Kedysi dávno na juhozápadných hraniciach Ruska, v stepiach Ukrajiny, žila sloboda-milujúca kozácka rasa s krásnym priezviskom Chaika. História tohto rodu siaha do storočí, keď slovanské kmene zvládli step úrodnej pôdy a ešte neboli rozdelené na Rusov, Ukrajincov a Bielorusov po vpáde mongolských Tatárov.
Čajkovskijská rodina si pripomenula hrdinský život pradedovca Fedora Afanasyevicha Chaiku (1695-1767), ktorý sa v hodnosti stotníka aktívne podieľal na porážke Švédov ruskými vojskami pri Poltave (1709) a v tejto bitke bol Fedor Afanasyevich vážne zranený.
V približne rovnakom čase, ruský štát začal priradiť každej rodine trvalé meno namiesto prezývok (non-krstné mená). Dedič skladateľa si vybral priezvisko Čajkovskij. Takéto priezviská končiace na „oblohe“ boli považované za ušľachtilé, pretože boli dané rodinám šľachty. Šľachtický titul bol udelený jeho dedkovi za "vernú službu vlasti." V rusko-tureckej vojne uskutočnil najhumánnejšie poslanie: bol vojenským lekárom. Otec Petra Ilyicha, Ilju Petroviča Čajkovského (1795-1854), bol slávnym banským inžinierom.
Medzitým vo Francúzsku, od nepamäti, žil klan, ktorý niesol meno Assier. Kto by si potom mohol myslieť, že po stáročia v chladnej vzdialenej Muscovej rodine by sa ich potomok stal hviezdou svetovej veľkosti, oslavoval Čajkovského a Assyorov klan po stáročia.
Matka budúceho veľkého skladateľa Alexandry Andreevny Čajkovskej, keď bola dievčenstvom, porodila priezvisko Assier (1813-1854), často jej synovi povedala o jej dedovi Michelovi-Victorovi Assierovi, ktorý bol slávnym francúzskym sochárom a o jeho otcovi, ktorý v roku 1800 urobil. Prišiel som do Ruska a zostal som tu, aby som žil (učil som francúzštinu a nemčinu).
Osud priniesol tieto dva druhy spolu. A 25. apríla 1840. Peter sa narodil v Uralskej oblasti v malej dedine v čase Kamsko-Votkinskej rastliny. Teraz je to mesto Votkinsk, Udmurtia.
Rodičia milovali hudbu. Mama hrala na klavíri. Spievala som. Otec miloval hrať na flautu. Domy sa konali amatérske hudobné večery. Hudba vstúpila chlapcovu myseľ skoro, zaujala ho. Malý Petr (vo svojej rodine Petrusha, Pierre) zaujal najmä otcovo zakúpený orchester, mechanický organ vybavený šachtami, počas ktorého sa zrodila hudba. Zorlinská ária z Mozartovej opery „Don Juan“, ako aj árie z opier Donizettiho a Rossiniho, zneli. Peter používal témy z týchto hudobných diel vo veku piatich rokov vo svojich fantáziách na klavíri.
Od raného detstva mal chlapec dlhotrvajúci dojem na dlhých, vytiahnutých ľudových melódiách, ktoré sa dali počuť na tichých letných večeroch okolo závodu Votkinsk.
Potom sa zamiloval do chôdze so svojou sestrou a bratmi v sprievode svojej obľúbenej guvernérky, francúzskej Fanny Durbach. Často šiel do malebnej skaly s rozprávkovým názvom "Starý muž a stará žena." Záhadne tam ozvalo ozvenu ... Plavba po rieke Natva. Možno práve z týchto prechádzok bolo zvykom robiť dlhé prechádzky každý deň, kedykoľvek to bolo možné, dokonca aj v daždi a mraze. Prechádzky v prírode, už dospelý svetoznámy skladateľ čerpal inšpiráciu, psychicky komponovanú hudbu, našiel útechu z problémov, ktoré ho celý život trápili.
