Charles Gounod: životopis, zaujímavé fakty, práca

Charles Gounod

Medzi mnohými slávnymi skladateľmi, ktorých mená zachovali ich nesmrteľné diela, sú tí, ktorí sa spojili s celou epochou alebo špecifickým smerom v umení. Existuje však samostatná kategória jednotlivcov obdarených špeciálnym darom, ktorý sa s časom údajne schovával v tieni prominentných súčasníkov a nasledovníkov. Hudba týchto autorov určuje tón, vytvára rozhodujúci kontext, posilňuje väzby medzi inováciou a klasikou. Taký bol Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens porovnal svoje výtvory so svitaním, ktoré osvetľuje ľudské duše božským vnútorným svetlom, žalúziami, očarujúcimi a nakoniec dobýva.

Stručnú biografiu Charlesa Gounoda a mnoho zaujímavých faktov o skladateľovi nájdete na našej stránke.

Krátka biografia Gounoda

Charles Gounod sa narodil v júni 1818 v rodine, kde mal jeho otec aj matka tvorivé schopnosti. Realizovali ich v rôznych oblastiach. Hlava rodiny sa zaoberala maľbou, jeho žena hrala na klavíri. Bola to pôvodná "dirigentka" pre svojho syna vo svete klasickej hudby, prvého učiteľa a mentora. Pri výbere budúcej profesie boli rozhodujúce zručnosti rečníka a inštrumentálnej hudby.

Charles pokračoval v štúdiu na Parížskom konzervatóriu pod vedením slávnych učiteľov. Jedným z nich bol Pierre Zimmerman. Oboznámenie sa uskutočnilo v roku 1836 av mnohých ohľadoch ovplyvnilo formovanie unikátneho expresívneho rukopisu skladateľa. Následne sa dcéra Pierra Anny stala právnickou manželkou Gounoda a porodila mu dve deti, syna a dcéru.

V roku 1839 Gounod získal vynikajúce ocenenie v oblasti umenia za jeho kantáta "Fernand". Rímska cena dala možnosť ísť do zahraničia a pokračovať v štúdiu v najatraktívnejšom smere.

Talentovaný hudobník odchádza z Francúzska a ponáhľa sa do Talianska. Sťahovanie, ako aj cestovanie do Rakúska a Nemecka boli spojené s horlivou túžbou Gounoda dôkladne študovať históriu katolíckej cirkevnej hudby založenej na dielach talianskych skladateľov zo 16. storočia. To bolo počas jeho ciest do európskych krajín, na brehoch malebných jazier, Gounod bol obťažoval s myšlienkou venovať ďalší život organovej a duchovnej hudbe a slúžiť cirkvi. Táto myšlienka však nebola stelesnená: intuitívne sa skladateľ cítil, že jeho tvorivý potenciál je oveľa širší, môže byť stelesnený v dielach „sekulárnej“ povahy, určených pre vďačných poslucháčov nielen v rámci katolíckych farností.

Niekedy po návrate do vlasti dokázal Gounod spojiť svoj záujem o náboženstvo a jeho vášeň pre hudbu. V jednej z katedrál zaujal miesto organistu. Začiatok 40-tych rokov je obdobím, keď sa Charles stretol s tvorbou vlastnej hudby a stal sa absorbovaným vo vyučovaní. V tejto dobe sa z jeho pera objavujú masy, spevy, opery, oratóriá, vokálne a inštrumentálne diela. V 50-tych rokoch bol Charles Gounod už plne etablovaný v postavení talentovaného skladateľa, zakladateľa lyrického hnutia vo francúzskej opere. V tomto žánri, najväčšia popularita bola získaná jeho výtvory "Sapho", "Fausta Romeo a Julie.

Загрузка...

Pri západe slnka život Gounod navštívil Anglicko. Odchod z francúzskych krajín bol vyvolaný smutnou udalosťou, ktorá začala francúzsko-pruskú vojnu. Tam, na území Albionu, pokračoval v písaní hudby, pričom venoval takmer rovnakú pozornosť svetskej a duchovnej forme. Dom, v ktorom žil skladateľ, je teraz označený pamätnou tabuľou. Činnosť v Kráľovskej zborovej spoločnosti ako dirigenta ovplyvnila špecifiká diel tohto obdobia. Gounod sa stal rád tvorbou vokálnych diel. Celkovo v Británii žil Charles asi 4 roky av roku 1874 opustil ostrovy.

Posledné roky tvorivej cesty boli poznačené vystúpením dvoch veľkých oratórií "La vykúpenie" a "Mors et Vita", ako aj početných literárnych diel, v ktorých sa Gounod osvedčil ako dôkladný a kompetentný kritik v umeleckom svete. "Smrť a život" sa uskutočnila v koncertnej sále Londýna v roku 1886. Albert Hall bola platformou na hranie oratória na žiadosť samotnej kráľovnej Viktórie, ktorá bola plná jej očarujúceho zvuku.

