Opera "Orpheus": obsah, video, zaujímavé fakty, história

Opera K. Monteverdiho "Orpheus"

Táto práca sa zrodila, keď neexistovala samotná koncepcia „opery“. A je to symbolické, že staroveký grécky mýtus o speváčke tvoril základ prvej hudobnej drámy Claudio Monteverdi "Orpheus".

zhrnutie

V prológu sa sama Hudba venuje divákovi a chce nájsť harmóniu - tú, ktorú Orpheus priniesol na tento svet so svojím spevom.

Nymfy a pastieri oslavujú manželstvo Orpheus a Eurydice. Spevák sa teší zo šťastia, ale čoskoro dostane strašné správy - Eurydice zomrela pri hrýznutí hada pri zbere kvetov. Orpheus je pripravený ísť do podsvetia, aby vrátil svojho milovaného.

Nádej vedie Orfeus k bránam podsvetia a opustí ho - potom musí ísť sám. Charon ho odmietne previezť cez Styx. Avšak spev Orpheus upokojuje trajektu, aby spal, a on nezávisle prechádza cez Styx loďou. Duchovia podsvetia sú ohromení mocou tohto smrteľníka, pre ktorého, zdá sa, nič nie je nemožné.

Proserpina sa dotýka Orfeovho utrpenia a presviedča svojho manžela, aby nechal Eurydice ísť. Ale Pluto dáva jedinú podmienku - Eurydice bude nasledovať Orpheus, ak sa nikdy nepozerá späť. Orpheus sa vydáva na cestu späť, ale pochybuje o tom, že Pluto je čestný. Otočí sa a stratí Eurydice navždy. Duchovia pripúšťajú, že spevák prekonal sily podsvetia, ale nie sám.

Orfeus je prijímaný bolesťou nezvratnej straty. Sľubuje, že už nikdy nebude milovať ženu a venovať svoj život lyre a spevu, s ktorým bude oslavovať Eurydice. Jeho otec, Apollo, pozýva svojho syna do neba, kde upokojí smútok, získa večný život a uvidí tvár Eurydice medzi hviezdami. Pastieri chvália Orfeus, stúpajúc k bohom.

fotografie

Zaujímavé fakty

• Mýtus o Orfeovi a Eurydice sa stal základom pre viac ako 20 skladieb. Medzi nimi sú opery Zostup Orpheus do pekla M.-A. Šerpantier, "Orfeus a Eurydice." KV Gluck, opera-buff "Orpheus v pekle" od J. Offenbach, balet "Orpheus" od I. Stravinskyho, a zong-opera "Orpheus a Eurydice" od A. Zhurbin.
• Celkom Monteverdi napísal tri opery. Od druhej, "Návraty Ulysses", "Orpheus" je 33 rokov.
• V roku 1969 dirigent Nikolaus Arnoncourt usporiadal skóre "Orpheus" a hral s orchestrom, ktorý zahŕňal autentické barokové nástroje.
• V moderných inscenáciách sa vyvinula prax vykonávania časti Orpheus, nie tenor, ale baryton. Časti Eurydice a Music často vykonáva jeden spevák, rovnako ako časti Proserpine a Hope, ktoré sa stali kontroverznými.
• Zároveň s Monteverdi, Vincenzo Gonzaga pracoval ako maliar PP Rubens, ktorého tvorivým dedičstvom je maľba "Orpheus a Eurydice".

Top Opera Numbers

"Vi ricorda o bischi ombrosi" - orpheus aria (počúvať)

"Rosa del ciel" - Orpheus aria (počúvať)

História tvorby a produkcie

Všetky pátrania po pôvode vzhľadu "Orpheus" viedli k ďalšiemu dielu na rovnakom sprisahaní - zloženie skladateľa Jacopo Peri "Eurydice", prezentovaného na Florentskom dvore v roku 1600. S najväčšou pravdepodobnosťou boli na jeho premiére prítomní aj Monteverdi a budúci libretista jeho prvej opery, Alessandro Strigio. A pravdepodobne, keď o sedem rokov neskôr bolo potrebné vytvoriť esej pre karneval v Mantua, kde Monteverdi pracoval na dvore vojvodu Gonzaga, jeho téma bola nájdená rýchlo.

Libreto bolo založené na knihách Ovida a Virgila, kde sa odrazil staroveký grécky mýtus o Orfeovi a Eurydice. Je nemožné nevšimnúť si, ako blízko je text Strigia, až do priamej citácie, textu Ottavia Rinucciniho, libretistu Eurydice. Spočiatku mala opera veľmi neurčitý koniec - Orpheus sa stretol s Bacchantesmi, ktorí sa na neho hnevali, pretože sa vzdal ženskej lásky a potom jednoducho opustil pódium. Apollo na premiére chýbala. Avšak, neskoršia verzia, ako vyplýva z publikácie skóre 1609, už zahŕňal fenomén Appolon a odchod Orpheus k bohom.