Spojenie medzi schopnosťou chápať prírodu a schopnosťou tvoriť sa už dlho zaznamenáva. Slávny rímsky filozof Seneca, ktorý žil pred dvetisíc rokmi, povedal: „Omnis ars naturae imitatio est“ - „každé umenie je imitáciou prírody“. Citlivé vnímanie prírody, rafinovaná kontemplácia sa postupne tvorila v Čajkovského schopnosti vidieť, čo nie je prístupné iným. A bez toho, ako viete, nie je možné úplne pochopiť, čo videl a zhmotnil v hudbe. Pre špeciálnu citlivosť, vnímavosť dieťaťa, krehkosť jeho povahy, učiteľ nazval Petra „skleneným chlapcom“. Často s radosťou alebo smútkom prišiel do špeciálneho vznešeného štátu a dokonca začal plakať. Kedysi sa so svojím bratom podelil: „Pred hodinou, keď som bol tak ohromený pôžitkom z poľa pšenice priľahlej k záhrade, že som spadol na kolená a poďakoval Bohu za hĺbku blaženosti, ktorú zažil. A vo vyspelých rokoch boli časté prípady podobné tomu, čo sa stalo počas skladania Šiestej symfónie, keď pri chôdzi mentálne konštruovali, kreslili významné hudobné fragmenty, slzy priťahovali oči.
Príprava na písanie opery "Orleansky Maiden" o osude hrdinskej a dramatickej
Skladateľka Joan z Arku, ktorá študovala historické materiály o nej, priznala, že "... zažil príliš veľký tlak inšpirácie ... Trpel som celé tri dni a bol som mučený, že tam bolo toľko materiálu a tam bol taký malý ľudský čas a úsilie! Čítanie knihy o Joanovej D" Archa a dosahovanie procesu znesväcovania (zrieknutia sa) a samotného popravy ... strašne som kričala, zrazu som sa stala tak strašne, zranená pre celé ľudstvo a zaujala nevyjadriteľnú túžbu!
Hádať sa o predpokladoch génia, je nemožné nehovoriť o takomto majetku Petra ako vzbura fantázie. Mal vízie, pocity, ktoré nikto okrem seba necítil. Imaginárne zvuky hudby si ľahko podmanili celú svoju bytosť, úplne ho zaujali, prenikli do jeho vedomia a dlhú dobu ho neopustili. Kedysi v detstve, po slávnostnom večeri (možno sa to stalo po počúvaní melódie z Mozartovej opery Don Juan), bol tak rozrušený týmito zvukmi, že bol veľmi vzrušený av noci plakal dlhú dobu, zvolal: "Och, táto hudba, táto hudba!" Keď sa ho snažili upokojiť, vysvetlili mu, že ten orgán mlčí, „už dlho spal,“ pokračoval Peter a opakoval: „Mám tu hudbu, tu. Nedáva mi odpočinok!
V detstve sa takýto obraz často pozoroval. Malý Peter, zbavený možnosti hrať na klavíri zo strachu, že by bol hore, poklepal prstami na stôl alebo iné predmety, ktoré mu prešli cez ruku.
Prvá hudobná lekcia, ktorú jeho matka učila, keď mal päť rokov. Učila ho hudobné notácie. Vo veku šiestich rokov začal hrať na klavír s dôverou, aj keď, samozrejme, doma ho učili hrať nie celkom profesionálne, ale „pre seba“, pre jednoduchý sprievod tancov, piesní. Od piatich rokov sa Peter rád klavírom „fantazíroval“, vrátane tém melódií, ktoré počuli na domácom mechanickom orgáne. Zdalo sa mu, že začal písať okamžite, ako sa naučil hrať.
Vývoj Petra ako hudobníka našťastie nebránil podceneniu jeho hudobných schopností, ktoré sa udiali v ranom detstve av jeho mladosti. Rodičia napriek zjavnej túžbe dieťaťa po hudbe nepoznali (ak vôbec nie je profesionál schopný) celú hĺbku svojho talentu a v skutočnosti neprispeli k jeho hudobnej kariére.
