K. Orff "Carmina Burana": história, video, zaujímavé fakty, počúvajte

Karl Orff "Carmina Burana"

Jedným z najkontroverznejších klasických diel 20. storočia je symfonická kantáta pre zbor, sólistov a orchester "Carmina Burana". Od momentu premiéry až do dnešného dňa je možné naraziť na diametrálne protichodné názory na skladbu a jej autora. Ale všetky protirečenia sú v súlade s duchom epochy: 1937, nacizmus v Nemecku, skladateľove židovské korene ... Žiadny iný ako osud sám, alebo Fortune, mal tu kreslenie.

Príbeh textového základu

V čase písania mal Carl Orff 40 rokov a bol známy ako inovatívny učiteľ. Spolu s manželkou nedávno otvorili školu, kde učili deti podľa svojich vlastných metód - pohybom tela, rytmom a hraním najjednoduchších nástrojov v dieťati sa snažili „prebudiť“ prirodzenú muzikálnosť a talent.

V tej chvíli sa v jeho rukách našiel spevník, ktorý sa nachádzal v jednom z bavorských kláštorov. To bolo datované do 1300th roku, a obsahoval veľa textov napísaných vagantes, putovných spevákov a básnikov. Bola to stredoveká mníšska skladateľka a do tej doby už prešla 4 vydania. Názov "Carmina Burana" bol daný prvým chovateľom a vydavateľom zbierky Johann Schmeller podľa názvu oblasti, v ktorej bol nájdený. "Fortune, bez námahy, vkĺzol do mojich rúk katalóg starožitností Würzburgu, kde som našiel meno, ktoré ma magicky nýtovalo moju pozornosť:" Carmina Burana - nemecké piesne a básne z rukopisov z 13. storočia, ktoré vydal Johann Schmeller. "

V zbierke bolo zozbieraných asi 250 textov rôznych autorov v rôznych jazykoch: v hovorovej latinčine (mimochodom, lekárne lekární na nej sú stále napísané), v starom nemeckom a starom francúzskom jazyku. Keď sa prvýkrát pozriete na zoznam tém, opus sa zdá nezmysel kombinovať ich do všeobecnej knihy. Napriek tomu, že sa nachádzali v kláštore, nebolo v ňom nič náboženské. Naopak, všetky texty sú veľmi vitálne - lyrické milostné serenády a romancie, pitie piesní, vtipné paródie. O niečo neskôr v článku to bude vysvetlené.

Na prvej stránke bol obraz kolesa šťastia. Znak pozostáva z niekoľkých kruhov, ktoré spájajú vonkajšie, vnútorné a duchovné svety. V centre - postava bohyne osudu. Hovorí ako paralely. Keď sa však koleso otáča, osoba zobrazená na okrajoch obrazu je v rôznych polohách. Toto symbolicky ilustruje obsah alegórie: regnabo, regno, regnavi, sum sino regno. Preklad: Budem kraľovať, vládnuť, vládnuť, som bez kráľovstva. Fortune točí koleso náhodne (niekedy je maľované so zaviazanými očami).

V slovníku symbolov nájdeme čítanie: "ten, kto je dnes povýšený, bude zajtra ponížený," "ten, kto prichádza dnes na dno, bohatstvo sa zajtra zvýši do výšok," "Pani Fortuna otáča koleso rýchlejšie ako veterný mlyn."

História stvorenia

Pre kantáta skladateľ vybral 24 veršov (posledný 25 opakuje prvý, čím sa cyklus uzavrie). Pri výbere mu pomáhal priateľ-prekladateľ. Práca začala okamžite, prvý deň v roku 1934, napísal prvý zbor "O Fortuna". Mnohé texty sprevádzali pneuma (nedokonalé hudobné notácie), ktoré Karl Orff ignoroval, ani sa nepokúšal dešifrovať. Okamžite začal písať svoju hudbu a hudobný text bol plne pripravený za 2 týždne. Zvyšok času pred premiérou, on bol zapojený do písania skóre.