24. februára 1607 "Orpheus" bol prvýkrát uvedený v Mantua v paláci Vincenzo Gonzaga. Titulnú úlohu vykonával slávny tenorista Francesco Rasi. Úlohy Hudba, Proserpine a Hope vytvoril slávny florentský eunuch Giovanni Malia, ktorý sa oslávil osem dní. Eurydice s najväčšou pravdepodobnosťou spieval eunuch z Mantua, mních z Girolamo Bakchini. Predstavenie sa uskutočnilo s skromným orchestrom v komorách sestry vojvodkyne Markéty, kde bolo sotva viac divákov ako účastníci predstavenia. Možno to vysvetľuje finále opery - jav Apollo vyžadoval rozsah a divadelnú techniku, ktorej prítomnosť, s obmedzenou veľkosťou plochy javiska, nebolo možné zabezpečiť. Z následnej korešpondencie samotného vojvodu je známe, že všetci prítomní boli s prezentáciou spokojní a o týždeň neskôr bol opakovaný. Počas nasledujúcich desaťročí, Orpheus bol vykonávaný v niekoľkých talianskych mestách, ale nie je tam žiadna presná informácia o týchto predstaveniach. Samotný Monteverdi sa k tejto práci už nevrátil. Po jeho smrti bola v zabudnutí viac ako tri storočia.

Až do konca 19. storočia sa hudobníci a muzikologovia začali zaujímať o prácu Monteverdiho, objavili sa rôzne verzie a orchestrácie Orpheus. V roku 1911 bola v Paríži opera prvýkrát predstavená na profesionálnej divadelnej scéne. V roku 1912 zaznela koncertom v New Yorku, v roku 1929 v Leningrade v ruštine. Dnes je na pódiu dopyt "Orpheus": každá sezóna v divadlách sveta má až 160 vystúpení.

Zrodenie opery

Termín "opera" (opera v taliančine - práca, kompozícia, tvorba) nebol použitý na definovanie hudobnej drámy až do roku 1650. Použili sa názvy „dráma v hudbe“ alebo „rozprávka v hudbe“ a samotné diela sa líšili len nepatrne od madrigalu, jednej z hlavných vokálnych foriem 16. a začiatku 17. storočia. Medzi predchodcami opery boli pastorálne kúsky populárne v Taliansku počas renesancie. Celá séria pastoračných konvencií žánrov sa následne stala typickou barokovou operou, napríklad mylným osvojením si jedného charakteru pre druhého, prítomnosťou drobných komických postáv, nepostrádateľným šťastným koncom.

Ďalším predchodcom opery boli benátske komické madrigaly z konca 16. storočia, pre ktoré sa preslávili skladatelia Orazio Vecchi a Adriano Banqueri. Tento žáner mal svoje vlastné charakteristiky: medzi protagonistom a speváckym zborom nebolo žiadne hudobné oddelenie, všetky počty boli vykonané skupinami spevákov. Nakoniec nastal čas pre génia, ktorý dokáže kryštalizovať rôzne hudobné trendy do skutočnej vokálnej drámy. Stali sa Claudio Monteverdi.

Koncom 16. storočia sa začala formovať koncepcia „novej hudby“, ktorá bola ďaleko od princípov kompozície stredoveku a renesancie - bola založená na prehodnotení textu spojeného s hudbou. Stáva sa viac poetickým a zmysluplným, čím viac ovplyvňuje emócie poslucháča. Spev, najmä sólo, získava nové funkcie, ktoré zdôrazňujú charakter hrdinu. Od tohto bodu možno hovoriť o narodení bel canto umenia. Vynikali tri typy spevu: virtuózna koloratúra (cantar passaggiato), jednoduchý spev (cantar sodo), zmyselný spev (cantar d'affetto). V Orpheus Monteverdi použil všetky z nich na vyjadrenie dramatického výrazu.

Prvýkrát, každý operný hrdina dostal svoju melodickú "tvár", ich životné nezrovnalosti boli sprevádzané identickou náladovou hudbou, dialógy neboli recitatívne, ale spievali. Hudba je založená na polyfonickom princípe a zahŕňa 33 rôznych nástrojov ako súčasť Monteverdiho orchestra. Len 30 rokov po premiére Orpheus sa v benátskom divadle San Cassiano konala prvá etapová opera Andromeda B. Ferrariho a F. Manelliho. Symbolické je, že opera "otec" Claudio Monteverdi sa už stal Benátčanom, ktorý zastával pozíciu dirigenta katedrály San Marco. O tri roky neskôr, jeho novinka, opera Ulysses Return, znel v San Cassiano.

"Orpheus" na videu

Vystúpenie divadla Real, 2009. Zostavil Mateo Richetti, dirigent William Christie. V hlavných stranách: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Vystúpenie festivalu Aix-en-Provence, 2007. Zostavený Trishou Brownovou, dirigentkou Rene Jacobsovou, v hlavných roliach: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Vystúpenie Divadla Liceu, 2002. Zostavil Gilbert Deflo, dirigent Jordi Savall, v hlavných roliach: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmová verzia predstavenia Zürichskej opery, 1978. Zostavený Jean-Pierre Ponnel, dirigent Nikolaus Arnoncourt, v hlavných roliach: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (spieva Rachel Yakar).

Prvá opera sa výrazne odlišuje od klasických ukážok žánru Mozarta a Verdiho, ale má hlavnú zložku, ktorá je neodmysliteľnou súčasťou najlepších umeleckých diel - emocionálnej infekčnosti a autenticity. Oni robili "Orpheus" naozaj nesmrteľný.

Sme radi, že môžeme ponúknuť operným spevákom a symfonickému orchestru vystúpenie na áriách a výňatkoch z opery Louise Miller.