Lute: zaujímavé fakty, video, história, fotografie

Hudobný nástroj: Lute

Vo veku nadzvukových rýchlostí a nanotechnológií si niekedy naozaj chcete oddýchnuť, odvrátiť sa od všetkých svetských povstaní a ocitnúť sa v inom svete, kde nie je moderný zmätok, napríklad v romantickej dobe renesancie. V súčasnosti nie je potrebné znovu objavovať stroj času, ale radšej navštíviť koncert autentickej hudby niekde v Kremli Izmailovo alebo Šeremetěvo. Tam budete nielen počúvať krásne melódie, ktoré ste psychicky vydržali v minulých časoch, ale aj zoznámiť sa so zaujímavými hudobnými nástrojmi, ktoré naši vzdialení predkovia hrali hudbu pred niekoľkými storočiami. Záujem o starodávnu hudbu sa čoraz viac rozrastá, súčasní umelci zvládajú nástroje minulých období, medzi ktoré patria traverza, viola a da gamba, požadovaná viola, barokové kontrabasové violončelo, čembalo a nepochybne lutna - nástroj privilegovaných tried a zaslúžených špeciálnych pozornosti. Jej Arabi v stredoveku, právom nazývaní kráľovnou hudobných nástrojov.

znieť

Lute patrí do rodiny strunových nástrojov, jeho zvuk je trochu ako gitara, ale jej hlas je omnoho mäkší a jemnejší a jeho zafarbenie je zamatové a trúmené, pretože je viac nasýtené podtónom. Zdroj zvuku na lute je spárovaný a jednotlivé struny, ktoré umelec zaskočí pravou rukou, zatlačí ľavú stranu doľava a zmení ich dĺžku, čím zmení ihrisko.

Hudobný text pre nástroj bol nahraný pomocou písmen na šesťriadkovej čiare a trvanie zvukov bolo vyznačené poznámkami nad písmenami. rad Prístroj asi 3 oktávy. Nástroj nemá definované štandardné nastavenie.

fotografie:

Zaujímavé fakty

• Pre mnohé národy slúžil obraz loutny ako symbol harmónie, mládeže a lásky. Pre Čínu to znamenalo múdrosť, ako aj súdržnosť v rodine a spoločnosti. Pre budhistov, harmónia vo svete bohov, pre kresťanov, loutna v rukách anjelov znamenala krásu neba a zmierenie prírodných síl. V umení renesancie symbolizovala hudbu a nástroj so zlomenými strunami poukázal na nesúhlas a nesúhlas.
• Lute bol znak - symbolický obraz milencov.
• Lute v renesancii sa často zobrazuje na obrazoch, dokonca aj Orpheus a Apollo, umelci tej doby nekreslili s lyrou, ale s loutnou. Viac harmonické zloženie ako dievča alebo chlapec s týmto romantickým nástrojom a nemožno si to predstaviť.
• V jednom čase bola loutna, ktorá bola veľmi populárna, považovaná za privilegovaný nástroj svetského kruhu, šľachty a osôb kráľovskej krvi. Na východe sa nazýval sultán nástrojov a v európskych krajinách sa hovorilo, že organ bol "kráľom všetkých nástrojov" a loutna bola "nástrojom všetkých kráľov".
• Veľký anglický básnik a dramatik W. Shakespeare veľmi často spomenul loutnu v jeho dielach. Obdivoval jej zvuk, pripisujúc jej schopnosť priviesť poslucháčov do extatického stavu.
• Najväčší taliansky sochár, maliar, básnik a mysliteľ Michelangelo Buonarroti, obdivujúci vystúpenie slávneho lutnistu Francesca da Milana, povedal, že bol božsky inšpirovaný hudbou a všetky jeho myšlienky sa v tom čase obrátili do neba.
• Výkonný umelec na lute sa nazýva hráč na lute a remeselníci, ktorí robia nástroje, sú vyrezávané.
• Nástroje bolognských majstrov - odlievanie L. Mahlera a G. Freya, ako aj predstaviteľov remeselnej rodiny Tiffenbrucker z Benátok a Padovy, ktoré vznikli v 17. a 18. storočí, náklady na toto opatrenie astronomické peniaze.
• Nebolo to také ťažké naučiť sa hrať na lute, ale bolo ťažké naladiť nástroj, ktorý mal veľa strun z prírodných materiálov, ale zle udržiavaných kvôli zmenám teploty a vlhkosti. Vtip bol veľmi slávny: muzikant hrajúci na lute, dve tretiny času, sa zaoberá vytváraním nástroja a jedna tretina hrá hudbu na nevyladenom nástroji.

dizajn

Veľmi elegantný dizajn lopaty zahŕňa telo a krk, končiac v žieravom bloku. Teleso v tvare hrušky obsahuje palubu a teleso, ktoré pôsobí ako rezonátor.

• Telo je vyrobené zo zakriveného tvaru, ktorý tvorí polguľovitý tvar, segmenty z tvrdého dreva: eben, ružové drevo, čerešňa alebo javor.
• Deca - toto je predná časť tela, ktorá zatvára telo. Je plochý, má tvar oválu a je zvyčajne vyrobený zo smrekového rezonátora. Na palube v spodnej časti je stojan av strede je zvuková diera v podobe elegantného zložitého vzoru alebo krásnej kvetiny.

Relatívne široký, ale krátky krk lopaty je pripevnený k telu v jednej rovine s palubou. Na ňu je nalepený ebenový prekryt a sú pripojené oddeľovače podnože Catgut. V hornej časti krku je prah, ktorý ovplyvňuje výšku napätia struny.

Blok špicatej lute, na ktorom sú nastavovacie kolíky pre napnutie strun, má tiež svoj osobitný znak. Spočíva v tom, že blok je umiestnený vo vzťahu k hrdlu krku v dostatočne veľkom, takmer pravom uhle.

Počet párovaných reťazcov na rôznych lutniciach sa veľmi líši: 5 až 16 a niekedy 24.

závažia je veľmi malý a je približne 400 gramov. dĺžky náradie - cca 80 cm.

druh

Vo svojej dobe sa loutna, ktorá je veľmi populárna, vyvíjala pomerne intenzívne. Hudobní majstri neustále experimentovali s tvarom, počtom strun a ladením. V dôsledku toho sa objavil pomerne veľký počet odrôd nástrojov. Okrem tradičných nástrojov, vrátane nástrojov s rôznym počtom spárovaných strun - zborov, renesančná loutna mala druhy rôznych veľkostí, ktoré boli podobné ľudským hlasovým registrom: malá oktáva, menšie výšky, výšky, alt, tenor, basy a oktávové basy. Okrem toho rodina lutna zahŕňa barokovú loutnu, al-ud, architeutny, torban, kobzu, theorbu, quittaron, zither, bandera, canutetile lute, orfarion, wanderfogel gél, mandalu.

prihláška

Historici umenia považujú loutnu nielen za jeden z najzaujímavejších, ale aj zásadne dôležitých nástrojov v dejinách európskej hudby 16. a 17. storočia. Bola uznaná zástupcami rôznych sektorov spoločnosti, od obyčajných až po kráľovských, a bola použitá ako sprievodný, sólový a súborový nástroj. Rýchlo rastúca popularita lute neustále vyžadovala doplnenie a aktualizáciu repertoáru. Spisovatelia diel boli veľmi často interpretmi, takže v európskych krajinách sa objavila celá galaxia nádherných skladateľov lutnov. V Taliansku - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. V Španielsku - L. Milan, M. Fuenlyana. V Nemecku H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. V Anglicku - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. V Poľsku - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. Vo Francúzsku E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Treba tiež poznamenať, že aj takí veľkí majstri ako I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn venovali pozornosť loutne, obohacujúc jej repertoár svojimi dielami.

V súčasnosti nie je záujem o skorú hudbu a s ňou loutna. Zvuk je stále viac počuť na scénach koncertných sál. Spomedzi moderných skladateľov, ktorí dnes pre tento nástroj tvoria, je potrebné spomenúť mnoho zaujímavých prác: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Slávni účinkujúci

Neobvykle módne v období renesancie a baroka, ale vyhnané inými nástrojmi a nespravodlivo zabudnutými, loutna je dnes opäť veľmi zaujímavá, a to nielen medzi autentickými hudobníkmi. Jej zvuk je čoraz častejšie počúvaný na rôznych koncertných miestach, nielen sólo, ale aj v súbore s inými krásnymi starými hudobnými nástrojmi. V 21. storočí sú najznámejšími virtuóznymi účinkujúcimi, ktorí veľa robia na popularizáciu tohto nástroja, V. Kaminik (Rusko), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Rusko), A. Krylov (Rusko, Kanada), A Suetin (Rusko), B. Yang (Čína), J. Imamura (Japonsko), R. Lislevand (Nórsko), E. Karamazov (Chorvátsko), J. Held (Nemecko), L. Kirchhof (Nemecko), E. Eguez (Argentína), H. Smith (USA), J. Lindberg (Švédsko), R. Barto (USA), M. Lowe (Anglicko), N. North (Anglicko), J. van Lennep (Holandsko) a mnoho ďalších ,

príbeh

Celkovú históriu loutny, ktorá bola vo východných krajinách považovaná za jeden z najmodernejších nástrojov, nemožno vysledovať. Takéto nástroje už pred štyrmi tisíckami rokov boli rozšírené v mnohých krajinách sveta. Hrávali hudbu v Egypte, Mezopotámii, Číne, Indii, Perzii, Asýrii, Starom Grécku a Ríme. Učenci umenia však naznačujú, že loutna bola bezprostredným predchodcom - to je oud - nástroj, ktorý sa na Blízkom východe stále zaobchádza so zvláštnou úctou a tvrdí, že je to výsledok stvorenia vnuka Proroka. Oud mal telo v tvare hrušky, ktoré bolo vyrobené z orechového alebo hruškového dreva, borovicového paluby, krátkeho krku a zakrivenej chrbtovej hlavy. Zvuk bol extrahovaný pomocou plectra.

Dobytie Európy sa začalo v 8. storočí loutňou zo Španielska a Katalánska, po tom, čo Moors dobyli Pyrenejský polostrov. Tento nástroj sa nielen rýchlo spojil s kultúrami týchto krajín, ale v dôsledku krížových výprav sa začal rýchlo šíriť aj v iných európskych krajinách: v Taliansku. Francúzsko, Nemecko, premiestnenie iných nástrojov, ktoré boli v tej dobe bežné, ako napríklad cister a pandura. Lute, ktorá získava na popularite, bola neustále vystavovaná rôznym zlepšeniam. Majstri vykonali zmeny v dizajne nástroja, upravili telo a krk, pridali struny. Ak mal pôvodne 4 - 5 párovaných reťazcov - zborov, potom sa počet postupne zvyšoval. V 14. storočí bola lutna v Európe nielen plne formovaná, ale stala sa aj jedným z najvyhľadávanejších nástrojov nielen na dvore, ale aj v domácej hudbe. Bola použitá nielen ako sprievodný, ale aj ako sólový nástroj. Pre loutnu tvorili množstvo rôznorodej hudby, robili aranžmá nielen pre populárne piesne a tance, ale aj pre duchovnú hudbu. V 15. storočí sa popularita tohto nástroja ešte zvýšila, maliari ho často zobrazujú na svojich umeleckých plátnách. Skladatelia naďalej intenzívne obohacujú repertoár. Výkonní umelci opúšťajú plectrum, preferujúc metódu extrakcie prstov, ktorá značne rozšírila technické možnosti a umožnila výkon harmonického doprovodu aj polyfónnej hudby. Lute sa naďalej zlepšovala a najobľúbenejšie sa stali nástroje so šiestimi párovými reťazcami.

V 16. storočí dosiahla popularita loutny svoju apokelu. Dominovala profesionálnym hudobníkom i amatérom. Prístroj zaznel v palácoch kráľov a najvyššej šľachty, ako aj v domoch obyčajných občanov. Sólové a súborové diela na ňom boli sprevádzané vokalistami a speváckymi zbormi. Školy na výrobu lute nástrojov boli vytvorené v rôznych krajinách, z ktorých najznámejšia bola v talianskej Bologni. Nástroje sa neustále upravovali, počet spárovaných reťazcov sa zvýšil: prvých desať, potom štrnásť a následne ich počet dosiahol 36, čo si vyžadovalo zmeny v dizajne prístroja. Bolo tam mnoho druhov loutny, medzi nimi bolo sedem, ktoré zodpovedali tessitúre ľudského hlasu, od zľavy až po basu.

Koncom 17. storočia začala popularita loutny znateľne klesať, pretože postupne ju nahradili nástroje ako gitara, cembalo a o niečo neskôr klavír. V 18. storočí už nebola skutočne spotrebovaná, s výnimkou niekoľkých odrôd, ktoré existovali vo Švédsku, na Ukrajine av Nemecku. Až na prelome 19. a 20. storočia, vzhľadom na obnovený záujem o staroveké nástroje anglických nadšencov vedených inštrumentálnym majstrom, profesionálnym hudobníkom a muzikologom Arnoldom Dolmichom, sa pozornosť na loutnu opäť výrazne zvýšila.

Lute je starý elegantný hudobný nástroj s krásnym jemným hlasom, ktorý bol kedysi vyradený z používania a nespravodlivo zabudnutý. Uplynul čas, hudobníci si ho pamätali, zaujali a opäť priniesli do koncertného pódia dobiť poslucháčov sofistikovaným zvukom. Dnes je loutna často účastníkom koncertov autentickej hudby, a to tak sólových, ako aj súborových nástrojov.