A.M FILCHENKOV
Telefón 89629234452
Mojím snom je vidieť budúcnosť hudby
Kúzelné zvuky hudby - okrídlené výkyvy - vďaka géniovi ľudstva stúpali nad oblohu. Ale bola táto obloha vždy bezmocná pre hudbu? "Len radosť vpred?", "Nepoznanie prekážok?" Vyrastať, hudba, ako ľudský život, ako osud našej planéty, videl rôzne veci ...
Hudba - najzraniteľnejšie stvorenie človeka - viac ako raz vo svojej histórii bola testovaná. Prešiel cez stredoveký tmárstvo, cez vojny, sté výročie a blesky, miestne i svetové. Prešla revolúciou, pandémiou, „studenou vojnou“. Represie v našej krajine rozbili osud mnohých tvorivých ľudí, ale aj umlčali niektoré hudobné nástroje. Bol potlačený ... gitara.
A predsa, hudba, aj keď so stratou, ale prežila.
Nemenej ťažké pre hudbu boli obdobia ... bezmocnej, prosperujúcej existencie ľudstva. V týchto šťastných rokoch, ako mnohí kultúrni vedci veria, sa rodí menej géniov. Menej ako v ére spoločenského a politického prevratu! Medzi vedcami existuje dojem, že fenomén zrodenia génia je vskutku paradoxný, pretože jeho nelineárna závislosť od „kvality“ éry, stupeň jej priazne ku kultúre.
Beethovenova hudba sa zrodila v čase tragédie pre Európu, ktorá vznikla ako „reakcia“ na strašnú krvavú éru Napoleona, éry francúzskej revolúcie. Ruský kultúrny vzlet XIX storočia sa neuskutočnil v rajských rajoch. Rachmaninov naďalej tvoril (aj keď s veľkými prestávkami) mimo svojho milovaného Ruska. Na jeho tvorivý osud revolúcie udrel. Andres Segovia Torres zachránil a zväčšil gitaru v rokoch, keď sa hudba v Španielsku dusila. Jeho vlasť stratila vo vojne veľkosť morskej sily. Skazená kráľovská moc. Krajina Cervantes, Velasquez, Goya utrpel prvú smrteľnú bitku s fašizmom. A prehral ...
Samozrejme, bolo by kruté hovoriť o modelovaní sociopolitickej katastrofy len s jedným cieľom: prebudiť génia, vytvoriť pre neho vyživujúce prostredie, ktoré by fungovalo na princípe "horšie, čím lepšie." Kultúra však môže byť ovplyvnená bez použitia skalpelu. Osoba je schopná pomôcť hudbe.
Hudba je jemný jav. Nevie, ako bojovať, aj keď môže bojovať proti temnote. Hudba potrebuje náš vstup. Je citlivá na dobročinnosť vládcov, ľudskej lásky. Jej osud závisí od venovanej práce hudobníkov av mnohých smeroch od učiteľov hudby.
Ako učiteľka detskej hudobnej školy. Ivanova-Kramskoy, ja, rovnako ako mnohí moji kolegovia, snívam o pomoci deťom úspešne prejsť na cestu k hudbe v dnešných náročných podmienkach reformy systému hudobnej výchovy. Hudba a deti, ako aj dospelí, nie je ľahké žiť v ére zmien.
Obdobie revolúcií a reforiem ... Či sa nám to páči alebo nie, nemôžeme len reagovať na výzvy týchto čias. Zároveň je dôležité rozvíjať nové prístupy a mechanizmy na reagovanie na globálne problémy, a to nielen preto, aby sa riadili záujmami ľudstva a našej veľkej krajiny, ale aby sme nestratili zo zreteľa sny a túžby „malého“ mladého hudobníka. Ako potom, ak je to možné, bezbolestne reformovať hudobné vzdelanie, zachovať starých, odmietnuť (alebo reformovať) zastarané, zbytočné? A toto musí byť urobené vzhľadom na nové imperatívy našej doby.
A prečo vôbec potrebujeme reformy? Mnohí odborníci, aj keď nie všetci, považujú náš model hudobnej výchovy za veľmi účinný.