Загрузка...

Karl Orff sníval o detskom divadle, inscenácie, súbory, písal texty, atď. Vytvorenie jedného muža bolo jeho snom. Carmina Burana sa stala stelesnením takejto myšlienky. Okrem toho, autor sám povedal, že to bolo od nej, že počítanie jeho diel by malo byť zachované, a všetko, čo bolo napísané predtým, by malo byť spálené. A naozaj, mnoho výtvorov, ktoré jednoducho zničil.

Fáza cantata je v prvom rade predstavením, tajomstvom, kde sa kombinuje slovo, hudba, balet a spev. Okrem zvukového dopadu, autor premýšľal nad pôvodným scénickým dizajnom - počas celej hodiny, kedy sa predstavenie deje, na pódiu sa otáčalo obrovské koleso, ktoré divákov hodilo do úžasu.

V tom čase bola v nemeckej spoločnosti veľmi obľúbená téma zvolenej árijskej rasy a výstavy sa konali s exponátmi, ktoré vykazovali známky degenerácie, degradácie atď., Keďže autormi neboli umelci Ariáni. Takéto výstavy navštívili milióny občanov. Úspech Orffovej inovatívnej hudby v dôsledku tejto podivnej ilúzie „deformácií“ vyvolal veľké pochybnosti.

hudba

Veľmi zaujímavá je kompozičná konštrukcia kantát. Prológ, prvé číslo - slávny zbor "Oh, Fortune" - znie tak jasne, to sa tak rýchlo u crescendo pre 88 hodín zvuku, že je jednoducho nemožné ďalej zvýšiť napätie v hudbe! Zdá sa, že kantáta začína vyvrcholením!

Najslávnejšie kantátové číslo, titulový zbor, je vlastne spracovaním sťažnosti Afrodity zo skladateľskej opery zo 17. storočia Claudia Monteverdiho. Carl Orff sa kedysi veľmi páčil k Monteverdiho hudbe a dokonca sa stal redaktorom opery Orpheus, ktorá pokračovala v mnohých operných domoch.

Ale citát "Oh, Fortune" je jednoduchý. Zaujímavé hudobné čísla. Z melodického hľadiska možno túto hudbu dokonca počítať ako trochu primitívne - skôr úzke lakonické pohyby, krátku uzavretú slučku, neustále sa opakujúce - ostinatny zvuk, v basoch po celom čísle znie neúnavne Re, mení sa iba výkon a hlasitosť až do konca. Táto otázka je jednoznačne hlavnou témou rytmu - perzistentného, ​​elastického, pulzujúceho.

Môžete tiež povedať, že melódia je intonačne blízko stredovekého zboru "Dies Irae". Ale ak si spomeniete, že text v latinčine v čase odkazuje na stredovek, potom sa všetko stáva logickým. Hoci text "Oh, Fortune" nemá cirkevný kanonický význam, ale skôr sa odvoláva na takzvanú hovorovú (alebo vulgárnu) latinčinu, jej význam je prísny a prísny - príkazy pre ľudí silnou rukou: zatiaľ čo jeden je zvrhnutý, ten druhý už stúpa do výšok tak, že v nasledujúcom okamihu sa vráti späť na zem. Nikto nikdy nevie, čo sa s ním stane v nasledujúcej minúte.

Význam textu je pre Nemcov a Francúzov jasný rovnako ako naši súčasníci Slovo regimentu Igora je ucho. Jeho výraznosť však zohráva významnú úlohu v dramatickom vývoji čísla. Od alarmujúco impozantného na začiatku, spolu so spoluhláskami, ktoré sa v druhom polroku ozvali, sa ozvali mierne a skľučujúco.

Takýto silný dynamický vývoj prvého problému vyžaduje kontrastné pokračovanie. Druhé číslo ("Smútim rany spôsobené osudom") je oveľa suchšie v melódii a rytme - na pozadí dlhých zvukov, melódia pripomínajúca bach (so synkopáciami, zatknutiami) sa vyvíja v malej tessitúre. Tento zbor otvára časť 1 a pokračuje v téme Fortune, hoci téma Jar, nádherná transformácia, je už tu.