Od detstva bol Peter obklopený rodinou s láskou a starostlivosťou. Jeho otec ho nazval obľúbeným, perlou rodiny. A samozrejme, keď bol v domácich skleníkových podmienkach, nebol oboznámený s tvrdou realitou, „pravdou života“, ktorá prevládala mimo múrov jeho domova. Lhostejnosť, klam, zrada, poníženie, poníženie a oveľa viac nepoznali "skleneného chlapca". A zrazu sa všetko zmenilo. Vo veku desiatich rokov rodičia poslali chlapca do penziónu, kde bol nútený stráviť viac ako rok bez svojej milovanej matky, bez rodiny ... Zdá sa, že taký obrat osudu spôsobil ťažkú ranu sofistikovanej povahe dieťaťa. Matka, matka!
V roku 1850 Ihneď po nástupe do penziónu vstúpil Peter na naliehanie svojho otca na Imperial School of Law. Deväť rokov študoval jurisprudenciu tam (veda o zákonoch, ktoré určujú, čo sa dá robiť a za aké kroky bude trest nasledovať). Prijal právny titul. V roku 1859 Po maturite začal pracovať na ministerstve spravodlivosti. Mnohí môžu byť zmätení, ale čo hudba? Áno, a vo všeobecnosti hovoríme o administratívnom pracovníkovi alebo o skvelom hudobníkovi? Ponáhľame sa vás upokojiť. Roky strávené v škole neprešli na hudobnú mládež pre nič za nič. Faktom je, že v tejto škole bola hudobná trieda. Tréning v ňom sa neuskutočňoval nevyhnutne, ale podľa želania. Peter sa snažil čo najviac využiť túto príležitosť.
Od roku 1852 začal Peter vážne študovať hudbu. Najprv si zobral lekcie z talianskeho Piccioli. Od roku 1855 Študoval u klaviristu Rudolfa Kündingera. Pred ním hudobní učitelia nevideli talent mladého Čajkovského. Kundinger mohol byť prvým, kto si všimol vynikajúce schopnosti žiaka: "... Úžasná jemnosť sluchu, pamäť, skvelá ruka." Schopnosť improvizácie na neho pôsobila obzvlášť silným dojmom. Učitelia boli zasiahnutí harmonickým pôvabom Petra. Kuindinger poznamenal, že študent, ktorý nie je oboznámený s teóriou hudby, "mi poskytol radu niekoľkokrát zo strany harmónie, ktorá bola vo väčšine prípadov praktická".
Okrem toho, že sa učil hrať na klavíri, mladý muž sa zúčastnil cirkevného zboru školy. V roku 1854 komiksovú operu Hyperbole.
V roku 1859 Vyštudoval vysokú školu a začal pracovať na ministerstve spravodlivosti. Mnohí veria, že úsilie vynaložené na získanie vedomostí, ktoré nemá nič spoločné s hudbou, bolo úplne zbytočné. S tým možno súhlasiť len s jednou výhradou: právnické vzdelanie prispelo k formácii v Čajkovského racionalistickom pohľade na sociálne sociálne procesy, ktoré sa v týchto rokoch odohrali v Rusku. Medzi odborníkmi existuje dojem, že skladateľ, umelec, básnik, dobrovoľne alebo nevedomky, vo svojich dielach odráža modernú éru so svojimi osobitnými, jedinečnými vlastnosťami. A čím hlbšie poznajú umelci, tým širší je jeho pohľad, jasnejšia a realistickejšia jeho vízia sveta.
Právna veda alebo hudba, povinnosť rodiny alebo detské sny? Čajkovskij v jeho dvadsiatich rokoch stál na križovatke. Vľavo ísť - byť bohatý. Ak pôjdete doprava, urobíte krok do lákavého, ale nepredvídateľného života v hudbe. Peter si uvedomil, že výberom hudby by išiel proti vôli svojho otca, jeho rodiny. Jeho strýko hovoril o rozhodnutí svojho synovca: "Ó, Peter, Peter, čo je škoda! Vymenil som jurisprudenciu za melódiu!" Pri pohľade s nami z nášho 21. storočia vieme, že môj otec, Ilya Petrovich, bude konať celkom rozumne. Nebude viniť svojho syna za jeho voľbu, naopak, bude podporovať Petra.
