Opera "Tristan a Isolde": obsah, zaujímavé fakty, video, história

Opera R. Wagnera "Tristan a Isolde"

Opera Tristan a Isolde je považovaná za najväčšiu prácu nemeckého skladateľa. Richard Wagner - je ľahko pochopiteľné, ale má neuveriteľnú umeleckú integritu. Základom práce bola staroveká legenda, ktorú skladateľ zapadol do niekoľkých scén. Veľký počet účastníkov drámy nahradil dve hlavné postavy a niekoľko ďalších znakov. V práci Wagner venoval osobitnú pozornosť duchovným impulzom - láske, príťažlivosti, oddanosti, bolesti, zúfalstvu, túžbe po smrti, potešeniu. Všetky tieto poznámky ľudskej duše získali v hudbe brilantný a veľkorysý odraz.

Zhrnutie Wagnerovej operyTristan a Isolde"a mnoho zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

Súhrn Tristan a Isolde

Tristan riadi nevesta kráľa Marka - Isolde po mori do Cornwallu. Jej slúžka Brangenová, ktorá verí, že princezná mala šťastie so svojím snúbencom, sa pýta, prečo je hosteska taká zlá a rozrušená. Brangen na príkaz Isolde volá synovca kráľa Tristana, ale vyhýba sa rozprávaniu. Jeho dlhoročný priateľ a panoš Courvenal odpovedá, že nie je dôvod, prečo Tristan nebude viesť rozhovor so ženou, ktorá sa čoskoro stane zákonnou manželkou. Isolde zdieľa s Brangenou, že Tristan raz zabil svojho snúbenca, ale bola schopná mu odpustiť a po nebezpečnom zranení odišla. Rytier prisahal, že jej bude verne slúžiť, ale potom vzal rukojemníkov, aby ho vzali do svojho starého strýka Marka. Isolde sa zúfalstva rozhodla pridať do vína jed a piť s Tristanom. Namiesto otráveného vína však Brangen prináša Tristanovi a Isoldeovi elixír lásky. Tristan háda o úmysloch Isolde a pije nápoj. V očakávaní smrti sa muž a žena priznávajú k svojim citlivým pocitom. Práve v tom okamihu na nich námorníci kričia, že loď dorazila do Cornwallu.

Isolde sa teší na moment, keď uvidí svojho milovaného rytiera. Brangen sa snaží varovať hostiteľku, pretože Meloth sleduje Tristana. Ale Isolde sa vôbec nebojí, pretože rytier Meloth a Tristan sú blízki priatelia a on je na ich strane. Na stretnutí, pár spieva ódy noci a smrti, ignorujúc Brangena, varujúc, že ​​príde svitanie. Potom sa panoš Kurvenal ponáhľa a kričí pre svojho priateľa, aby mu niesol nohy, ale kráľ okamžite prichádza so svojimi dôverníkmi. Melot zradí mladého muža, kráľ sa hnevá na nevďačnosť svojho synovca. Tristan pozýva svojho milovaného, ​​aby sa s ním podelil o svoj život. Melot zaútočí na človeka a spôsobí mu silnú ranu.

Verný panoš Kurvenal priviezol Tristana na hrad v Bretoni. Odvážny rytier si stále pripomína svoje detstvo. Jeho otec zomrel, keď chlapec ešte nebol narodený. V ťažkej pôrode matka zomrela. Smutná pieseň pastiera Tristana myslí vážne na smrť, ktorá ho prenasleduje od narodenia. Kurwenal povie priateľovi, že Isolde čoskoro uzdraví nebezpečnú ranu. Tristan zmešká jej milovaného a čaká na ňu, ale zomrie v čase príchodu lode. Isolde nemôže prekonať myšlienku, že jej milenec už nie je. Objaví sa starý kráľ a jeho družina. Kurwenall, ktorý nevie, prečo prišiel Mark, zabije Melotha a zomrie sám. Brangen, ktorý presvedčil kráľa, aby navštívil Kareol, hovorí, že Marek odpustil synovcovi a prišiel, aby požehnal svojho milovaného. Isolde nemôže žiť bez svojho milenca a opustí tento svet po Tristanovi.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• wagner Chcel som dať "Tristan a Isolde" v taliančine v Rio de Janeiro, ale z politických dôvodov mu to bolo odopreté.
• Dirigentom na premiére bol Hans von Bülow, ktorý bol oddaný fanúšik Wagner. Krátko pred predstavením mal Hans dcéru, ktorú pomenoval podľa hlavnej postavy. Muž si nebol vedomý, že jeho manželka porodila dieťa od Richarda. Následne Cosima von Bülow porodila skladateľovi ďalšie dve deti, než odišla z Hansa a vydala sa za maestra.
• Podľa legendy bola Isolde princezná z Írska, dcéra silného liečiteľa. Ona dokonale pochopila byliny, drogy a mohla liečiť ľudí.
• Podľa autora sa v opere snažil sprostredkovať „pravého človeka“, ktorý nemôže žiť izolovane od prírody. Preto Richard upriamuje pozornosť diváka na obrazy prírody a obrazových náčrtkov.
• Medzi skladateľmi tej doby, Wagner, ktorý spieval "nočný romantizmus" vo svojich dielach, ako symbol oslobodenia zmyslov z mysle. Činnosť opery sa odohráva hlavne v nočných a večerných hodinách.
• Romantické duo Isolde a skladateľ Tristan definovaný ako obrovská lesná melódia, ktorá sa spomína pri prechádzkach v lese.