Každý, kto žije na našej planéte v rôznej miere, čelí (a určite bude čeliť v budúcnosti) globálnym problémom ľudstva. Je to problém, ktorý poskytuje ľudstvu zdroje (priemysel, vodu a potraviny) a problém demografickej nerovnováhy, ktorá môže viesť k „explózii“, hladomoru a vojnám na planéte. Hrozba termonukleárnej vojny visela nad ľudstvom. Ako nikdy predtým, problém zachovania mieru je akútny. Ekologická katastrofa prichádza. Terorizmus. Epidémie nevyliečiteľných chorôb. Problémom je sever - juh. Zoznam môže pokračovať. V 19. storočí francúzsky prírodovedec J.-B. Lemark temne žartoval: "Človeče - toto je ten druh, ktorý sa zničí."
Mnohí domáci i zahraniční odborníci v oblasti hudobných kultúrnych štúdií už zaznamenali rastúci negatívny vplyv niektorých globálnych procesov na "kvalitu" hudby, "kvalitu" človeka, kvalitu hudobného vzdelávania.
Ako reagovať na tieto výzvy? Revolučné alebo evolučné? Spojte úsilie mnohých štátov alebo bojujte jeden po druhom? Kultúrna suverenita alebo kultúrna medzinárodná? Niektorí odborníci vidia cestu von zo situácie v politike globalizácie ekonomiky, rozvoja medzinárodnej deľby práce a prehlbovania svetovej spolupráce. V súčasnosti je to pravdepodobne dominantný, aj keď nie nesporný model svetového poriadku. Je dôležité poznamenať, že nie všetci experti súhlasia s metódami prevencie globálnych katastrof na princípoch globalizácie. Mnohí odborníci predpovedajú, že v blízkej budúcnosti sa do popredia dostane neokonzervatívny model budovania sveta. Riešenie mnohých problémov je v každom prípade vidieť v konsolidácii úsilia konfliktných strán na základe vedeckých princípov, postupných reforiem, vzájomného posudzovania názorov a postojov, testovania rôznych prístupov založených na experimente, na princípoch konštruktívneho súperenia. Možno by napríklad bolo vhodné vytvoriť alternatívne modely hudobných škôl pre deti, a to aj na základe podpory. "Nech sto kvetov kvitne!" Je tiež dôležité hľadať kompromisy v otázkach priorít, cieľov a nástrojov reformy. Odporúča sa v čo najväčšej miere oslobodiť reformu od politickej zložky, keď sa transformácie nevyužívajú tak v záujme samotnej hudby, ale v záujme skupín krajín, v záujme podnikov ako nástroja na oslabenie konkurentov.
Nové prístupy k riešeniu výziev, ktorým čelí ľudstvo, diktujú ich požiadavky na ľudské zdroje. Nový moderný človek sa mení. Musí byť v súlade s novými výrobnými vzťahmi. Kritériá a požiadavky na osobu v moderných podmienkach sa menia. Deti sa tiež menia. Práve na školách pre detskú hudbu, ako primárnom prepojení v systéme hudobnej výchovy, je poslaním stretávať sa s „inými“, „novými“ chlapcami a dievčatami a naladiť ich na potrebnú „tonalitu“.
Pokiaľ ide o otázku, či sú reformy v oblasti hudobnej výchovy potrebné, odpoveď by mohla byť formulovaná nasledovne. Nové stereotypy v správaní mladých ľudí, meniace sa hodnoty, nová úroveň pragmatizmu, racionalizmus a oveľa viac si vyžadujú primeranú reakciu zo strany učiteľov, rozvoj nových prístupov a metód na korekciu a prispôsobenie moderného študenta tradičným, časom overeným požiadavkám, ktoré robia skvelých hudobníkov. "minulosť" stúpala k hviezdam. Čas nám však kladie nielen problémy spojené s ľudským faktorom. Mladí talent, bez toho, aby si to uvedomovali, zažívajú dôsledky prelomenia starého ekonomického a politického modelu rozvoja, medzinárodného tlaku ...
Za posledných 25 rokov, od pádu ZSSR a začiatku budovania novej spoločnosti, boli v dejinách reformy národného systému hudobnej výchovy jasné a negatívne stránky. Ťažké obdobie deväťdesiatych rokov umožnilo vyváženejší prístup k reformám.