Budúci skladateľ sa k hudbe priklonil skôr k starostlivému maľovaniu svojej budúcnosti. V liste svojmu bratovi predpovedal: "Nemusím sa rovnať Glinke, ale uvidíte, že budete hrdí na svoju príbuznosť so mnou." Len o niekoľko rokov neskôr by jeden z najslávnejších ruských hudobných kritikov nazval Čajkovského „najväčší talent Ruska“.
Každý z nás si niekedy musí vybrať. To samozrejme nie je o jednoduchých každodenných rozhodnutiach: jesť čokoládovú tyčinku alebo hranolky. Ide o vašu prvú, ale možno najzávažnejšiu voľbu, ktorá je schopná predurčiť celý váš osud: "Čo by ste mali urobiť ako prvé, sledovať karikatúru alebo robiť domáce úlohy?" Pravdepodobne chápete, že správne určenie priorít pri výbere cieľa, schopnosti racionálne tráviť svoj čas bude závisieť od toho, či dosiahnete významné výsledky v živote alebo nie.
Vieme, akým spôsobom Čajkovskij šiel. Ale bola jeho voľba náhodná alebo logická. Na prvý pohľad nie je jasné, prečo sa jemný, jemný, poslušný syn dopustil skutočne odvážneho činu: zlomil vôľu svojho otca. Psychológovia (vedia veľa o motívoch nášho správania) tvrdia, že voľba osoby závisí od mnohých faktorov, vrátane osobných vlastností, charakteru osoby, jeho vášní, životných cieľov, snov. Ale ako inak by mohol človek robiť, že miloval hudbu už od detstva, vdýchol ju, premýšľal s alegóriami, zvuky? Jeho jemná zmyselná povaha sa tam vznášala, kde materialistické chápanie hudby nepreniklo. Veľký Heine povedal: "Kde slová končia, hudba začína tam ..." Mladý Čajkovskij bol citlivý na svet harmónie vyvolaný ľudským myslením a pocitmi. Jeho duša bola schopná hovoriť s týmto prevažne iracionálnym (nemôžete sa ho dotýkať rukami, nemôžete ho opísať vzorcom) substancie. Bol blízko k pochopeniu tajomstva zrodenia hudby. Tento magický svet, nedosiahnuteľný pre mnohých, ho vyzval.
Hudba potrebovala Čajkovského - psychológa, ktorý je schopný pochopiť vnútorný duchovný svet človeka a odrážať ho vo svojich dielach. A naozaj, jeho hudba (napríklad "Iolanta") je plná psychologickej drámy hercov. Podľa stupňa prenikania Čajkovského do vnútorného sveta človeka bol porovnávaný s Dostojevským. Psychologické hudobné charakteristiky, ktoré Čajkovskij dal svojim hrdinom, sú ďaleko od planárneho zobrazenia. Naopak, vytvorené obrazy sú objemné, stereofónne a realistické. Nie sú znázornené v tuhých stereotypných formách, ale v dynamike, v presnej zhode s prestávkami sprisahania.
Zloženie symfónie bez neľudskej starostlivosti je nemožné. Preto hudba tvrdila, Peter, ktorý pripustil: "Bez práce, život pre mňa nedáva zmysel." Ruský hudobný kritik G. A. Laroche povedal: "Čajkovskij pracoval neúnavne a každý deň ... Zažil sladké trápenia tvorivosti ... Nezmeškal deň bez práce, písanie v stanovenom čase od útleho veku sa stalo zákonom pre neho." O mne Peter Ilyich povedal: "Pracujem ako odsúdený." Nemal čas dokončiť jednu prácu, začal pracovať na inom. Čajkovskij povedal: "Inšpirácia je hosť, ktorý nemá rád návštevu lenivých ľudí."
Dilligence a, samozrejme, Čajkovského talent môžu byť posudzované napríklad tým, ako zodpovedne pristupoval k zadaniu, ktoré mu pridelil AG Rubinstein (učil kompozíciu na konzervatóriu), aby napísal kontrapunktové variácie na danú tému. Učiteľ očakával, že dostane desať až dvadsať variácií, ale bol príjemne prekvapený, keď Petr Iľjič odovzdal viac ako dvesto! “Nihil Volenti difficile est“ (Pre každého, kto chce) nie je nič ťažké.