Charles Gounod zomrel v roku 1893 na západnom predmestí francúzskeho hlavného mesta Saint-Cloud. Jeho posledné dielo bolo rekvizity na klavír (Le Grand Requiem), zbor a sólový hlas. Na pohrebe slávneho skladateľa v kostole sv. Márie Magdalény na organe hral Saint-Saënsa dirigentom bol Gabriel Foret. Podľa poslednej vôle zosnulého sa počas smútkového obradu uskutočnili výlučne vokálne diela. Gounod našiel svoje posledné útočisko v hraniciach malého, ale slávneho Otoy Necropolis vo Francúzsku.

Zaujímavé fakty

  • Charlesov otec, rovnako ako jeho syn, bol víťazom Rímskej ceny. Ocenenie získal v roku 1783 za svoje diela. Možno, že jeho vplyv na dediča by bol oveľa väčší, keby rodič nezomrel, keď mal chlapec 4 roky. Umelecký talent mladého muža bol však zaznamenaný počas jeho štúdií v Ríme.
  • Gounod mal zvláštnu vášeň pre skorú hudbu, túto vášeň vykonával v priebehu rokov. Skladateľ renesancie Giovanni Palestrina mal významný vplyv na kreatívne preferencie Gounoda.
  • Múza pracovať na opere "Sappho" bol Pauline Viardot, ten, ktorý sa stal zmyslom života a objekt uctievania pre vynikajúci ruský spisovateľ I. Turgenev. Spevák bol verný priateľ Karola, zjednotený ich silnými putami vzájomnej sympatie a hudby, v ktorých obaja našli účel.
  • Gounodov dynamický „Funeral March of the Puppet“ bol vybraný ako hudobný úvod pre televízny projekt Alfreda Hitchcocka. Tento sprievod bol odporúčaný pre kinematografický thriller Bernarda Hermanna, zamestnanca jeho kreatívneho združenia. Pochod bol pôvodne súčasťou balíka, skladateľ však túto prácu nedokončil.
  • Jedným z najvernejších fanúšikov Gounoda bol jeho strážca. Georges Bizet, Študent skutočne zbožňoval svojho učiteľa a považoval akékoľvek zloženie génia za prejav génia. Keď bol Gounod inštruovaný, aby vytvoril operu na základe hry J. Moliere "The Doctor Unwittingly" a autor dokončil prácu, Bizet neváhal napísať list svojej matke, naplnený nepredstaviteľnou radosťou a obdivom. "Ak svet neprijíma hudbu takú, do pekla s takým svetom!" - takéto riadky boli prítomné v správe. Komédia bola podľa predstáv divákov, ale nemal veľký úspech. Ako ukáže budúcnosť, to bol len "odrazový mostík" k najväčšiemu skok cez generácie a časy, ktoré opera Faust napísala o rok neskôr. Bizet bol schopný vidieť novinku a netrivialitu v učiteľských výsledkoch rok pred jeho rozsiahlym triumfom a nikdy nepochyboval o úspechu komiksového hudobného náčrtu. Mimochodom, Gounod sa stal jedným z mála vážených hostí, ktorí dostali pozvanie autora do opery "Carmen", vytvorenej jeho talentovaným ochrancom.
  • Jedného dňa sa Gounod, ktorý vychovával myšlienku písať „omšu v spomienke na Joan z Arku“, podelil o svoje myšlienky o písaní diela, kľačania na kameni, pričom horúca katolícka žena skláňala hlavu počas slávnostného vzostupu francúzskeho trónu kráľa Karola VII. Skladateľ starostlivo zachoval svoju vieru a ctené tradície, potreba cítiť božskú prítomnosť a podporu vyšších mocností sa objavila aj v procese. Nástroj Charles bol ozdobený rytým obrazom tváre Ježiša Krista.

  • Georgina Weldonová sa objavila v skladateľskom živote, keď sa usadil v Londýne. Zaoberala sa finančnými otázkami súvisiacimi s platením poplatkov a dodržiavaním povinností mnohých vydavateľov. Podľa niektorých zdrojov, platonické vzťahy boli spojené s touto vydatou dámou Charles, alternatívna verzia rozpráva o vážnom románe. Pikantnosť takéhoto spojenia nebola v jeho podstate, v spôsobe, akým bola prerušená. Gounod sa vrátil do Paríža k svojej milovanej manželke, keď cítil fyzickú neistotu a silnú túžbu po priateľoch z kedysi blízkeho kruhu. Informoval pani o ukončení vzťahu a požiadala ju, aby mu vrátila svoje veci a pracovné dokumenty. Frustrovaná, Georgina odmietla a poslala len skóre opery „Polievkt“ s vykonanými „úpravami“: na každom hárku smelo napísala svoje meno ceruzkou.
  • Identita skladateľa vystupovala v hlasnom súdnom konaní. Pani Weldonová zažalovala Gounoda a obvinila ho z hanobenia. Keďže Charles bol trochu obmedzený vo svojich prostriedkoch, rozhodol sa neodkladať konanie (súdny proces by sa mohol zmeniť na vážny výdavkový bod) a priznal svoju vinu. Georgina zabezpečila, že Charlesovi bol zamietnutý vstup na územie Spojeného kráľovstva. Urážaná osoba by bola nesporne šťastná, keby sa dozvedela, že Gounod bol zatknutý na hraniciach, ale nemyslel si, že by porušil rozkaz dokonca aj za príležitosť dostať sa na premiéru vlastného oratória.
  • Život Gounod sa časovo zhodoval s ťažkým historickým obdobím Francúzska. Štát zažil niekoľko posunov vládcov, revolúcie, zmeny režimu (z monarchie na republiku a ríšu). Charles, ktorý bol patriot, nemohol ignorovať zmenu, hoci s nimi zaobchádzal dosť bolestne. V roku 1852, na úsvite vyhlásenia Druhého impéria, napísal Gounod hymnus "Vive l'Empereur!", Ktorý bol uznaný ako súčasť oficiálnych symbolov krajiny. Vlastenecké city spojené s blokádou Paríža boli vyjadrené aj v Gallia motete, ktorá sa stala všeobecne známou.
Загрузка...