Dôležitým a nevyhnutným krokom pri reorganizácii systému domácej hudobnej výchovy bolo prijatie „Koncepcie rozvoja vzdelávania v oblasti kultúry a umenia v Ruskej federácii na roky 2008 - 2015 vládou Ruskej federácie“. Každý riadok tohto dokumentu ukazuje túžbu autorov pomôcť hudbe prežiť a tiež podnecovať jej ďalší rozvoj. Je zrejmé, že tvorcovia "Koncepcie" majú dušu pre našu kultúru a umenie. Je celkom jasné, že nie je možné okamžite, cez noc vyriešiť všetky problémy spojené s adaptáciou hudobnej infraštruktúry na nové skutočnosti. To podľa nášho názoru vysvetľuje príliš technický, nie úplne koncepčný prístup k prekonávaniu nových výziev tej doby. Hoci by sa malo uznať, že starostlivo premyslené špecifiká, dobre definované (aj keď neúplné) identifikované problémy umeleckého vzdelávania jasne orientujú vzdelávacie organizácie krajiny na zúženie úzkych miest. Zároveň by sa v spravodlivosti malo poznamenať, že nástroje, metódy a metódy riešenia niektorých problémov v podmienkach nových trhových vzťahov nie sú v plnej miere ukázané. Dualizmus prechodného obdobia znamená nejednoznačný dvojaký prístup k riešeným problémom.
Z pochopiteľných dôvodov boli autori nútení obísť niektoré základné prvky reformy hudobnej výchovy. V zátvorkách zostávajú napríklad otázky financovania a materiálnej a technickej podpory vzdelávacieho systému, ako aj vytvorenie nového systému odmeňovania učiteľov. Ako v nových ekonomických podmienkach určiť pomer štátnych a trhových nástrojov pri zabezpečovaní kariérneho rastu mladých hudobníkov (vládny poriadok alebo potreby trhu)? Ako ovplyvniť študentov - liberalizáciu vzdelávacieho procesu alebo jeho reguláciu, prísnu kontrolu? Kto ovláda proces učenia, učiteľ alebo študent? Ako zabezpečiť výstavbu hudobnej infraštruktúry - verejné investície alebo iniciatívu súkromných organizácií? Národná identita alebo "bolonizácia"? Decentralizácia systému riadenia priemyslu alebo zachovanie prísnej štátnej kontroly? A ak je nariadenie prísne, aké účinné bude? Aký bude pomer foriem vzdelávacích inštitúcií prijateľných pre ruské podmienky - štátne, verejné, súkromné? Liberálny alebo neokonzervatívny prístup?
Jedným z pozitívnych, podľa nášho názoru, momenty v reformnom procese boli čiastkové (podľa názoru radikálnych reformátorov, mimoriadne zanedbateľné) oslabenie štátnej kontroly a riadenia systému hudobnej výchovy. Treba si uvedomiť, že k určitej decentralizácii riadenia systému došlo skôr de facto než de jure. Ani prijatie zákona o vzdelávaní v roku 2013 neriešilo tento problém radikálne. Hoci, samozrejme, mnohí z hudobných kruhov našej krajiny privítali vyhlásenie autonómie vzdelávacích organizácií, slobodu učiteľov a rodičov študentov v riadení vzdelávacích organizácií (3.1.9). Predtým boli všetky učebné osnovy schválené na úrovni Ministerstva kultúry a školstva, v súčasnosti sú hudobné inštitúcie vo vývoji kurikula o niečo viac slobodné, rozširujú rozsah študovaných hudobných diel a tiež z hľadiska výučby moderných trendov v hudobnom umení vrátane jazzu, avantgardy a a kol.
