský čin ruského kniežaťa a jeho družstva, ktorý bojoval proti nemeckým rytierom križiakov. Skladateľ rád prijal tento návrh, najmä preto, že Sergej Sergejevič sám bol dlho obdivovateľom Eisensteinovho režijného talentu a bolo pre neho príjemnejšie pracovať s takouto osobou. Aby Prokofiev splnil rozkaz, išiel do Hollywoodu, aby sa zoznámil so všetkými nuanciami hudobného dizajnu filmov. Stretol sa tu so známymi režisérmi: Mamoulian a Disney a tiež získal skúsenosti a rozšíril svoje chápanie možností zvuku. Mimochodom, toto nie je prvá taká práca Prokofieva, pretože už predtým skladal hudbu pre film "Lieutenant Kizhe".
Po návrate do Ruska sa skladateľ okamžite rozhodol pracovať a nepretržite spolupracoval s Eisensteinom. Zvyčajne režisér ukázal Prokofievovi malý kúsok záznamu, aby pre neho skladal hudbu. Ale niekedy Sergej Sergejevič už zložil hudobnú časť vopred a Eisenstein potom postavil vizuálnu líniu, prispôsobujúcu sa hudbe. Často musel Prokofiev stráviť celé dni v štúdiu v Potylikhu, kde sa natáčalo, aby sa zúčastnilo samotného procesu. Vďaka takejto úzkej spolupráci práca prebiehala pomerne rýchlo. Texty kantát boli zverené básnikovi Vladimírovi Lugovskému, ale niektoré z nich skladal sám skladateľ.
Téma práce si vyžadovala dôkladnú štúdiu všetkých materiálov súvisiacich s touto udalosťou, ako aj oboznámenie sa s hudbou antického Ruska a katolíckych hymnov stredoveku. Sergej Sergejevič sa rozhodol konať inovatívne a prezentovať hudobnú verziu nie vo forme, v akej by to mohlo byť počas doby ľadového porážky, ale v modernom. To isté platí aj pre ruskú pieseň. Prokofiev nešiel do detailov, pretože táto hudba znela pred 700 rokmi, ale zmodernizoval ju.
V lete odišiel Sergejevičev Sergejevič na odpočinok na severnom Kaukaze, ale pokračoval v práci na skóre "Alexandra Nevského", kde sa na jeseň vracal do hlavného mesta, úspešne ukončil hudobnú časť. Už 1. decembra 1938 sa uskutočnila premiéra filmu s géniovou hudbou Prokofiev, ktorý okamžite získal lásku verejnosti. Skladateľ bol veľmi inšpirovaný týmto úspechom a rozhodol sa zostaviť kantáta na základe hudobnej časti filmu. V najbližších mesiacoch tvrdo pracoval na produkte. Samotný skladateľ sa priznal, že v skutočnosti sa ukázalo, že všetko nie je také jednoduché, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. Prokofiev poznamenal, že je pre neho jednoduchšie zostaviť nové dielo, než vymyslieť zväzky. Niektoré časti skóre zostali nezmenené - toto je úvod, "Song of Alexander Nevsky" a "Russian People Stand Up", ale musel výrazne vylepšiť zostávajúce časti a odstrániť niektoré fragmenty, napríklad hudbu pre duel princa s germánskym magistrom.
A skóre si vyžadovalo orchestráciu, pretože bývalá verzia bola úplne nevhodná na koncert v koncertnej sále a bola navrhnutá na vytvorenie experimentálnych efektov. Okrem toho, celé skóre, pozostávajúce zo samostatných epizód, muselo byť kombinované a podriadené zákonom vokálno-symfonického cyklu. Celkovo kantáta obsahuje sedem rôznych častí a každý z nich dostal svoje meno.
Zaujímavé fakty:
- Cantata je vokálno-inštrumentálna kompozícia skladajúca sa zo samostatných čísel, častí. Všetky z nich súvisia významom. Slovo cantata je odvodené z talianskeho "cantara" a znamená spievať.