Tvorivosť Charles Gounod

"Messe solennelle"bola napísaná v roku 1854. Po publikovaní tejto práce bol Gounod pod kontrolou kritikov a dostal fanúšikov, študentov."Svätá Cecilia"viedol k rastu popularity, slávy francúzskeho tvorcu. Získal si zaslúženú" časť "slávy a uznania verejnosti. Na vlne úspechu boli takmer okamžite publikované 2 symfónie, z ktorých jeden (D-dur) inšpiroval študenta Gounoda Georgesa Bizeta, ktorý v tom čase mal iba 17 rokov, aby vytvoril svoju prácu pre symfonický orchester (Symphony in C).

V roku 1859 napísal Gounod motet.Ave Maria", na základe čoho bola predohra." IS bach, Gounod bol neuveriteľne úctivý k práci nemeckého organistu a skladateľa, považoval jeho diela pre clavier za skutočný vyučovací nástroj, akýsi neotrasiteľný kánon, model, nesporný sprievodca v procese písania hudobných diel pre klávesové nástroje. Vo svojej práci na "Ave Maria," Charles použil predohru k kľúču C dur z kolekcie ako plátno.Dobre temperovaný Clavier"Motet, keď bol dokončený v kompletnom diele pre soprán, orchester, organ a clavier, mal neuveriteľný úspech. Vzbudil úžas a úctu. To nepochybne potvrdilo zručnosť a inovatívny talent francúzskeho skladateľa, ktorému sa podarilo majstrovsky skombinovať svoju vlastnú prácu a dokonalú klasiku, dedičstvo. neprekonaný majster.

Autorstvo Gounod vlastnil 12 dokončených opier. Skladateľ miloval tento žáner, považoval ho za najvhodnejší na vytvorenie expresívnej, lyrickej, inšpiratívnej hudby. "Sappho"bol predstavený v roku 1851 a Gounod debut v tomto smere. Avšak výroba na brehu nevyrobila, to bolo pozdravil skôr chladne, ak nie povedať - ľahostajný."

Úspech na opernej scéne dosiahol skladateľa až o 8 rokov neskôr, keď boli poslucháči schopní zhodnotiť "Faust"vytvoril Goethovo pekelné literárne dielo s rovnakým názvom. Premiéra opery nebola poznačená vzrušením, pre znalcov žánru trvala trochu času, aby si preštudovali a uvedomili si, ako dômyselný bol autorský výklad." V roku 1975, na javisku Parížskej opery, bolo dielo viac ako 2000 krát obnovené.

OperaMireille"Prvýkrát sa to odohralo v roku 1864. Kritici ho veľmi ocenili, ale práca sa nepáčila širokému publiku. Opera založená na tragédii anglickej klasiky sa ukázala byť úspešnou."Romeo a Julie"bola dokončená v roku 1867. Výkon bol nadšene prijatý verejnosťou, ale nedokázal prekonať" Faust "v komerčnom úspechu.

"Marche pontificale"bola vytvorená v roku 1869 a znamenala návrat autora k základom, to znamená k istému druhu odstránenia zo sekularizmu a ďalšej príťažlivosti k posvätnej hudbe. Po 80 rokoch katolícka pevnosť Vatikánu, reprezentovaná pápežom Piusom XII., si vybrala tento pochod ako svoju oficiálnu hymnu.

Charles Gounod po celý svoj život, ako pravý horlivý katolík, sa snažil o pokoru a prísne plnenie povinnosti, ktorú mu pripravila Providence. Avšak, ako každý človek žijúci v spoločnosti, nebol ušetrený od pokušenia, ale podarilo sa mu upokojiť vášne a poslať ich kreatívnemu kanálu. Masy, oratóriá, motety - v nich sa usudzuje nielen vplyv nekompromisného IS. Bach. V týchto dielach, osobné skúsenosti Gounoda, ktoré reagujú na svet okolo nás, hľadajú požehnanie a získavajú ho v každom zvuku spútanom v hudobnom zápise pracovného skóre, našli svoje úvahy.

Загрузка...

Zanechajte Svoj Komentár