Vysoké hodnotenie si zaslúži program rozvoja systému ruskej hudobnej výchovy na obdobie rokov 2015 až 2020 a plán opatrení na jej realizáciu, ktorý požaduje Ministerstvo kultúry Ruskej federácie. Zároveň sa zdá, že tento dôležitý dokument by mohol byť čiastočne doplnený. Porovnajme to s programom "Hlavné smery reformy hudobného vzdelávania v Spojených štátoch na ďalších 40 rokov", ktorý bol prijatý na Tanglewoodovom (druhom) sympóziu "Mapovanie budúcnosti" prijatom v Spojených štátoch v roku 2007. V našom subjektívnom stanovisku je americký dokument na rozdiel od ruského dokumentu príliš všeobecný, deklaratívny a odporúčajúci. Nie sú podložené konkrétnymi návrhmi a odporúčaniami o spôsoboch a metódach realizácie plánu. Niektorí odborníci zdôvodňujú príliš rozsiahlu povahu amerického dokumentu tým, že v tom čase vypukla v Spojených štátoch najostrejšia finančná kríza v rokoch 2007 - 2008. Budovanie plánov do budúcnosti v takýchto podmienkach je podľa ich názoru veľmi ťažké. Zdá sa nám, že realizovateľnosť budúcich plánov (ruských a amerických) závisí nielen od stupňa rozpracovanosti toho, čo bolo naplánované, ale aj od schopnosti „top“ zaujať hudobnú komunitu oboch krajín na podporu prijatých programov. Okrem toho bude veľa záležať na schopnosti vrcholového manažmentu dosiahnuť požadovaný výsledok, na dostupnosti administratívnych zdrojov na najvyššej úrovni. Ako nemôžete porovnávať rozhodovací algoritmus a ich realizáciu v Spojených štátoch, Číne a Ruskej federácii.
Ako pozitívny jav mnohí experti považujú opatrný prístup v Rusku k reforme organizačnej štruktúry hudobného vzdelávania. Mnohí stále veria, že diferencovaný trojstupňový model hudobnej výchovy vytvorený v 20. a 30. rokoch 20. storočia v našej krajine je jedinečný a vysoko efektívny. Pripomeňme, že v najschematickejšej forme zahŕňa základnú hudobnú výchovu v školách detskej hudby, strednú špeciálnu výchovu v hudobných školách - vysoké školy a vyššie hudobné vzdelanie na univerzitách a konzervatóriách. V roku 1935 vznikli na konzervatóriách aj hudobné školy pre talentované deti. Pred „perestrojkou“ v ZSSR bolo vyše 5 000 detských hudobných škôl, 230 hudobných škôl, 10 umeleckých škôl, 12 hudobných pedagogických škôl, 20 konzervatórií, 3 hudobné pedagogické ústavy, viac ako 40 hudobných fakúlt na pedagogických ústavoch. Mnohí veria, že sila tohto systému spočíva v schopnosti spojiť princíp masového charakteru s individuálnym úzkostlivým postojom voči schopným študentom, čím im poskytne príležitosti na profesionálny rast. Podľa niektorých popredných ruských muzikologov (najmä člena Ruského zväzu skladateľov, kandidáta dejín umenia, profesora L. A. Kupetsa) by sa malo zachovať trojstupňové hudobné vzdelanie, ktoré prešlo iba povrchnými opravami, najmä pokiaľ ide o absolvovanie absolventov. hudobných inštitúcií v súlade s požiadavkami popredných zahraničných hudobných vzdelávacích centier.
Osobitnú pozornosť si zaslúži americká skúsenosť s poskytovaním vysokej konkurenčnej úrovne hudobného umenia v krajine.
Pozornosť v hudbe v USA je nesmierna. Vo vládnych kruhoch av hudobnej komunite tejto krajiny sa široko diskutuje o národných úspechoch a problémoch vo svete hudby, a to aj v oblasti hudobného vzdelávania. Rozsiahle diskusie sa obmedzujú najmä na „Deň umenia advokacie“, ktorý sa každoročne koná v USA a ktorý sa napríklad konal od 20. do 21. marca v roku 2017. Takáto pozornosť je do značnej miery spôsobená na jednej strane túžbou zachovať prestíž amerického umenia a na druhej strane túžbou využívať intelektuálne zdroje hudby, hudobného vzdelávania na posilnenie imunity spoločnosti v boji za zachovanie amerického technologického a ekonomického vedenia vo svete. Vypočutie pred Kongresom USA o vplyve umenia a hudby na hospodárstvo krajiny („Hospodársky a zamestnanecký vplyv umeleckého a hudobného priemyslu“, vypočutie pred Snemovňou reprezentantov, 26. marec 2009) na podporu myšlienky aktívnejšieho využívania možností umenia pri riešení Nasledujúce slová prezidenta Abamu boli použité pre národné úlohy: "Umenie a hudba zohrávajú veľmi dôležitú úlohu pri zlepšovaní kvality pracovnej sily v krajine, zlepšovaní kvality života a situácie v školách."