• Počas inscenácie opery prišlo aspoň desať vodičov na infarkt. V roku 1911 utrpel rakúsky dirigent Felix Motl srdcový infarkt počas reči a muž zomrel o 11 dní neskôr. V roku 1968 zomrel nemecký dirigent Joseph Kilbert priamo na pódiu.
• Keď Wagner vytvoril dielo, žil v Zürichu v dome bohatého obchodníka Otta Wesendonky a bol šialene zamilovaný do svojej mladej manželky Matildy.
• Pred neúspešnou produkciou vo Viedenskej dvornej opere sa uskutočnilo viac ako 20 skúšok s hercami.
• Opera "Tristan a Isolde" nie je pre nič, čo sa nazýva najviac neefektívna práca Wagnera. Skladateľ zámerne znížil počet udalostí a akcií, aby vytvoril priestor pre psychologické stavy postáv.
• Podľa jednej z legiend kráľ pochoval svojho milovaného v dvoch hroboch pri kaplnke. Pri hrobe mladého muža rástol silný trn, ktorý prešiel na hrob Isolde. Obyvatelia mesta niekoľkokrát brúsili ker, ale druhý deň opäť rástol.
• Ruskí diváci počuli operu v roku 1899 v divadle Mariinsky. Eršhov a Litvin boli vybraní ako výkonní umelci hlavných častí.
• Podľa autora, láska k Isolde a Tristanovi nie je len pocity medzi mužom a ženou. Hlavné postavy sa milujú ako bohovia, nie ako ľudia.
• Názory na legendárnu operu od samého začiatku až po súčasnosť sú veľmi nejednoznačné. Po premiére napísal Friedrich Nietzsche článok, kde otvorene poukázal na priemernosť Wagnera a jeho diel. Na druhej strane, mnoho slávnych skladateľov (Rimsky-Korsakov, Debussy, Strauss, atď.) Boli potešení vytvorením skladateľa.
• K 200. výročiu hudobníka v moskovskom divadle Novaya Opera sa uskutočnila premiéra hry "Tristan a Isolda".

História vzniku "Tristan a Isolde"

Legenda o Tristanovi a Isolde, ktorá bola bežná v stredovekej Európe, sa narodila v Írsku. Legenda mala mnoho variácií a prvýkrát bola opísaná na papieri v XII. Storočí (román Franco-Breton). Postupom času sa k legende pridali rôzne umelecké prvky, ale hlavný bod bol nezmenený - láska je silnejšia ako všetky, dokonca smrť. Avšak, wagner ukázalo sa, že tento príbeh interpretuje vlastným spôsobom - napísal dielo o bezpodmienečnej zúfalej vášni, ktorá je mimo rozumu, príbuzenstva, zmyslu pre povinnosť. Mučivé pocity protagonistov porušujú ich zvyčajný spôsob života a myšlienky o svete.

Skladateľ miloval svoje „duchovenstvo“ a považoval Tristana a Isolde za najlepšiu prácu v jeho kariére. Písanie opery je spojené s neuveriteľne romantickým javiskom v osude autora - jeho láskou k Matilde Wesendonkovej, ktorá sa vydala za svojho patróna. Hoci bola žena šialene zamilovaná do Wagnera, dokázala prekonať svoju vášeň a nezradila svojho legitímneho manžela. Pre Richarda, "Tristan" sa stal zosobnením jeho vlastných nedelených pocitov.

Wagner prvýkrát počul slávnu legendu v 40. rokoch a na jeseň roku 1854 sa nemohol zbaviť myšlienky vytvoriť operu. V lete 1857 skladateľ dokonca opustil trilógiu Nibelung Ring, aby sa úplne ponoril do nového projektu. Richard za pár týždňov napísal text diela a na jeseň začal tvoriť hudbu.

Operné inscenácie

"Tristan a Isolde" je pre výrobu veľmi náročná opera, takže jej premiéra bola odložená na leto 1865. Spočiatku plánoval skladateľ v Parížskej opere, ale kvôli neúspechu opery si Tannhäuser vybral Štátne divadlo Baden v Nemecku. Wagnerovi však bola ponúknutá práca vo Viedni. Obsadenie hercov trvalo niekoľko rokov, no nakoniec opúšťala Viedenská opera operu. Dokonca aj keď bavorský kráľ Ludwig II., Ktorý zbožňoval spisy Wagnera, pomohol zvýšiť potrebnú sumu na výrobu, pôvodná produkcia zlyhala kvôli chorobe hlavnej herečky.