Vo svojej mladosti, pre Čajkovského tvorivosť, bolo prirodzené, že je možné naladiť toľko na prácu, na "priaznivý stav mysle", že práca sa stala "čírym potešením". Čajkovského - skladateľovi veľmi pomohla plynulosť v alegorickej metóde (alegorický obrazový obraz abstraktnej myšlienky). Táto metóda sa obzvlášť živo používa v balete "Luskáčik", najmä pri prezentácii sviatku, ktorý začal tancom rozprávky Dragee. Suita Divertimento zahŕňa tanec Káva (energický rýchly španielsky tanec) tanec (neuspelý arabský tanec s uspávanými melódiami) a čajový tanec (groteskný čínsky tanec). Dance nasleduje divertissement - radosť "Waltz kvetov" - alegória jari, prebudenie prírody.
Tvorivý vzostup Petra Ilyicha pomohol sebakritike, bez ktorej je cesta k dokonalosti takmer nemožná. Akonáhle v jeho zrelých rokoch, nejako videl všetky svoje spisy v súkromnej knižnici a zvolal: "Pane, ako som veľa písal, ale toto všetko ešte nie je dokonalé, slabé, nie šikovne." O niekoľko rokov neskôr rozhodujúcim spôsobom prepracoval svoje diela. Snažila som sa pokloniť iným ľuďom. Vyhodnotenie sa ukázalo ako zdržanlivosť. Akonáhle k otázke "Pyotr Ilyich, ste pravdepodobne už unavený z ocenení, a jednoducho nevenujú pozornosť?" Skladateľ odpovedal: "Áno, verejnosť je ku mne veľmi milá, možno ešte viac, než si zaslúžim ..." Čajkovského motto boli slová "Práca, poznanie, skromnosť".
Prísne voči sebe, bol láskavý, súcitný, reagujúci na ostatných. Nikdy nebol ľahostajný k problémom a problémom iných. Jeho srdce bolo otvorené ľuďom. Ukázal veľa starostlivosti svojim bratom, iným príbuzným. Keď jeho neter Tanya Davydová ochorel, bol s ňou niekoľko mesiacov a opustil ju len vtedy, keď sa zotavila. Jeho láskavosť sa prejavila najmä v tom, že dal svoj dôchodok, príjmy, keď mohol, príbuzným, vrátane vzdialených, a ich rodinám.
Zároveň pri práci napríklad pri skúškach s orchestrom preukázal pevnosť, náročnosť, dosiahnutie jasného a overeného zvuku každého nástroja. Charakterizácia Petra Ilyicha by bola neúplná bez toho, aby sa spomínalo niekoľko jeho osobných vlastností. Niekedy bol veselý v charaktere, ale častejšie bol náchylný k smútku a melanchólii. Preto v jeho tvorbe dominovali menšie, smutné poznámky. Bol zatvorený. Miloval osamelosť. Podivné, ako sa môže zdať, osamelosť prispela k jeho vášni pre hudbu. Stala sa jeho priateľom na celý život, zachránená pred smútkom.
Každý ho poznal ako veľmi plachého, plachého človeka. Bola priamočiara, čestná, pravdivá. Mnohí z jeho súčasníkov považovali Petra Ilyicha za veľmi vzdelaného človeka. V ojedinelých chvíľach odpočinku rád čítal, zúčastňoval sa koncertov, vykonával diela svojho milovaného Mozarta, Beethovena a iných hudobníkov. Do siedmich rokov mohol hovoriť a písať v nemčine a francúzštine. Neskôr sa učil taliansky.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
V roku 1861, v dvadsiatom prvom roku svojho života, vstúpil do hudobných tried v Ruskej hudobnej spoločnosti, ktorá bola o tri roky neskôr premenená na Petrohradské konzervatórium. Bol študentom známeho hudobníka a učiteľa Antona Grigorieviča Rubinsteina (inštrumentácia a kompozícia). Skúsený učiteľ okamžite rozpoznal mimoriadny talent v Pyotri Ilyich. Ovplyvnený enormnou prestížou učiteľa, po prvýkrát, Čajkovskij skutočne získal svoju dôveru a vášnivo, s trojitou energiou a nadšením, začal chápať zákony hudobnej tvorivosti.
