Ako sa naučiť improvizovať na klavíri: improvizačné techniky

Dobrá nálada pre vás, milý čitateľ. V tomto malom príspevku budeme hovoriť o tom, ako sa naučiť improvizovať: budeme diskutovať o spoločných bodoch a vidieť základné techniky improvizácie aplikované na klavír.

Vo všeobecnosti je improvizácia možno jedným z najzáhadnejších a najzáhadnejších procesov v hudbe. Ako viete, toto slovo sa nazýva písanie hudby priamo počas jeho hrania, inými slovami, simultánne vykonávanie a písanie.

Nie každý hudobník vlastní techniku ​​improvizácie (teraz to môžu robiť hlavne jazzoví hudobníci, skladatelia a tí, ktorí spievajú spevákov), to je k dispozícii každému, kto ho berie. Niektoré techniky improvizácie sú vyvinuté a nepostrehnuteľne upevnené spolu s akumuláciou skúseností.

Čo je dôležité pre improvizáciu?

Tu bude doslova zoznam: tému, harmónia, rytmus, textúra, forma, žáner a štýl. Teraz sa podrobnejšie rozpíšte, čo by sme vám radi oznámili:

1. Prítomnosť témy alebo harmonickej mriežky, ku ktorej bude vytvorená klavírna improvizácia - to nie je potrebné, ale prednostne (pre význam), v ére starovekej hudby (napr. v baroku), bola téma pre improvizáciu daná umelcovi cudzincom - učenému skladateľovi, performerovi alebo neučenému poslucháčovi.
2. Potreba formovať hudbu, to znamená, že mu dáte akúkoľvek z hudobných foriem - samozrejme, môžete improvizovať nekonečne, ale vaši poslucháči začnú pneumatikovať, rovnako ako fantázia - trikrát to isté, čo nikto nechce počuť a ​​hrať nepríjemne (samozrejme, ak ste nemajú improvizovať vo forme veršov alebo rondo).
3. Výber žánru - to je tento typ hudobného diela, ktorým sa budete riadiť. Môžete improvizovať v žánri valčíka, a môžete pochodovať v žánri, môžete hrať mazurka pri hraní, alebo môžete opernú áriu. Podstata je rovnaká - valčík by mal byť valčík, pochod by mal byť podobný pochodu a mazurka by mala byť super-mazurka so všetkými vlastnosťami, na ktorých sa spolieha (tu je to otázka formy, harmónie a rytmu).
4. Výber štýlu - dôležitú definíciu. Štýl je hudobný jazyk. Povedzme, že Čajkovského Waltz a Chopinov Waltz nie sú to isté a Schubertov hudobný moment s hudobným momentom Rachmaninova je ťažké zamieňať (to je miesto, kde sme si pripomenuli rôzne kompozičné štýly). A tu si musíte vybrať orientačný bod - improvizovať spôsobom slávneho hudobníka, skladateľa (jednoducho nepotrebujete paródiu - to je iné, aj keď je to aj zábava), alebo nejaký druh hudby (porovnanie - improvizácia v jazzovom štýle alebo akademickým spôsobom, v duchu Brahmsovej romantickej balady alebo v duchu grotesknej Scherzo Šostakoviča).
5. Rytmická organizácia - to je niečo, čo skutočne pomáha začiatočníkom. Cítiť rytmus a všetko bude v poriadku! V skutočnosti - po prvé, hudobná veľkosť - v akom meradle (pulse) položíte svoju hudbu, po druhé, rýchlosť - určia: pomalé alebo rýchle, po tretie, čo bude vo vašich baroch, čo rytmický vzor - pohyb malých trvaní - šestnásteho alebo trojnásobného, ​​alebo nejakého komplikovaného rytmu a možno banda synkop?
6. faktúraAk je to jednoduchým spôsobom, je to spôsob prezentácie hudby. Čo budete mať? Alebo prísne akordy, alebo valčík basový akord v ľavej ruke a melódia v pravej, alebo vznášajúca sa melódia v hornej časti, a pod ňou ľubovoľný voľný sprievod, alebo jedna všeobecná forma pohybu - stupnice, arpeggia, alebo usporiadate sporové rozhovory medzi rukami a získať polyfónne dielo? Toto sa musí vyriešiť okamžite a potom sa musíte držať svojho rozhodnutia až do konca, takže odklon od neho nie je dobrý (nemal by byť žiadny eklekticizmus).

Najvyššou úlohou a cieľom improvizátora je naučiť sa zdokonaliť, aby bol ten, kto ho má, a NEMAJÚ NIEKOĽKOKOĽVEK, ŽE ZLEPŠUJETE.

Ako sa naučiť improvizovať: trochu z osobnej skúsenosti

Treba poznamenať, že každý hudobník má určite svoje vlastné skúsenosti s ovládaním umenia improvizácie, ako aj so svojimi vlastnými tajomstvami. Osobne by som radil každému, kto sa chce naučiť toto remeslo, aby čo najviac začal nie poznámkami, ale sám vybrať melódie, ktoré sa vám páčia, Dáva tvorivú slobodu.

Z mojich skúseností môžem povedať, že mi veľmi pomohla veľká túžba vybrať si rôzne melódie, ako aj vytvoriť si vlastné. Bolo to pre mňa mimoriadne zaujímavé od detstva až do takej miery, že vám to poviem v tajnosti, robím to oveľa viac ako učenie hudobných diel učiteľa. Výsledok bol zrejmý - prišiel som na lekciu a hral som kúsok, ako sa hovorí, "z listu". Učiteľka ma chválila za dobrú prípravu na lekciu, hoci som prvýkrát videla poznámky v mojom živote, pretože som ani neotvorila učebnicu doma, čo som sa prirodzene nemohla priznať učiteľovi.