Stvorenie stelesnenia cantata, ako ho vytvoril skladateľ, malo zahŕňať nielen orchester, hlasy zboru a spevákov, ale aj farebné riešenia. Ak sa má otváracie číslo vykonať v prítomnosti čiernej, zobrazí sa ďalšia zelená. Následný vývoj línie farieb povedie divákov k nedotknutej bielej farbe a skončí návratom do čiernej.

Kontrast bielej a čiernej farby tu nie je náhodný. Ak sa vrátite k textom, ktoré sa pôvodne zdajú byť trochu slepým súborom nesúvisiacich, nesúvisiacich piesní, všimnete si toto striedanie: temnota, symbolizujúca hriech, špinu, utrpenie a zmierenie, postupne sa zmení na znovuzrodenie života (na jar), rozkvet lásky. prvá plachá láska k súčasnému vznešenému, takmer božskému, a potom opäť ide do smeru hriechu, sú tam voľné piesne z krčmy, ponorenie sa do pozemského, nízkeho, hriešneho - k čiernym a pekelným trápeniam. Koleso dokončilo kruh.

Symbolický kruh v tomto kontexte čerpá alegóriu duchovného prebudenia človeka, cestu jeho duše, ktorá môže vzrásť vo svojich túžbach a padnúť do priepasti. Súlad farby v 4 častiach sa vyvíja od bledoružovej až purpurovo-červenej, ktorá tiež pripomína kráľovský plášť.

Загрузка...

Hudba kantát je veľmi malebná. Izby venované láske, sólistami. Zatiaľ čo satirické paródie a piesne mníchov vykonáva zbor spolu so zosilnenými orchestrálnymi nástrojmi. Pod ľudovým folklórnym súborom ľudovej piesne je veľa štylizácií a nepoužíva presné citácie, ale hudba často pripomína poslucháčovi niečo.

Slávne čísla:

№1 "Ach, Fortune" - počúvať

№2 "Fortunae plango zraniteľnosť" - počúvať

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - počúvajte

Sú známe aj spracovateľské a krycie verzie moderných umelcov:

  • Enigma;
  • era;
  • Therion;
  • Transsibírsky orchester.

"Carmina Burana" vo filmoch

Táto hudba má veľmi rád modernú televíziu a kino. Znie to v televíznych reláciách po celom svete, vo filmoch a televíznych reláciách, dokonca aj v reklamách. Najčastejšie, samozrejme, používať "Oh, Fortune." Nie je možné zostaviť celý zoznam televíznych projektov, v ktorých si môžete vypočuť výňatky z "Carmina Burany", len malý zoznam:

  • m / s "X-faktor" (2016);
  • m / v "Ako som stretol tvoju matku" (2014);
  • m / s „Správna manželka“ (2014);
  • s / s "Brooklyn 9-9" (2014);
  • nákupné centrum "Losers" (2013);
  • s / s "Simpsonovci" (2009, 2011);
  • film "Predstierať, že je moja žena" (2011);
  • t / s "Takže môžete tancovať" (2009-2010);
  • film "Tanec s hviezdami" (2009);
  • c / f "Nevesta z Beyond" (2008);
  • film "Najlepší film" (2008);
  • film "Kúzelníci" (2007);
  • t / s "Priatelia" (1999);
  • film "Bakalár" (1999);
  • Congenital Killers (1994).

premiéry

Dátum premiéry je 8. júna 1937 (Frakfurtská opera). Všeobecne platí, že takmer každá klasická kompozícia je zvyčajne napísaná tak, že „premiéra bola ohromným úspechom“. To však nemožno povedať o premiére "Carmine Burana".