Sen „skleneného chlapca“ sa splnil - v roku 1865 získal vyššie hudobné vzdelanie.
Peter Ilyich získal veľkú striebornú medailu. Bol pozvaný, aby vyučoval na Moskovskom konzervatóriu. Získal pozíciu profesora voľnej esejovej triedy, harmónie, teórie a inštrumentácie.
Po ceste smerom k drahocennému cieľu sa Pyotr Iljič konečne mohol stať prvou hviezdou vo svete hudby. V ruskej kultúre je jeho meno na rovnakej úrovni ako mená
Puškina, Tolstého, Dostojevského. Na svetovom muzikáli Olympus je jeho tvorivý prínos porovnateľný s úlohou Bacha a Beethovena, Mozarta a Schuberta, Schumanna a Wagnera, Berlioza, Verdiho, Rossiniho, Chopina, Dvořáka, Liszta.
Jeho prínos ku kultúre svetovej hudby je obrovský. Jeho diela s osobitnou mocou naplnenou myšlienkami humanizmu, viery v vysoký osud človeka. Peter Iľjič oslavoval víťazstvo šťastia a vznešenej lásky nad silami zla, krutosti.
Jeho diela majú obrovský emocionálny vplyv. Hudba je úprimná, teplá, náchylná k elegancii, smútku, drobnosti. Je to farebné, romantické a nezvyčajné melodické bohatstvo.
Čajkovského dielo reprezentuje veľmi široká škála hudobných žánrov: balet a opera, symfonie a symfonické programové diela, koncerty a komorno-inštrumentálne súbory, zborové, vokálne skladby ... Peter Ilyich vytvoril desať oper, vrátane „Eugene Onegin“, „Kráľovná piky“, "Iolanta". Dali svetu balety „Labutie jazero“, „Spiaca kráska“, „Luskáčik“. Pokladnica svetového umenia obsahuje šesť symfonií, predohry - fantázie pre Shakespearov "Romeo a Julie", "Hamlet", orchestrálna hra, Slávna predohra "1812". Napísal koncerty pre klavír a orchester, koncert pre husle a orchester a suity pre symfonický orchester, vrátane Mocertiana. Majstrovské diela svetovej klasiky tiež rozpoznali klavírne skladby, vrátane cyklu "Seasons", romancie.
Je ťažké si predstaviť, čo by strata svetového hudobného umenia mohla byť úderom osudu, ktorý spôsobil „sklenený chlapec“ v detstve a mladosti. Len nekonečne oddaný človek dokáže odolať takýmto skúškam.
Ďalší úder osudu bol doručený Petrovi Ilyichovi tri mesiace po skončení konzervatória. Hudobný kritik Ts.A.Kuy nezaslúžene zle ocenil Čajkovského schopnosti. S nečestným slovom, ktoré znel hlasno v Petrohradskej Vedomosti, bol skladateľ zranený v samom srdci ... O niekoľko rokov skôr zomrela jeho matka. Najťažšia rana, ktorú dostal od svojej milovanej ženy, ktorá čoskoro po zasnúbení s ním odišla za peniaze do iného ...
Tam boli ďalšie skúšky osudu. Možno je to dôvod, prečo sa Pyrij Iľjič snažil skryť pred problémami, ktoré ho trápili, viedol dlhý čas putujúci životný štýl a často menil svoje bydlisko.
Posledný úder osudu bol smrteľný ...
Ďakujeme Petrovi Ilyichovi za jeho oddanosť hudbe. Ukázal nám, mladým i starým, príklad vytrvalosti, vytrvalosti a oddanosti. Myslel na nás mladých hudobníkov. Keďže je už dospelým slávnym skladateľom, obklopený „dospelými“ problémami, dal nám cenné dary. Napriek svojej práci preložil do ruštiny knihu Roberta Schumanna „Životné pravidlá a tipy pre mladých hudobníkov“. Vo veku 38 rokov pre vás vydal knihu pre deti s názvom „Detský album“.
„Sklenený chlapec“ nás zavolal, aby sme boli láskaví, aby sme videli krásneho v človeku. Odkázal nám lásku života, prírody, umenia ...
Zanechajte Svoj Komentár