Slávny americký priemyselník Henry Ford hovoril o úlohe osobnosti, o hodnote osobnosti, „Môžete si vziať moje továrne, moje peniaze, spáliť moje budovy, ale nechať ma, mojich ľudí, a skôr ako prídete k vašim zmyslom, všetko obnovím a budem opäť pred vami ... "
Väčšina amerických expertov verí, že učenie hudby aktivuje intelektuálnu aktivitu človeka, zvyšuje jeho IQ, rozvíja ľudskú tvorivosť, predstavivosť, abstraktné myslenie, inovácie. Vedci z University of Wisconsin dospeli k záveru, že študenti hry na klavíri demonštrujú vyššiu (o 34% vyššiu ako ostatné deti) aktivitu tých oblastí mozgu, ktoré človek maximálne využíva pri riešení problémov v oblasti matematiky, vedy, technológie a technológie.
Zdá sa, že hudobné kruhy v USA by uvítali vzhľad monografie Kirnarskaya D.K. "Klasická hudba pre všetkých." Zvláštnym záujmom amerických expertov by bolo toto vyhlásenie autora: „Klasická hudba ... - chovateľ a vychovávateľ citovej citlivosti, inteligencie, kultúry a pocitov ... Každý, kto miluje klasickú hudbu, sa po čase zmení: bude jemnejší, múdrejší a jeho мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
A ako merať v peňažnom vyjadrení skutočnosť, že študenti zapojení do školských hudobných programov sú oveľa menej pravdepodobné, že budú zapojení do zločinu, používania drog a alkoholu? Pozitívne závery o úlohe hudby v tejto oblasti priniesli napríklad Komisia pre drogy a alkohol štátu Texas.
A nakoniec, mnohí americkí vedci veria, že hudba a umenie sú schopné riešiť problémy globálneho prežitia ľudstva v nových civilizačných podmienkach. Podľa amerického hudobného experta Elliota Eisnera (autor „Dôsledky nového vzdelávacieho konzervativizmu pre budúcnosť umeleckého vzdelávania“, Slávnosť, Kongres USA, 1984), „iba hudobní učitelia vedia, že umenie a humanitné vedy sú rozhodujúce spojenie medzi minulosťou a budúcnosťou nám pomáha zachovať ľudské hodnoty vo veku elektroniky a strojov. Zvláštne vyjadrenie Johna F. Kennedyho k tomuto javu je: "Umenie nie je v živote národa vôbec nepatrnou vecou. Je to veľmi blízko k hlavnému deju štátu a je to lakmusový test, ktorý umožňuje posúdiť stupeň jeho civilizácie."
Je dôležité poznamenať, že ruský vzdelávací model (najmä rozvinutý systém detských hudobných škôl a škôl pre talentované deti) nezapadá do drvivej väčšiny zahraničných systémov pre výber a školenie hudobníkov. Mimo našej krajiny so zriedkavými výnimkami (Nemecko, Čína) sa nevyužíva trojstupňový systém prípravy hudobníkov, podobný ruskému. Ako efektívny je domáci model hudobnej výchovy? Veľa sa dá pochopiť porovnaním vašich skúseností s praxou v zahraničí.
Hudobné vzdelanie v Spojených štátoch je jedným z najlepších na svete, hoci podľa niektorých kritérií, ako mnohí odborníci veria, je to stále horšie ako ruština.
Napríklad severoatlantický model (podľa niektorých základných kritérií dostal názov "McDonaldization"), s niektorými vonkajšími podobnosťami s našimi, je jednoduchší vo svojej štruktúre a možno o niečo menej efektívny.
Napriek tomu, že v USA sa odporúča, aby sa prvé hodiny hudby (jedna alebo dve hodiny týždenne) konali už na základnej škole, ale v praxi to tak nie je vždy. Učenie hudby je voliteľné. V skutočnosti, hudobné lekcie v amerických univerzitných školách, ako povinné, začínajú len od ôsmeho ročníka, tj vo veku 13-14 rokov. To je podľa západných muzikológov už neskoro. Podľa niektorých odhadov v skutočnosti 1,3 milióna žiakov základných škôl nemá možnosť učiť sa hudbu. Viac ako 8 000 verejných škôl v Spojených štátoch neposkytuje hudobné lekcie. Ako je známe, situácia v Rusku v tomto segmente hudobného vzdelávania je tiež mimoriadne nepriaznivá.
Hudobné vzdelanie v Spojených štátoch možno získať na konzervatóriách, inštitútoch, hudobných univerzitách, hudobných oddeleniach univerzít, ako aj na hudobných školách (vysokých školách), z ktorých mnohé sú začlenené do univerzít a inštitútov. Malo by sa objasniť, že tieto školy / vysoké školy nie sú analogické s ruskými hudobnými školami. Najprestížnejšími inštitúciami americkej hudobnej výchovy sú Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music a ďalšie. V USA existuje viac ako 20 konzervatórií (samotné meno „konzervatória“ medzi Američanmi je príliš podmienečné, čo môžu byť niektoré inštitúty a dokonca aj vysoké školy). Väčšina konzervatórií stavia na klasickej hudbe. Najmenej sedem konzervatórií študuje modernú hudbu. Poplatok (len za školné) v jednej z najprestížnejších amerických univerzít Julliard School presahuje 40 tisíc dolárov ročne. To je dvakrát až trikrát vyššie ako v konvenčných hudobných univerzitách v Spojených štátoch. Je pozoruhodné, že prvýkrát v americkej histórii, Julliard School vytvára pobočku v meste Tianjin (PRC) mimo Spojených štátov.
Výklenok špeciálnej hudobnej výchovy detí v Spojených štátoch je čiastočne uzavretý prípravnými školami, ktoré pôsobia v takmer všetkých hlavných konzervatóriách a „hudobných školách“ v Spojených štátoch. Deti môžu začať de jure v prípravných školách od šiestich rokov. Po ukončení štúdia na prípravnej škole sa môže študent zapísať na hudobnú akadémiu a kvalifikovať sa na kvalifikáciu „Bakalárska hudobná výchova“ (analógia k úrovni vedomostí po troch rokoch štúdia na našich univerzitách), „Master of Music Education (ako náš magisterský program),„ Doctor Ph , D v hudbe (nejasne pripomínajúce našu postgraduálnu školu).
V budúcnosti je teoreticky možné vytvoriť špecializované základné hudobné školy v Spojených štátoch na základe všeobecného vzdelávania „Magnetové školy“ (školy pre nadané deti).
V súčasnosti je v USA 94 000 učiteľov hudby (0,003% z celkového počtu obyvateľov krajiny). Veľkosť ich priemernej mzdy je 65 tisíc dolárov ročne (pohybuje sa od 33 tisíc dolárov do 130 tisíc). Podľa iných je priemerná mzda o niečo nižšia. Ak vypočítate odmenu amerického hudobného učiteľa za jednu hodinu vyučovania, priemerný plat bude 28,43 USD za hodinu.
Podstatou americkej metódy výučby („McDonaldization“) je najmä maximálne zjednotenie, formalizácia a štandardizácia vzdelávania. Niektorí ruskí hudobníci a vedci sa obzvlášť zdráhajú, keď táto metóda vedie k zníženiu tvorivosti študenta. Severoatlantický model má však mnoho výhod. Je veľmi funkčná, dobrá kvalita. Umožňuje študentovi pomerne rýchlo získať pomerne vysokú úroveň profesionality. Mimochodom, príkladom amerického pragmatizmu a podnikania môže byť skutočnosť, že Američania dokázali v krátkom čase založiť systém hudobnej liečby a priniesť počet hudobných terapeutov v Spojených štátoch na 7000.
Okrem spomínaného klesajúceho trendu tvorivosti študentov, rastúcich problémov s hudobným vzdelávaním na školách všeobecného vzdelávania, je americká hudobná komunita znepokojená znížením rozpočtových prostriedkov pre klaster hudobnej výchovy. Mnohí sú znepokojení skutočnosťou, že miestne a ústredné orgány krajiny si nie sú plne vedomé dôležitosti vyučovania umenia a hudby mladých Američanov. Existuje aj akútny problém náboru, odbornej prípravy učiteľov a fluktuácie zamestnancov. Niektoré z týchto problémov preskúmal profesor Paul E. Leyman, dekan University of Michigan School of Music, vo svojej správe na vypočutí Kongresu USA o Podvýbore pre základné, stredné a odborné vzdelávanie.
Od 80. rokov minulého storočia v Spojených štátoch bola otázka reformy národného systému vzdelávania hudobných pracovníkov akútna. V roku 1967 sa na prvom sympóziu v Tanglewoode vydali odporúčania, ako zvýšiť účinnosť hudobnej výchovy. Plány reformy v tejto oblasti boli vypracované na obdobie 40 rokov. V roku 2007 sa po tomto období uskutočnilo druhé stretnutie uznávaných hudobných učiteľov, interpretov, vedcov a expertov. Nové sympózium „Tanglewood II: Charting for Future“ prijalo vyhlásenie o hlavných smeroch reformy vzdelávania na nasledujúcich 40 rokov.
V roku 1999 sa uskutočnila vedecká konferencia „Housewright Symposium / Vision 2020“, na ktorej sa usiluje o rozvoj prístupov k hudobnej výchove na 20 rokov. Bolo prijaté zodpovedajúce vyhlásenie.
V roku 2012 bola vytvorená Celoamerická organizácia „Okrúhly stôl politiky hudobnej výchovy“ na diskusiu o otázkach týkajúcich sa hudobnej výchovy na základných a stredných školách v USA. Nasledujúce združenia amerických hudobníkov prinášajú svoju priazeň: American String Teachers Association, Medzinárodná spoločnosť pre hudobnú výchovu, Medzinárodná spoločnosť pre hudobnú výchovu, Národná asociácia učiteľov hudby.
V roku 1994 boli prijaté národné normy hudobnej výchovy (a doplnené v roku 2014). Niektorí odborníci sa domnievajú, že normy sú stanovené príliš všeobecne. Okrem toho tieto normy schválila iba časť štátov, pretože majú vysoký stupeň nezávislosti pri prijímaní takýchto rozhodnutí. Niektoré štáty vyvinuli svoje vlastné normy a niektoré z nich túto iniciatívu vôbec nepodporili. Potvrdzuje to tézu, že v americkom vzdelávacom systéme sú štandardy hudobnej výchovy súkromným sektorom a nie ministerstvom školstva.
Z USA sa presunieme do Európy, do Ruska. Európska Bolonská reforma (chápaná ako prostriedok na harmonizáciu vzdelávacích systémov krajín patriacich do Európskeho spoločenstva), ktorá podnikla prvé kroky v našej krajine v roku 2003, sa zastavila. Čelila jej odmietnutiu zo strany významnej časti národnej hudobnej komunity. Pokusy zhora, bez širokej diskusie, regulovať počet hudobných inštitúcií a učiteľov hudby v Ruskej federácii sa stretli s osobitným odporom.
Bolonský systém existuje v našom hudobnom prostredí v prakticky spiacom stave. Jeho pozitívne aspekty (porovnateľnosť úrovní odbornej prípravy špecialistov, mobilita študentov a učiteľov, zjednotenie požiadaviek pre študentov atď.) Sú vyrovnané, ako mnohí ľudia veria, modulárnymi vzdelávacími systémami, „nedokonalosťou“ systému vedeckých titulov udeľovaného na základe odbornej prípravy. Niektorí odborníci sa domnievajú, že napriek značnému pokroku je systém vzájomného uznávania osvedčení o vzdelaní neúplný. Tieto „nezrovnalosti“ sú obzvlášť intenzívne vnímané nečlenskými štátmi Európskeho spoločenstva, ako aj kandidátskymi krajinami na vstup do bolonského systému. Krajiny, ktoré pristúpili k tomuto systému, majú ťažkú prácu, aby zodpovedali učebným osnovám. Musia tiež vyriešiť problém vyplývajúci zo zavedenia tohto systému pri znižovaní úrovne analytického myslenia a kritických postojov k vzdelávacím materiálom medzi študentmi.
Pre hlbšie pochopenie problému Bolonizácie národného systému hudobnej výchovy je vhodné poukázať na diela slávneho muzikológa, klaviristu, profesora K.V. Zenkina, ďalší významní odborníci na umenie.