Tak sa ma pýtajte, ako improvizovať na klavíri? Budem opakovať s vami: musíte hrať "ľubovoľné" melódie čo najviac, vyberte a vyberte znova! Len prax umožňuje dosiahnuť dobré výsledky. A ak máte aj talent od Boha, potom len Boh vie, v akom monštrovom hudobníkovi, majstrovi improvizácie sa zmeníte na čas.

Ďalšie odporúčanie - robiť si poznámky o prácach a analyzovať ich - berúc do úvahy všetko, čo tam vidíte. Vidíte nezvyčajne krásnu alebo magickú harmóniu - analyzujte harmóniu, potom príďte vhod, vidíte zaujímavú textúru - tiež si všimnite, že takto môžete hrať, pozri expresívne rytmické figúrky alebo melodické otočky - požičať. V dávnych dobách skladatelia študovali prepisovaním poznámok iných skladateľov.

No a možno najdôležitejšie ... Je to nevyhnutné vyvinúť techniku ​​vlastnenia nástroja, Bez toho nič z toho nepríde, takže nemusíte byť leniví hrať každý deň stupnice, arpeggia, cvičenia a etudy. Je to príjemné a užitočné.

Základné techniky alebo techniky improvizácie

Keď sa ma ľudia pýtajú, ako sa naučiť improvizovať, odpovedám, že by sme mali vyskúšať rôzne metódy vývoja hudobného materiálu.

V prvej improvizácii ich nemusíte tlačiť naraz. Postupne vyskúšajte prvý, najzrozumiteľnejší, potom druhý, tretí - najprv sa naučíte, podkopajte zážitok, a preto budete kombinovať všetky metódy dohromady.

Tu sú niektoré techniky na improvizáciu:

harmonický - existuje mnoho rôznych aspektov, je to komplikácia harmónie a dáva jej moderné korenie (robí to pikantné), alebo naopak, dáva mu čistotu a transparentnosť. Táto metóda nie je jednoduchá, najprístupnejšia, ale veľmi expresívna technika pre začiatočníkov:

• zmeniť režim (napríklad, tam bol major - Ominorte, stráviť tú istú vec u maloletého);
• zladiť melódiu - to znamená vyzdvihnúť nový sprievod, „nové osvetlenie“, s novým sprievodom bude melódia znieť inak;
• zmeniť harmonický štýl (aj metódu sfarbenia) - povedzme, vezmime si Mozartovu sonatu a nahradíme v nej všetky klasické harmonie jazzovými, budete prekvapení, čo sa môže stať.

Melodický spôsob improvizácia zahŕňa prácu s melódiou, jej zmenu alebo vytvorenie (ak chýba). Tu môžete:

• Je veľmi ľahké teoreticky previesť melódiu - jednoducho nahradiť pohyb smerom nahor pohybom smerom nadol a naopak (pomocou techniky inverzie intervalov), ale prakticky sa musíte spoliehať na zmysel pre proporcie a skúsenosti (bude to znieť dobre?), A môžete použiť túto techniku ​​improvizácie len sporadicky.
• Zdobiť melódiu melódiami: forshlags, trills, gruppetto a mordents - splietajú taký druh melodickej čipky.
• Ak sú skoky v melódii v širokých intervaloch (šieste, septim, oktáva), môžu byť vyplnené rýchlymi pasážami; ak sú v melódii dlhé noty, môžu byť rozdelené na menšie, aby: a) skúška (niekoľkokrát opakovala), b) spievanie (obklopenie hlavného zvuku susednými poznámkami, čím sa odlišuje).
• Vytvorte novú melódiu, odpoveď na tú, ktorá znel skôr. Tu sa musíte vyjadriť skutočne kreatívne.
• Melódiu možno rozdeliť na frázy, ako keby to nebola melódia, ale konverzácia medzi dvoma znakmi. Repliky (otázka-odpoveď) znaky môžu byť hudobne prehrávané polyfonicky, ich prenos do rôznych registrov.
• Okrem všetkých ostatných zmien, ktoré sa týkajú úrovne intonácie, môžete jednoducho nahradiť ťahy s opačnými (legato so staccato a naopak), čo zmení charakter hudby!

Rytmická metóda Zmeny v hudbe tiež zohrávajú dôležitú úlohu a vyžadujú od umelca predovšetkým veľmi dobrý zmysel pre rytmus, pretože inak sa jednoducho v danej harmonickej forme neuchováva. Začiatočníci potrebujú na tieto účely metronóm, ktorý nás bude vždy držať v rámci.

Je možné rytmicky meniť ako melódiu, tak aj akúkoľvek inú vrstvu hudobného tkaniva - napríklad sprievod. Povedz, v každom variante, aby sa nový typ doprovodu: buď akord, alebo čisto basové melodické, potom rozložiť akordy do arpeggios, potom organizovať celý sprievod v nejakom zaujímavom rytmickom hnutí (napríklad v španielskom rytme, alebo ako polka, atď) d.).

Na záver by som rád poznamenal, že ak sa chcete naučiť, ako improvizovať, musíte ... Zlepšiť a, samozrejme, mať veľkú túžbu zvládnuť toto umenie a nebojiť sa neúspechov. Viac uvoľnenosti a tvorivej slobody a budete úspešní!