- Počas návštevy Hollywoodu dostal Prokofiev veľmi dobrú ponuku od najväčšej americkej spoločnosti na vytvorenie filmovej hudby, sľuboval mu mesačne plat 10.000 dolárov. Skladateľ však takú veľkorysú ponuku odmietol a citoval veľkú pracovnú záťaž v Moskve. V skutočnosti nechcel opustiť svoju rodinu a domov.
- Pri práci na filme venoval Prokofiev pozornosť všetkým detailom, vrátane nejakého zvukového inžinierstva. Všimol si, že toto alebo ten zvuk nasmerovaný presne do mikrofónu by bol sfarbený farbou. Silný priamy zvuk by tak mohol traumatizovať film a vytvoriť pomerne ostrý tón. Potom mal nápad použiť túto funkciu na nahrávanie hudby, ktorá charakterizuje nepriateľský tábor. Tento obraz je najvhodnejší pre obraz križiakov. Za týmto účelom skladateľ požiadal hudobníkov o hranie fanfárových tém veľmi blízko mikrofónu.
- Vytvorenie kino hudby, skladateľ musel robiť experimenty "invertovaný" orchestrácia s cieľom nájsť originálne efekty.
obsah
Je ťažké si predstaviť ďalšiu tak významnú prácu v klasickej hudbe, ktorá sa rodí z filmovej hudby. Celá štruktúra kantáty je navrhnutá v sedemdielnej forme s prísnou logikou vnútorných častí. Výskumní pracovníci si všimnú prítomnosť vlastností sonátovej formy v práci. A Prokofiev to robí celkom jemne, vyhýbajúc sa jasným vzorcom cyklu sonát, porovnávajúc a vyvíjajú dva protichodné obrazy. Všeobecne platí, že princípy kina, s jeho rýchly montážny vývoj, mal veľký vplyv na kantáta. Okrem toho Prokofiev široko uplatňuje princíp zvukového písania a vo svojej hudbe je jasne počuť kaskádu vrána, vojenské signály, spojitosť koní, praskanie ľadu.
"Rusko pod mongolským jarmoom" - prvá časť kantáty. Výskumní pracovníci poznamenávajú, že je to najvýstižnejší a nerozvinutý zo všetkých. Ide o druh úvodného obdobia celého cyklu. Hudba veľmi živo prenáša púštny priestor a vytvára smutnú náladu. Prokofievovi sa veľmi jemne podarilo zdôrazniť pocit času a prázdnoty kombináciou veľmi vysokých a veľmi nízkych zvukov, ktoré znejú v jednotnom duchu. Divoký cudzinec mongolskej tému sa koná spolu so smutnými melódiami širokého dýchania.
"Pieseň Alexandra Nevského" - druhá časť, ktorá je veľmi významná. Symbolizuje „tému Rus“, ktorá vyjadruje svoju neporaziteľnú moc. Zbor vykonáva melódiu veľmi blízko ruských eposov. Táto melódia Prokofiev sa však transformovala a dodala mu dynamiku a pridanie energie. Špeciálny epický sklad vydáva zvuk harfy, napodobňujúci bustu harfy.
"Pieseň Alexandra Nevského" - počúvajte
"Križiaci v Pskove" - tretia časť, naplnená atmosférou hrôzy a smútku. Extrémne časti tejto epizódy vyjadrujú nepriateľské obrazy a stred - hlboké utrpenie porazených ľudí. V tejto časti sa Prokofiev venuje téme katolíckeho zborového spevu v latinčine. Drsný, neslušný zvuk len zvyšuje efekt tejto témy a zdôrazňuje strednú epizódu, na ktorú sa ruský chorál vracia, len v nej sa prenáša ľudový nárek. To je v tejto epizóde, že dva bojujúce tábory zrazí prvýkrát.
"Vstaň, Rusi!" - štvrtá časť kantáty. Tento zbor sa hrá v žánri skladieb hrdinskej skladovej jednotky. Len v strede zboru sa objavuje lyrická a epická téma: „V Rusku sa moja vlasť nestane nepriateľovi,“ znie hladko a ľahko.
