V tomto článku sa budeme rozprávať o tom, ako sa pripraviť na špeciálnu lekciu v hudobnej škole a čo učiteľ očakáva od študenta, keď sa pripraví ako domáca analýza hudobného diela.
Čo teda znamená rozoznať nejakú hudbu? Znamená to začať ticho hrať bez váhania. Na to, samozrejme, nestačí len raz prejsť cez hru, čítať z hárku, musíte pracovať cez niečo. Ako to všetko začína?
Krok 1. Predbežné oboznámenie
V prvom rade sa musíme vo všeobecnosti zoznámiť so zložením, ktoré musíme hrať. Zvyčajne študenti najprv zvažujú stránky - je to vtipné, ale na druhej strane je to obchodný prístup k práci. Takže, ak ste zvyknutí počítať stránky - zvážte, ale počiatočné zoznámenie nie je obmedzené na to.
Pri prechádzaní poznámkami môžete zároveň vidieť, či sa v práci opakujú (hudobné notácie sú podobné tomu, že na začiatku). Opakovanie sa spravidla vyskytuje vo väčšine hier, hoci nie sú vždy okamžite viditeľné. Ak vieme, že v hre je opakovanie, náš život sa stáva ľahším a naša nálada sa výrazne zlepšuje. Toto, samozrejme, vtip! Vaša nálada by mala byť vždy dobrá!
Krok 2. Určite náladu, obraz a žáner
Potom je potrebné venovať osobitnú pozornosť meno, priezvisko autora. A teraz sa nemusíte smiať! Bohužiaľ, príliš veľa mladých hudobníkov upadá do strnulosti, keď sa spýtajú na to, čo hrajú. Nie, hovoria, že toto je údajne etuda, sonáta alebo hra. Po tom všetkom, sonáty a etudy a hry sú napísané niektorými skladateľmi, a dokonca aj tieto sonáty, etudy s hrami majú niekedy čísla.
A my, ako hudobníci, hovoríme, že hudba je ukrytá za hudobným textom. Napríklad, podľa mena môžeme určiť základnú náladu, jej tému a obrazový a umelecký obsah. Povedzme, že pod názvami "Jesenný dážď" a "Kvety na Glade" chápeme, že máme prácu o prírode. Ale ak je hra nazvaná "Horseman" alebo "Snow Maiden", potom je tu jednoznačne nejaký hudobný portrét.
Niekedy titul často obsahuje označenie hudobného žánru. O žánroch si môžete prečítať podrobnejšie v článku „Hlavné hudobné žánre“ a teraz odpovedzte: vojak pochod a lyrický valčík - to nie je tá istá hudba, však?
Pochod a valčík sú len príkladmi žánrov (mimochodom, sonáta a etuda sú tiež žánre) s vlastnými vlastnosťami. Pravdepodobne máte dobrú predstavu o tom, ako sa pochodová hudba odlišuje od valčíkovej hudby. Takže bez toho, aby ste hrali jednu poznámku, len čítaním názvu správne, môžete už niečo povedať o kúsku, ktorý budete hrať.
Aby sa presnejšie určila povaha hudobného diela a jeho nálada, aby sa cítili niektoré žánrové vlastnosti, odporúča sa nájsť záznam tejto hudby a počúvať s poznámkami v rukách alebo bez nich. Zároveň sa dozviete, ako má daný kus znieť.
Krok 3. Elementárna analýza hudobného textu
Všetko je jednoduché. Tu sú tri základné veci, ktoré sa musia vždy urobiť: pozrite sa na kľúče; identifikovať kľúč kľúčovými znakmi; pozrieť sa na náznaky tempa a veľkosti.
Jednoducho, tam sú takí amatéri, dokonca aj medzi skúsenými profesionálmi, ktorí čítali z listu, takže všetko točili, ale vidia len samotné poznámky, nevenujúc pozornosť kľúčom ani znakom ... A potom sa čudujú, prečo majú prstami sa dostaneme nie krásne melódie, ale nejaký druh pevnej kakofónie. Ty nie, ok?