Kritici, novinári, novinári napísali protichodné recenzie o premiére, ale jedna vec je istá: všetci o tom písali! Odpovede boli tohto charakteru:

  • "hudba nie je zlá, ale niet pochýb o tom, že celý dojem bol zničený nepochopiteľným latinským textom";
  • „Autorovo neúspešné úsilie nie je korunované úspechom - stredovek prešiel a všetky tieto latinské a rímske motívy nie sú pre nikoho dnes zaujímavé, potrebujeme hudbu, ktorá by odrážala moderné potreby spoločnosti“;
  • "obrovský hudobný tvorivý akt urobil obrovský dojem, naznačuje nové smery";
  • „najsilnejším dojmom festivalu je senzačný výkon scénickej kantáty Karla Orffa“;
  • "napísať šokujúcu novinku."

Ale bola tu ďalšia revízia, ktorá nebola napísaná, ale ústne hovorená, čo zohrávalo kľúčovú úlohu v ďalšom osude práce. Patrila zakladateľovi organizácie "Únia boja za čistotu nemeckej kultúry", pán Rosenberg. Bol autorom rasovej teórie národných socialistov. Nazval hudbu Orffa (doslova) „bavorskou hudbou černocha“, naznačujúc jej nezmyselnú úroveň.

Koncom roku 1937 sa teda všetci v Nemecku dozvedeli o Karlovi Orfeovi, ktorý bol doteraz neznámy. Ale už 4 dni po premiére, z neznámych dôvodov, bola výroba zatvorená a kantáta bola re-vykonaná len o niekoľko rokov neskôr.

Neskôr, po vojne, "Carmina Burana" vstúpil do repertoáru mnohých divadiel, jeho vystúpenia išli s veľkým úspechom, pretože v takejto práci každý režisér mohol ukázať svoje vlastné. Tam bolo veľa experimentov - scéna bola navrhnutá v najviac nepredvídateľným spôsobom. Dnes je však hlavnou verziou kantáty koncert, menej často balet na plot bez záznamu.

Zaujímavé fakty:

  • v skutočnosti to bola prvá hudba napísaná a hraná v nacistickom Nemecku, v tom čase mnoho kultúrnych osobností opustilo krajinu, utieklo pred fašizmom alebo z etických dôvodov;
  • rodičia a predkovia skladateľa sú dediční Židia, je prekvapujúce, že sa mu podarilo v tejto situácii skryť;
  • krátko pred písaním "Carmina Burana", Karl Orff dostal rozkaz písať hudbu pre slávnu prácu Shakespeara "Sen noci svätojánskej noci", pretože predchádzajúci autor (Felix Mendelssohn-Bartholdi) bol zakázaný pre svoj nearský pôvod;
  • Súhlas s touto zmluvou priniesol Orfe priazeň úradov - rôzne ocenenia, podporu, odklad a potom úplné oslobodenie od potreby slúžiť v armáde;
  • v dôsledku toho stále nie je úplne jasná skutočná súvislosť Karla Orffa s Tretou ríšou: bol to partizán, bojovník proti národnému socializmu, alebo úprimne podporoval jeho myšlienky. Podľa niektorých zdrojov, on sám tvrdil, že on bol priatelia s zneuctený (a potom popravený v roku 1943) muzikolog Karl Kuber. Podľa iných mal úzke, nerozlučné spojenie s úradmi.

A spor o jeho občianske postavenie sa doteraz nezmenšil. Časy nevyberajú. Umelec sa rodí s vnútornou potrebou vytvárať a vytvárať. Ale ako malý je človek, ktorý môže byť kedykoľvek rozdrvený štátnym strojom alebo ideológiou celej generácie.

Dvadsiate storočie je naplnené podobnými udalosťami. Nielen nemeckí skladatelia, spisovatelia opustili svoju vlasť, navždy stratili svoje korene. Ľudstvo sa vyvíja technicky, ale nie vždy má čas vyvodiť správne závery z historických hodín. Niekedy je umenie konfrontované s úlohou nielen nájsť inšpiráciu, ale aj najťažšiu morálnu voľbu.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár