Hudobný nástroj: Fagot
Slovo "fagot" v taliančine znamená "uzol" alebo "zväzok". Prečo je takzvaný najrozmernejší a najnižší nástroj dreveného dychu? Všetko je jednoduché - prvé bassoy, ktoré sa objavili pred viac ako polovicou tisícročia, mali obrovskú veľkosť a keď boli rozobraté, vyzerali skôr ako zväzok palivového dreva ako hudobný nástroj. V modernej maske fagotu ako hoboj: má rovnakú predĺženú kónickú trubicu a dvojitú trstinu. Ale vzhľadom k svojej impozantnej veľkosti - viac ako dva metre, je trubica zložená na polovicu.
História fagotu a mnoho zaujímavých faktov o tomto hudobnom nástroji si prečítajte na našej stránke.
znieť
Fagot je považovaný za pohyblivý hudobný nástroj, ale rýchlo sa pohybujúce pasáže na ňom nie sú jednoduché. Práve táto vlastnosť sa však stala jeho "vrcholom" - rýchle náhle spustenie zvukov (staccato príjem) vytvára "boom", komický efekt, ktorý mnohí skladatelia rýchlo využili. Medzi nimi je M. Glinka v opere Ruslan a Lyudmila, kde sa táto technika používala na charakterizáciu zbabelého Farlafa.
Tento nástroj môže znieť úplne inak: jemne, láskyplne, s náznakom vášne. Dosť na počúvanie slávnej romantiky Nemorina z opery Donizetti "Love potion". Fagot, sprevádzaný pizzicato strunami, začína toto, možno, jeden z najromantickejších a oduševnených árií na svete.
Znak tohto nástroja je ťažké zamieňať s inými. Je krátky, chrapľavý a tiež veľmi expresívny. Najčastejšie sa používa najnižší a stredný register, ale vrchné noty sú veľmi stlačené a dokonca aj nosové. Rozsah fagotu je relatívne malý - takmer tri oktávy, od b bytu po kontraktav do d sekundy. Je zaujímavé, že vyššie tóny možno extrahovať, len nie vždy znejú dobre a skladatelia ich takmer nikdy nepoužívajú, s vedomím tejto zvláštnosti. Dávkovanie fagotov sa zvyčajne zaznamenáva v basových alebo tenorových klávesách.
fotografie:
Zaujímavé fakty
- Dynamický rozsah prístroja je približne 33 dB: od 50 dB pri hraní na klavíri a až 83 dB pri hlasnej hre.
- Antonio Vivaldi napísal 39 koncertov na koncert.
- Dlho bol fagot známy ako dolcin, ako aj dulcin-fagot, čo znamenalo len jeho jemný zvuk. Prirodzene, to bolo považované za také v porovnaní s bombardovaním.
- Pre hranie fagotu sú potrebné všetky prsty oboch rúk, čo nevyžaduje iný nástroj symfonického orchestra. Okrem toho palec ľavej ruky ovláda 9 ventilov naraz a palec pravej ruky stlačí 4 ventily.
- V XVIII storočia, fagot bol obzvlášť obyčajný v Nemecku. Majstri tam robili nástroje s rôznym objemom a rozsahom stupnice a všetky boli použité v zborovom zbore na podporu hlasu a zvýšenie jeho zvuku.
- Tyče hoboja a fagot sú podobné v ich usporiadaní, iba prvý je menší a obsahuje kovový kolík a jazýček. V rovnakej fagot trstiny zabalené s niťou, a úlohu pin vykonáva es. V poslednej dobe, plastové palice získavajú na popularite.
- Niekedy skóre vyžaduje použitie zvuku pre controcade. Napríklad v "Nibelung Ring" od Richarda Wagnera. Potom obyčajné noviny prídu na záchranu hudobníkov. Je zvinutý do potrubia a vložený do zvončeka, B-byt je stratený a je počuť nižší zvuk - la. Občas skladatelia nútia nástroje, aby robili nemožné. R. Wagner vo svojej opere "Tannhauser" prinútil fagot použiť neobvykle vysoké pre neho zvuk "mi" druhej oktávy. Ale on ho podporil a zvýšil fagot znejúci skupinou.