V určitom štádiu by bolo možné (s určitými výhradami) do Európskeho spoločenstva, ktoré je vášnivé pre myšlienku zjednotenia systémov hudobného vzdelávania v Európe, s iniciatívou rozšíriť geografický rozsah tejto myšlienky, najprv na euroázijskú, a nakoniec na globálnu úroveň.
Kreatívny systém prípravy hudobníkov v Británii zakorenil. Populárne učitelia súkromných škôl. Tam je malý počet detských sobotných hudobných škôl a niekoľko elitných špecializovaných hudobných škôl, ako je škola Purcell, pod záštitou princa z Walesu. Najvyššia úroveň hudobného vzdelávania v Anglicku, tak ako vo väčšine krajín sveta, má vo svojej štruktúre veľa spoločného. Rozdiely sa týkajú kvality výučby, metód, foriem vzdelávania, úrovne počítačovej automatizácie, systémov motivácie študentov, miery kontroly a hodnotenia každého študenta atď.
Vo veciach hudobnej výchovy stojí Nemecko na rozdiel od väčšiny západných krajín s bohatými skúsenosťami v hudobnom vzdelávaní. Mimochodom, nemecké a ruské systémy majú veľa spoločného. Ako viete, v XIX storočí sme si veľa požičali z nemeckej hudobnej školy.
V súčasnosti je v Nemecku rozsiahla sieť hudobných škôl. Na začiatku storočia XXI, ich počet vzrástol na 980 (pre porovnanie, v Rusku je takmer šesť tisíc detí hudobných škôl). Veľký počet z nich sú platené Verejné (štátne) inštitúcie, spravované mestskými úradmi a miestnymi samosprávami. Ich štruktúra vzdelávania je prísne regulovaná. Účasť štátu na ich riadení je minimálna, symbolická. Približne 35 tisíc učiteľov týchto škôl vyučuje takmer 900 tisíc študentov (v Ruskej federácii vo vyššom odbornom vzdelávaní, normatívne akty určujú pomer fakulty k počtu študentov od 1 do 10). V Nemecku sú tiež súkromné (viac ako 300) a komerčné hudobné školy. V nemeckých hudobných školách existujú štyri stupne štúdia: základný (od 4 do 6 rokov), stredný nižší, stredný a vyšší (najvyšší - zadarmo). V každom z nich je príprava určená na 2-4 roky. Viac či menej kompletné hudobné vzdelanie stojí rodičov okolo 30-50 tisíc eur.
Pokiaľ ide o bežné stredné školy (gymnázium) a stredné školy (Gesamtschule), základný (základný) hudobný kurz (študent si môže vybrať buď študovať hudbu alebo ovládať vizuálne alebo divadelné umenie) je 2-3 hodiny týždenne. Voliteľný, intenzívnejší hudobný kurz poskytuje hodiny 5-6 hodín týždenne. Učebné osnovy zahŕňajú rozvoj všeobecnej teórie hudby, hudobnej notácie, základov harmónie. Prakticky každá gymnázium a stredná škola má kanceláriu vybavenú audio a video technikou (každý piaty hudobný učiteľ v Nemecku je vyškolený na prácu s MIDI vybavením). Existuje niekoľko hudobných nástrojov. Školenie sa zvyčajne vykonáva v skupinách po piatich, z ktorých každý má vlastný nástroj. Precvičovanie tvorby malých orchestrov.
Je dôležité poznamenať, že nemecké hudobné školy (okrem verejných) nemajú jeden učebný plán.
Vysokoškolské vzdelávanie (konzervatóriá, vysoké školy) poskytuje školenie 4-5 rokov. Univerzity sa špecializujú na vzdelávanie hudobných učiteľov, konzervatórií - performerov, dirigentov. Absolventi obhajujú prácu (alebo dizertačnú prácu) a získajú magisterský titul. Je možná ďalšia obhajoba dizertačnej práce. V Nemecku existuje 17 vysokých hudobných inštitúcií, vrátane štyroch konzervatórií a 13 vysokých škôl, ktoré sa k nim pridali (okrem špecializovaných fakúlt a katedier univerzít).
V Nemecku sú žiadaní a súkromní učitelia. Podľa nemeckého odborového zväzu nezávislých učiteľov počet len oficiálne registrovaných učiteľov súkromnej hudby presahuje 6 000 ľudí.
Zanechajte Svoj Komentár