Vzrušenie pred predstavením - takzvané odrodové vzrušenie - môže zničiť verejný vzhľad, aj keď je to ovocie dlhých a tvrdohlavých skúšok.
Ide o to, že na javisku sa umelec dostane do neznámeho prostredia - zóny nepohodlia. A celé telo okamžite reaguje na tento nepohodlie. Takýto adrenalín je najčastejšie užitočný a niekedy aj príjemný, ale u niektorých ľudí sa môže stále vyvíjať tlak, začínajú sa triašky rúk a nôh, čo negatívne ovplyvňuje motorické schopnosti. Výsledok - výkon nie je vôbec taký, aký by chcel umelec.
Čo možno urobiť, aby sa znížil vplyv rozruchového vzrušenia na výkon hudobníka?
Prvý a hlavnou podmienkou pre víťazstvo nad fázou vzrušenia je skúsenosť. Niektorí ľudia si myslia: "Čím viac predstavení, tým lepšie." V skutočnosti, samotná frekvencia situácie verejného rozprávania nie je taká dôležitá - je dôležité, aby sa prejavy uskutočňovali s cielenou prípravou.
Druhý nemenej nevyhnutná podmienka - nie, to nie je dokonale naučený program, toto je práca mozgu. Keď vstúpite na scénu - nezačínajte hrať, kým sa uistíte, že rozumiete tomu, čo robíte. Nikdy si nedovoľte hrať hudbu na autopilote. Ovládajte celý proces, aj keď sa vám to zdá nemožné. Zdá sa vám to naozaj len, nebojte sa zničiť mirage.
Samotná práca a mentálna aktivita odvádzajú pozornosť od vzrušenia. Vzrušenie jednoducho nezmizne nikde (a nikdy nezmizne), stačí ísť do pozadia, skryť, skryť, aby ste ho prestali cítiť. Bude to vtipné: vidím, ako sa mi chvejú ruky, ale z nejakého dôvodu toto trasenie nezasahuje do čistej hry pasáží!
Existuje dokonca taký špeciálny termín - optimálny koncertný stav.
tretina - stále sa zaistite a naučte sa pracovať tak, ako má! Strach zabudnúť a báť sa hrať to, čo sa zle učilo, je bežným strachom hudobníkov.
Ak musíte hrať srdcom, je veľmi dôležité vyvinúť nemechanickú pamäť, alebo inak, svalovú pamäť. Práca nemôže byť známa jedným prstom! Vytvorte logickú a vyšetrovaciu pamäť. Na to je potrebné učiť prácu v samostatných kusoch, začínajúc z rôznych miest.
štvrtý, Spočíva v primeranom a pozitívnom vnímaní seba samého ako výkonného umelca. S úrovňou zručností samozrejme rastie sebavedomie. Trvá to však určitý čas. A preto je dôležité mať na pamäti, že publikum veľmi rýchlo zabudlo na akékoľvek zlyhanie. A pre umelca bude slúžiť ako impulz pre ešte väčšie úsilie a úsilie. Nemali by ste sa angažovať - je to len neslušné, sakra!
Pamätajte, že rozmanitosť vzrušenia je normálna. Musíte to "skrotiť"! Koniec koncov, aj tí najskúsenejší a zrelí hudobníci pripúšťajú, že vždy prežijú vzrušenie predtým, než pôjdu na pódium. Čo povedať o tých hudobníkoch, ktorí hrajú celý život v orchestri - názory divákov na nich nie sú nýtované. Mnohí z nich sú už, žiaľ, takmer schopní ísť na pódium a hrať niečo.
Malé deti však s výkonmi zvyčajne nemajú veľa problémov. Sú ochotní hovoriť, vôbec nie v rozpakoch a užívať si potešenie z tohto zamestnania. Aký je dôvod? Všetko je jednoduché - nezaoberajú sa "samokaziteľným" a týkajú sa výkonu jednoducho.
Takže my, dospelí, sa musíme cítiť ako malé deti a po tom, čo sme urobili všetko, aby sme zmiernili účinok rôznorodého vzrušenia, aby sme získali radosť z rozprávania.
Zanechajte Svoj Komentár