- Všetky pôvodné verzie mute boli odmietnuté a hudobníci ich odmietli použiť, pretože to malo negatívny vplyv na kvalitu zvuku. Iba vynájdený mechanizmus sovietskeho fagotistu Y. Neklyudova sa stal široko využívaným. V strednej časti zvončeka inštaloval kovový kruh pokrytý zamatom. S pomocou mechanizmu tento kruh zmenil svoju polohu a zablokoval prijímač, čím tlmil zvuk.
- Na fagot je možné začať učiť od 9-10 rokov.
- Fagot je vyrobený výlučne z ľahkého javorového dreva, okrem niektorých školských modelov z plastu.
- Náklady na fagoty môžu dosiahnuť až 30.000 eur, hovoríme o nástrojoch slávnej firmy Heckel.
- Existujú dva typy nástrojov - s francúzskym a nemeckým systémom. Ich rozdiely sa týkajú len umelca, poslucháč si sotva všimne rozdiel. Najbežnejší je nemecký systém.
- V roku 1856 bol vynájdený sarruzofon, kovová verzia proti-fotonásobiča pre vonkajšie hry. Tento prístroj vyzerá veľmi podobne ako saxofón, ale má dvojitú trstinu.
Populárne umelecké diela:
VA Mozart - Koncert pre fagot a orchester v B dur (počúvať)
Antonio Vivaldi - Koncert pre fagot s orchestrom v moll (počúvať)
K. Weber - Maďarská fantázia (počúvať)
dizajn
Navonok je fagot ako ohnutá rúra a je to ušľachtilá kombinácia tmavého dreva a kovových častí. Trstina tohto nástroja je dvojitá. Dáva sa na trubku z kovu a má tvar písmena S, teda es. Je to táto trubica, ktorá spája trstinu s hlavným telom. Ak dávate pozor na fagotovú zásuvku, je ľahké vidieť, že je hladká, bez rozširujúceho sa konca - to ovplyvňuje zvuk nástroja. Jeho hlavný tón je zle rozlíšený a vysoké „podvety“ sú zlé. Z tohto dôvodu nie je fagot obdarený obrovskou zvukovou silou.
Na fagot je 33 jamiek, z ktorých mnohé sú uzavreté 29 ventilmi obsahovo zložitej mechaniky.
Ak rozvíja fagotové potrubie, potom jeho dĺžka bude 2,6 metra, pričom protiútok bude takmer 5 metrov. Hmotnosť fagotu je asi tri kilogramy.
Odrody fagotov
Počas celého obdobia formovania tohto nástroja existovalo niekoľko typov: kvarteto, fagotino a counterfasc. Posledná z nich sa zachovala a úspešne sa používa v symfonických orchestroch.
príbeh
Vznik prvého fagotu siaha až do 16. storočia, jeho predchodcom bol starobylý bombardér dychového nástroja. Nový vynález mierne upravil dizajn a rozdelil trubicu na niekoľko častí. Najprv bol nástroj nazvaný "dulcian". Názov súčasného vynálezcu fagotu je stále neznámy. Je len známe, že nástroj sa postupne mierne zmenil a zlepšil. Osobitné miesto medzi všetkými zúčastnenými majstrami patrí fagotista a dirigent Karl Almenderer a Johann Adam Heckel. Boli to oni, ktorí v roku 1843 predstavili 17-ventilový model fagotu, ktorý bol braný ako základ.
Úloha v orchestri
Dlho bol fagot priradený podpornej úlohe v orchestri - nedôverovalo sa mu nič iné ako „podpora“ pre basové časti. Ale všetko sa zmenilo s narodením operného žánru - skladatelia v ňom videli niečo zvláštne. Odteraz sa tento majiteľ expresívneho a roztrhaného zafarbenia s miernym chrapotom stal jasným a plnohodnotným sólistom. Zvyčajne sa v orchestri používa niekoľko fantázií - dva alebo tri, veľmi zriedka štyri, pričom druhý z nich je často nahradený kontrabasmi, ak to skóre vyžaduje.
Zanechajte Svoj Komentár