"Vstaň, Rusi!" - Počúvajte
"Bitka o ľad" - Piaty obrázok, ktorý je centrálny a najambicióznejší v kantate. V tejto otázke sa zrazia dve sily, dva protichodné obrazy. Na začiatku tejto časti je znázornená zimná krajina na jazere Peipsi, ktorej ticho je rozbité len zlovestnými vranami vran. V diaľke je už známy známy signál križiakov, keď hovoríme o bezprostrednom prístupe nepriateľov. Epizóda skokov nemeckých rytierov je veľmi živo ukázaná, čo sa nazýva "prasa nádej" (kvôli zvláštnosti ich konštrukcie). Veľmi presne, Prokofievovi sa podarilo vyzdvihnúť mimozemský zvuk, aby ukázal nepriateľom, on sám ho nazýval nie veľmi príjemným pre ucho ruského muža. Piata epizóda končí témou „V Rusku, vlasti, nestane sa nepriateľovi“, čím získavaš „svitajúci“ zvuk.
"Mŕtve pole" - šiesta časť. Toto je skutočná sólová ária, ktorá nesie znaky národného plaču. Túto hudbu charakterizuje striktná trvalá melódia, hĺbka a úprimné pocity. Skladateľ chcel v tejto časti vyjadriť zármutok samotnej vlasti o padlých hrdinoch, nie je náhodou, že je stelesnená v obraze dievčaťa (nevesta) smútiaceho statočných hrdinov, ktorí až do poslednej chvíle bránili svoju krajinu.
"Alexanderov vstup do Pskova" - siedmu časť, ktorá je posledným zborom. V tejto epizóde je víťazná Rus oslavovaná a jasné témy z druhej, štvrtej a piatej časti tiež prejdú. Všeobecne platí, že tento zbor má hymnusový charakter vzhľadom na svoju slávnostnú zvukovú a štvordielnu prezentáciu.
"Alexanderov vstup do Pskova" - počúvajte
Hudba z kantáty Sergeja Prokofjeva sa odráža aj vo filmoch iných režisérov:
- Evanjelium podľa Matúša (1964)
- Záhrada pôžitkov (1970)
- Don Giovanni (1970)
- Láska a smrť (1975)
- Winstanley (1975)
- Bol som majstrom hradu (1989)
- Stalin (1992)
- Deti revolúcie (1996)
- Kiss J.V. (1997)
- Anna Karenina (1997)
- Odchádzajúci (2015)
Okrem toho, kantátová hudba sa nachádza v animovanej sérii "The Simpsons" (2016), počítačovej videohry LittleBigPlanet, televíznom seriáli "Monty Python's Flying Circus" (1972).
Kantáta "Alexander Nevsky" má úzky vzťah s tradíciami ruskej klasiky. Toto je všeobecná orientácia celého deja, národných tém, použitie nástrojov na záznam zvuku, ktoré maľujú krajiny. Osobitná úloha bola daná obrazom prírody, pretože sú doslova označené vo všetkých scénach - to je tiež smutný obraz zničenej krajiny, mrazivého rána pred bitkou, ponurých obrysov v „Mŕtvom poli“. Autor urobil veľa práce na skóre, pretože sa vyznačuje špeciálnou vynaliezavosťou a jasnou orchestrálnou paletou. Skladateľ odvážne používa nové triky, priťahuje ďalšie farby. Zborová časť bola vypracovaná podrobne, v ktorej je možné zaznamenať úžasnú rozmanitosť gradácie zafarbenia. Samostatne stojí za zmienku zmysel pre modernitu, ktorá je vlastná kantáta Alexandra Nevského. Všetky obrazy storočia XIII. Prokofjev reprodukované prismom udalostí neskorých tridsiatych rokov. "Minulosť v budúcnosti" - je to práve to, čo môžeme charakterizovať tým, čo sa prejavuje v kantate, pretože skladateľ v nej veľmi citlivo predpovedal víťazstvo svojho ľudu nad fašistickými nájazdníkmi. Ukázal odvahu ruského ľudu v krutom a spravodlivom boji proti zahraničným nepriateľom, zasial teror a utrpenie vo svojej rodnej krajine. Toto je skutočné víťazstvo ľudstva pred krutosťou.
Zanechajte Svoj Komentár