Dlho očakávaná premiéra opery sa konala 10. júna 1865 v Mníchovskom národnom divadle. Spočiatku kritika kritiky padla na skladateľské dielo a zo všetkých strán boli počuť poznámky a výčitky. Wagner bol obvinený z vytvárania nemorálnej práce, demonštrujúcej smrť hrdinov kvôli vášnivej vášni. Časom však kritici a diváci zmenili svoj hnev na milosrdenstvo. Mnohí významní skladatelia tých čias obdivovali dielo Wagnera a nazvali ho skutočným majstrovským dielom.

Požiadavky na spevákov a orchester, ktoré vystupujú v opere, sú nezvyčajne vysoké. Výkonní umelci musia objaviť pocity svojich hrdinov čo najjasnejšie a najpresnejšie, zatiaľ čo divák by mal cítiť ich úprimnosť a pravdivosť.

Moderné operné domy zabezpečujú neuveriteľné a nezvyčajné inscenácie najväčšieho diela skladateľa-reformátora. Premiéra "Tristan a Isolde" v Metropolitnej opere sa konala v roku 2016. Diváci boli ohromení neuveriteľným video dizajnom ponurých morských scenérií, smrteľných vízií a kovového prostredia na lodi.

Zloženie hercov v tomto predstavení bolo bezchybne zladené. S ich srdečným spevom dokázali speváci znovu vytvoriť zmysel pre krásu a poetiku, ktorá zachytáva silu orchestra a nehu sólových nástrojov. Zvlášť živý bol sólový anglický roh, ktorý napodobňoval pastiersku rúru.

Hlavný režisér ukázal publiku milostný záujem, smäd po smrti, preferenciu nočnej tmy na svetlo dňa hlavných hrdinov. Tristan a Isolde v hre sú závislí od svojich predstáv, vášne a úplne slepí vo svojich bludoch.

V Rusku boli obdivovatelia talentu Wagnera schopní zhodnotiť svoju prácu na rozsiahlej premiére Novosibirského divadla vo februári 2015. Táto inscenácia bola definovaná ako „prielom od zvyku“, pretože legenda Tristana a Isolde bola prezentovaná v hudobnom žánri.

Hudobno-technická stránka predstavenia bola vytvorená v štýle ľudového rocku - na pódiu bol klasický orchester, elektronické a ľudové nástroje. Profesionálni choreografi vytvorili skutočnú atmosféru baletu a dokonca použili ohnivé írske tance.

Predstavenie, ktoré bolo "zošité" z francúzskeho muzikálu a ruskej hry, sa nečakane ukázalo ako veľmi úplné. Inscenácia vyzerala ako fascinujúci príbeh, vďaka ktorému divák vykríkol v záverečnom akte. Výsledný výkon sa bezpochyby nazýva jedinečným - nie je kópiou zahraničného muzikálu, ale jeho modernou a neobvyklou javiskovou verziou.

hudba

"Tristan a Isolde" - originálne a mimoriadne dielo hudobníka. V opere je minimum akcií a pohybov, dej je sústredený okolo mentálnej úzkosti hlavných postáv, ich bolestivej a tragickej vášne.

Orchestrálne predstavenia definujú náladu celého diela - intenzívne, vášnivé, vzrušujúce melódie sa neustále vymieňajú počas celej akcie. Motívy predohry rozhadzujú úprimné trápenia Tristana a Isolde, scénky piesní slúžia divákovi ako pozadie. Prvý akt otvára pieseň mladého námorníka, znejúc akkapelno, potom aktívna, silná pieseň Kurvenalu zachytáva zbor. Hlavný opis hrdinky je ukrytý v jej dojemnom príbehu, kde sa okamžite pociťuje úzkosť a smútok.

V nasledujúcom dejstve je hlavné miesto daná krásnemu milostnému duetu dvoch milencov, ktorí sú zriedení vystúpením Brangens a kráľa Marka. Hudba počas stretnutia milovaného je plná kontrastných nálad - jeho začiatok ukazuje šťastie z požadovaného stretnutia, potom sú odhalené spomienky na trápenia v okamihoch rozlúčky, prekliatie denného svetla. Hlavná epizóda dueta - pokojná, ohnivá melódia, oslavujúca noc a smrť.

Tretí akt je sprevádzaný dvoma veľkými monológmi - zraneným Tristanom a vybledajúcim Isolde. Orchestrálny úvod ukazuje divákovi neznesiteľnú bolesť a slabosť protagonistu. Napätie sa postupne zvyšuje, Tristanove prejavy znejú ešte zúfalo, ale zrazu je tu radosť a extáza, ktoré sú opäť nahradené túžbou.

V záverečnej scéne smrti Isolde, melodické melódie veľmi rýchlo vzplanúť, ktoré sa zdajú zmeniť a osvetliť ponurý zvuk predchádzajúcich aktov. V tejto scéne má duet lásky z druhého dejstva osvetlený zvuk.

OperaTristan a Isolde„je to skvelé dielo o sile hudby, reči a je právom považované za najväčší hymnus lásky. Vďaka svetu skladateľovho sveta sa svet prvýkrát zoznámil s hudobnou drámou, v ktorej hrá hlavnú úlohu orchester. wagner stelesnil jeho myšlienky o nepretržitej melódii, vytvára nový a neobvyklý štýl hudobných árií a duet.