Mimochodom, určiť kľúč kľúčom značky vám môžu pomôcť, v prvom rade, vaše vlastné znalosti o teórii hudby a skúseností na solfege, dobre, a za druhé, ako užitočné podvádzať ako štvrť-kvintu kruh alebo tón teplomer. Poďme ďalej.
Krok 4. Prehrávanie hry z hárku, ako môžeme
Opakujem - hráte, ako môžete, z hárku je všetko rovno s dvoma rukami (ak ste klavirista). Hlavná vec - na konci, bez toho, aby čokoľvek nechýbalo. Nech sú chyby, pauzy, opakovania a iné ťažkosti, váš cieľ - len hlúpe hrať všetky poznámky.
Toto je taký čarovný obrad! Prípad bude určite úspešný, ale úspech sa začne až potom, čo ste odohrali celú hru od začiatku do konca, aj keď sa vám to podarí. Nebojte sa - druhýkrát bude lepšie!
Je nevyhnutné stratiť od začiatku až do konca, proste na nej neprestávajte, ako to robí väčšina študentov. Títo „učni“ si myslia, že akonáhle hru dokončia, všetko sa zdá byť rozobraté. Nič také! Aj keď existuje zmysel aj len z jedného opakovania pacienta, je potrebné pochopiť, že práve tam začína hlavná práca.
Krok 5. Určite typ faktúry a naučte sa prácu strany
Textúra je spôsob prezentácie diela. Táto otázka je už čisto technická. Keď sme sa cítili s perami, je nám jasné, že takéto a také zložitosti sú spojené s textúrou.
Bežné typy textúr: polyfónne (polyfónia - je to strašne ťažké, budete musieť hrať nielen jednotlivými rukami, ale aj naučiť sa každý hlas samostatne); akord (akordy treba tiež učiť, najmä ak sú v rýchlom tempe); pasáže (napr. v náčrte, rýchle stupnice alebo arpeggia - tiež sa pozeráme na každú pasáž samostatne); melódia + doprovod (netreba dodávať, že sa učíme melódiu samostatne, doprovod, čo to je - tiež sa pozeráme samostatne).
Nikdy nezanedbávajte hru s jednotlivými rukami. Veľmi dôležité je hrať samostatne s vašou pravicou a oddelene ľavou rukou (opäť, ak ste klavirista). Výsledok je dobrý len vtedy, keď pracujeme na detailoch?
Krok 6. Prstovanie a technické cvičenia
Už je to bez toho, aby sa normálna, „priemerná“ analýza hudobného diela v špecialite nikdy neuskutočnila bez prstokladu. Ihneď vložte pravé prsty (nenechajte sa v pokušení). Správne prstoklad pomáha rýchlejšie zapamätať text a hrať s menším počtom zastavení.
Správne prsty definujeme pre všetky ťažké miesta - najmä tam, kde sú sekvencie podobné gama a arpeggiu. Tu je dôležité jednoducho pochopiť princíp - ako je daná pasáž usporiadaná (podľa zvukov ktorej škály alebo podľa zvukov akordu - napríklad podľa zvukov trojice). Potom by mal byť celý priechod rozdelený na segmenty (každý segment - pred posunutím prvého prsta, ak hovoríme o klavíri) a naučiť sa vidieť tieto segmentové pozície na klávesnici. Mimochodom, takže text je ľahšie zapamätateľné!
Áno, čo sme všetci o pianistov? A iní hudobníci musia niečo také urobiť. Napríklad, klerici vo svojich triedach často používajú imitačnú hru - učia sa prstom, v pravý čas tlačia pravé ventily, ale do náustka ich nástroja nevyfukujú vzduch. Pomáha veľa sa vyrovnať s technickými problémami. Treba však vypracovať rýchlu a čistú hru.
Krok 7. Práca na rytme
Nuž, nie je možné hrať hru v zlom rytme - učiteľ rovnako preklíňa, ak chcete, nechcete, a budete sa musieť naučiť hrať správne. Môžeme Vám poradiť nasledovné: klasika - hrať s partitúrou nahlas (ako v prvom ročníku - vždy to pomáha); hrať s metronómom (nastaviť si rytmickú mriežku a neodchýliť sa od nej); vyber si pre seba nejaký malý rytmický impulz (napr. ôsmy - ta-ta, alebo šestnásť - ta-ta-ta-ta) a zahraj si celú hru s pocitom, ako do nej tento pulz preniká, ako zapĺňa všetky poznámky, ktorých trvanie väčšia ako táto vybraná jednotka; hrať s vysokým podielom; hra, trochu sa rozpínajúca, ako gumička, posledný podiel; nebuďte leniví na výpočet všetkých druhov tripletov, bodkovaných rytmov a synkopov.
Krok 8. Práca na melódiu a frázovanie
Melódiu treba hrať výslovne. Ak sa vám zdá, že melódia je pre vás zvláštna (v dielach niektorých skladateľov 20. storočia), je to v poriadku, mali by ste ju milovať a robiť z nej cukríky. Je krásna - len nezvyčajná.
Je pre vás dôležité hrať melódiu nie ako súbor zvukov, ale ako melódiu, to znamená ako sekvenciu zmysluplných fráz. Uvidíme, či sú v texte frázy - môžeme často nájsť ich začiatok a koniec, aj keď máte dobré ucho, môžete ich ľahko identifikovať podľa svojho ucha.
Mohlo by tu byť oveľa viac čo povedať, ale vy sami dokonale poznáte, že frázy v hudbe sú ako hovoriaci ľudia. Otázka a odpoveď, otázka a opakovanie otázky, nezodpovedaná otázka, príbeh jednej osoby, nabádanie a výhovorky, krátke „nie“ a hnusné „áno“ - to všetko je v mnohých hudobných dielach (ak majú melódiu). Vašou úlohou je vyriešiť to, čo skladateľ vložil do hudobného textu svojej tvorby.
Krok 9. Uvedenie kusu dohromady
Niečo príliš veľa krokov a mnoho úloh sa ukázalo. V skutočnosti, a samozrejme, viete o tom, že neexistuje žiadne obmedzenie na zlepšenie ... Ale v určitom bode musíte ukončiť. Ak ste pracovali aspoň trochu na hre predtým, než ju prinesiete do triedy, je to dobré.
Hlavnou úlohou analýzy skladby je naučiť sa hrať v rade, takže posledným krokom je vždy vyzdvihnutie hry, od začiatku až do konca.
Z tohto dôvodu! Niekoľkokrát stratíme celú prácu od začiatku až do konca! Všimli si, že teraz hrajú oveľa jednoduchšie? Takže váš cieľ je dosiahnutý. Môže sa prepravovať do triedy!
Krok 10. Letecká akrobacia
Dva varianty akrobacie pre túto úlohu: prvá - naučiť sa text srdcom (netreba si myslieť, že to nie je reálne, pretože je to reálne) - a druhá - určiť formu práce. Formulár je pracovné zariadenie. Máme samostatný článok venovaný hlavným formám - "Najbežnejším formám hudobných diel".
Je obzvlášť užitočné pracovať presne na formulári, ak hráte sonáta. Prečo? Pretože vo forme sonáty je hlavná a sekundárna časť - dve obrazové sféry v jednom diele. Musíte sa naučiť ich nájsť, identifikovať ich začiatky a konce a súvisieť s konaním každého z nich s expozíciou a reprízou.
Je tiež vždy užitočné rozdeliť vývojovú alebo strednú časť hry na časti. Povedzme, že sa môže skladať z dvoch alebo troch sekcií, postavených podľa rôznych princípov - jedna môže mať novú melódiu, druhá môže vyvinúť už znejúce melódie, tretia sa môže skladať výlučne z mierok a arpeggií, atď.
Takýto problém sme považovali za analýzu hudobného diela v realizačnom pláne. Pre pohodlie sme si predstavili celý proces ako 10 krokov k cieľu. Ďalší článok sa bude zaoberať aj témou hudobnej analýzy, ale iným spôsobom - pri príprave na lekciu v hudobnej literatúre.
Zanechajte Svoj Komentár